Gerhard Richter/Arvo Pärt; David Matthews: In Richtung Sonnenaufgang; Sacconi Quartett – Rezension

Whitworth Gallery, Manchester International Festival; Lichfield-festival
Gerhard Richters Gemälde und Arvo Musik ergänzen sich perfekt

Gemessen an den warmen Lächeln, Freudentränen und fröhlichen Umarmungen zwischen ihnen, genährt Manchester internationales Festival eine tiefe Freundschaft, wenn es der großen Künstler der Welt, Gerhard Richter und Komponist Arvo Pärt zwei, und schlug vor, dass sie zusammenarbeiten. Es ist ein Spiel in den Himmel.

Richter hat eine lange, symbiotische Beziehung zu Musik. Eines seiner Gemälde diente als ein Album-Cover von Sonic Youth 1988; ein Buch mit übermalten Fotografien als Hommage an Steve Reich folgte und dann kam Bach (1992), vier große abstrakte Gemälde, mit strenge horizontale und vertikale Linien, die Reihenfolge der Johann-Sebastian Genie echo. Vierzehn Jahre später, er war fasziniert von der Chance-Verfahren von John Cages Musik und produzierte einen Zyklus von sechs abstrakte "Rakel" Bilder von Cages kompositorischen Technik (und heute auf Ausstellung in der Tate Modern) beeinflusst.

Neugierig, Arvo Pärt überspannt Bach und Cage, dass seine Musik weitgehend tonal, streng geordneten und auch noch experimentell ist und durchaus zeitgemäß. Pärt und Richter in Jahren fortgeschritten sind und sind das Produkt von den Wirren des 20. Jahrhunderts; Beide erzogen unter schwierigen kommunistischen Regimen und beide zutiefst betroffen von dem zweiten Weltkrieg. Die Parallelen scheinen unbegrenzt.

Die Männer trafen sich in Dresden im Jahr 2013 und sofort eine Beziehung war offensichtlich. Im vergangenen Jahr Richter Doppel graugeschaffen, emailliert vier Diptychen, jeweils mit einem anderen Ton von grau auf Glas. Dann in diesem Jahr er Birkenau, vier große abstrakte Gemälde produzierte, basierend, es wird gesagt, auf Fotografien von einem Häftling in Auschwitz-Birkenau im Jahre 1944. Diese jetzt hängen an Manchesters neu ausgebaut und renoviert Whitworth Gallery, benannt letzte Woche als der Kunstfonds-Museum des Jahres.

Sie sind wunderbare Kreationen; die tief subtile Doppel grau gestreift rot reflektieren, set grau-, grün- und Blautöne von Birkenau . Und doch sie nicht wirklich auf ihre Kosten kommen bis Pärts Reaktion auf sie zu hören.

Sein Stück mit dem Titel Drei Hirtenkinder aus Fatima, wird in Abständen während des Tages gesungen. Auf Vorschau Nachmittag letzte Woche gab es keine Warnung vor dem Start; die Sänger des estnischen Chors Vox Clamantis mischte sich unter die Menge und einfach sang, wo sie gestanden – einen elektrisierenden Moment. Es ist Vintage Pärt; Anfangs könnte es eine sanfte, beschwingten Volksliedes so alt wie die Zeit, aber es entfaltet sich zu einer vielschichtigen, dicht harmonisierte Akklamation Halleluja, welche beide siegt über die Schrecken von Birkenau und schenkt einen Tiefe Adel auf die Opfer von diesem schrecklichen Ort. Ab heute für eine Woche lokale Kammer werden Chöre Pärts kleine Juwel von einem Stück singen abwechselnd. Viel Glück ihnen. Sie werden es nie vergessen.

David Matthews, dass Elder Statesman des englischen Musik teilt eine Liebe der Natur mit Delius, Holst, Elgar und Britten. Die Landschaft rund um Presteigne ist sehr beliebt bei ihm, und er und Filmemacher Barrie Gavin arbeiten zusammen auf ein Stück, die die Herrlichkeiten der walisischen Grenze in Bild und Ton zu feiern. Der Film ist noch nicht abgeschlossen werden, aber als Matthews erfuhr, dass Wissenschaftler herausgefunden hatten, dass magnetische Loops in der Sonnenkorona in steigende Quarten vibrieren, konnte er nicht widerstehen, Einbindung in ein Stück für Orchester, die Darstellung der Entstehung von einem frischen neuen Tag. Der Film kann später aufholen.

Es scheint, dass die koronalen Schleifen mit dem Intervall C bis F, hinzufügen einen niedrigen B unter – die echte Musik der Sphären vibrieren. Vergleiche mit dem Dawn Meer Zwischenspiel aus Peter Grimes sind unausweichlich, aber während der gelegentlichen Vogel in Brittens Partitur skitters, Matthews In Richtung Sonnenaufgang, eine üppige Weltpremiere von Lahav Shani und die City of Birmingham Symphony Orchestra am Lichfield Festival letzte Woche gegeben hat ganze Chöre der Vögel Trillern in ekstatische Lob des ersten Lichts. Transkription von Vogelgesang geworden ist ein Merkmal der Matthews später arbeiten, und hier zeigt er seine Messiaen-wie Beherrschung der Form, mit Querflöte, Oboe, Englischhorn und Klarinette hocken auf Aquarell Akkorde, während Pauken, Gong und Kontrafagott Herold die allmähliche Aufgang der Sonne, das Kontrafagott Knurren heraus, dass niedrige B mit den Streichern Abstecken der steigenden viertes immer mehr Aufregung. Ich kann nicht warten, bis der Film.

Wenn Sie in London am Dienstagabend und in der Stimmung, eine überraschende Rarität zu hören sind, Leiter Purcell Room. Die Sacconi Quartett spielt der Londoner Premiere von ein jugendliches Sibelius Stück, seine Moderato und Allegro Appassionata in C fis-Moll. Es hat nie veröffentlicht wurden, mussten das Quartett Beethovens Nachlass für das Manuskript zuweisen. Es ist ein wunderbar fesselnde Stück, trotz seiner gerunzelter Stirn Schlüssel. Verdrießlich und ängstlich, es platzt mit jugendlichem ungestüm, nie durchaus in der Lage, sich vollständig – eine lyrische pastorale, ernst basierend auf einem einzigen steigende Thema aber mit dunklen Wolken nie weit entfernt.

Die Sacconis befinden sich in Residence am Lichfield-Festival, wo sie dieses Stück als Opener für einen Nachmittag der nordischen Grübeln gespielt. Sie enorme Kontrolle in fieberhafter Intensität des ersten Satzes von Nielsen Quartett in G-Moll, Op 13, vor dem Abrutschen in das Fahrwasser des zweiten Satzes, mit besonders feinen spielen vom zweiten Geiger Hannah Dawson angezeigt. Die idyllische dritte Satz eröffnet mit solchen wilden Dringlichkeit, dass das Publikum sichtlich zuckte zusammen, aber es war in Sibelius intime Stimmen-Quartett, das die Sacconis wirklich beeindruckt. Die ruhige Stille des zentralen Adagio wird im Speicher für eine lange Zeit verweilen.

Es war eine triumphale Aufführung auch wenn Sibelius Glanz hinterlässt bei mir etwas mulmiges Gefühl; angemessen, angesichts der Tatsache, dass wir in einem Raum mit einem Vermögen von Eno Leber Salzen gemacht gebaut saßen. Diese beeindruckende Leistung wurde in Swinfen Hall, heute ein eher grand Hotel, gebaut im Jahre 1757 aber mit späteren Ergänzungen gegeben. In einer Lektion könnten vielleicht alle stolzen Väter lernen, Oberst Michael Swinfen Broun verbrachte seine Frau Vererbung auf den Aufbau eines Edwardian Ballsaal, in denen die wertvolle Tochter des Hauses ihren 21. Geburtstag feiern konnte. Viel Arbeit und Geld wurde innerhalb von drei Jahren aufgewendet, um diese über, nur für sie zwei Wochen vor ihrem Geburtstag – die Familie erreichen nicht für die Leber Salze aber Sal Volatiledurchbrennen bringen.

Sterne (von 5)

Richter/Pärt ***

David Matthews ***

Sacconi Quartett ***