Grundstücke, gelichtet und Akzente verdickt

Eine Breitseiten Behandlung des Barden dynastischen Streit im Rohzustand, zeigt, sagt Susannah Clapp, während Dawn French und Alison Moyet thrash aus einer verdrehten Schwesternschaft

Kriege der Rosen West Yorkshire Playhouse in Leeds
Kleinere Lyrik, London W1
Meine Heimat 12-14 Kaiser Close, London E3

York V Lancaster: nicht nur Kampfkunst, sondern patriotisch regionale. Gäbe es immer eine Gelegenheit für den Dialekt-Kriegern des nördlichen Breitseiten gemacht, ist es, dass Shakespeares Henry VI spielt.

Barrie Rutter, der Gründer des Unternehmens, feiert sein 15-jähriges Jubiläum und der West Yorkshire Playhouse mit einer schlanken neuen Trilogie, bestehend aus den drei Teilen des Henry spielt und Richard III. Die einfach Inszenierung (Gerüst und Trolleys) Pfund verärgert entlang.

Die Kriege der Rosen -Tag für diese Plantagenet Kriege ist nicht so alt wie es klingt (Walter Scott träumte sie oben), aber es hat eine beträchtliche Theatertradition hervorgebracht: Peter Hall und John Barton ausgestattet die spielt mir um den Titel in den 1960er Jahren; in der Thatcher-Jahre erreichte eine Termagant Königin Margaret für ihre Handtasche; in 2001 Edward Hall, Spross des Petrus, in Scheiben geschnitten spielt überall wieder als Rose Rage

Mehr als jeder andere, ruft dieser Breitseiten Version über das Brodeln und drängeln des dynastischen Streits. Es macht das Erbrecht und Streitigkeiten verständlich - keine Kleinigkeit, wenn so viel von der Aktion von Beyond the Fringe "daher, freche Worcester" Art. Und obwohl Rutter die Idee, dass eine "perkussive" Yorkshire Rede besonders gut geeignet, um diese Stücke macht sein Projekt aussehen beschränkt (was passiert, wenn das Unternehmen verfügt über lyrische reden tun?), noch können Sie sich den Schuss vor den Bug, das, die seine Firma geliefert hat. Jahrelang wurde eine einfache Tatsache ignoriert: Shakespeare Vers muss nicht unbedingt Mittelklasse-klingen.

Allerdings gibt es ein Preis: ein einheitliches brüllen, fehlende Flexion. Die Kürzungen sind für einige dieser verantwortlich. Die Frauen teilen reduziert worden: Maeve Larkins Rohrleitungen Joan of Arc hat wenig mehr als ein Strudel aus einem Kampf und vor allem Sounds launisch; Königin Margaret Klagelied für ihren toten Sohn ist stark abgespeckt, so dass eine Schicht des Gefühls in den Stücken verringert wird. Und die Breitseiten Stil kann schnell absteigen zu parodieren: Truhen, Kinn, Arme im Pinguin-Position, Augäpfel, prall und sehr lautes sprechen. Diese Münder scheinen glücklichste verkünden "Oh monströse Verrat!" (und Sie können kein Schwert in diesen Stücken ohne durchbohrt einen Verräter wag) oder Schmatzen ihre Lippen um "Metze!"

Es gibt Trommelwirbel, Banner, winken, Hecht, Hämmern, schreit aus Herolde, eine Blaskapelle und Epidemien von Verstopfung zu tanzen. Die Kämpfe in unblutigen symbolische Tänze gerendert, jedoch gibt es eine ausgelassene Luft von Gore. Abgeschnittenen Köpfe in Eimern werden geschwungen, als ob nur eine zweifelhafte Periode Details, wie Soap-on-a-Seil oder Huhn im Korb.

Personen dies zu überwinden. Conrad Nelson ist ein erschreckend plausible Richard: seine einschmeichelnde, gummily lächelnd Verführer hat nichts mit berühmteren Inkarnationen des Teils. Andrew Whitehead sinnvoll von Heinrich VI. als einen weltfremden Fusser: mit Zepter und Pläne zu bewältigen versucht, er sieht aus wie ein Crackerjack Kandidat gebeten, drei Kohl zu halten.

Drei Männer sinniert über ihr Leben auf einer Bühne und man spielt Kunst oder Helden genannt. Wenn drei Frauen dort oben sind (was nicht sehr oft) ist der Titel kleiner. Aber in-, verminderte und selbst zu kennen bedeutet nicht weniger scharf. In Carmel Morgans neues Stück ist June Watson eine ältere, Behinderte, geistig kräftig Mutter; Dawn French ist die sarkastischen Lehrerin Tochter verleiht ihrer Zeit Tauchen Mamas Stapel zurück wo Sie hingehören; und Alison Moyet ist die Schwester, die das Nest nach Spanien, in den Clubs flog, gekleidet wie ein Flechtwerk wackeln Huhn singt.

In diesem kleinen Raum für Manöver-Raum sind die Rivalitäten, Groll und Reue ziemlich vorhersehbar. Aber Morgan hat nicht verschwendet ihre Ausbildung in den witzigsten TV Seifen (Corrie); Es gibt kleine Stöße von Klugheit und Humor in fast jeder Zeile. Sie werden geliefert von einem tollen Trio der Schauspieler und Regisseur Kathy Burke macht jeden Moment sagen.

Watson gewinnt sowie Gejammer. Sie bekommt den Punkt als, wie sie auf ihrer Kommode räkelt, ist sie sagte: "Charles Saatchi würde zahlen ein Vermögen für Sie." Dawn French, warf beiseite ihre fürsorgliche Schal mit seinen Stock nachgestellte Noppen ist so magnetisch auf der Bühne wie im Fernsehen - es schwer ist zu wissen, ob sie oder nicht handelt, aber sie macht jede Frau möchte ihr Freund sein. Moyet, die fünf eigene Lieder - liefert hat jede andere begann mit einem Belting einstweilige Verfügung "Go Home" zeigen? -ist eine überzeugende Alptraum-Geschwister. Wer hat eine Stimme, die so lebendig wie ein Schwarm von Bienen.

In Tower Hamlets, in einen leeren Block Plattenbau - errichtet in den sechziger Jahren und in Kürze abgerissen - inszenieren London Bubble My Home, eine lebhafte Reihe von Szenen, was es ist, zu Hause zu sein. Jede Episode basiert auf einem Interview mit Menschen, die aus dem Ausland, in London zu Leben gekommen, und obwohl keine überraschende, jeder hat die Überraschung der real Rede. Als das Publikum von Raum zu Raum gehen, nicht sie die Menschen als Sprung in der Mitte von ihnen soviel belauschen. Es ist wie als überzeugter aber wehmütigen Nachbarn, jeder mit der Gabe des eigenen bestimmten AKV hautnah (Sie sind oft persönliche) überfallen.

Ein somalischer Mann seinem klapprigen Terrasse blickt und erinnert sich an den Geruch von Bananenstauden. Vor eine Bakelit-Radio unter einer Stehleuchte spiegelt eine ältere Pole auf die Freude an der Suche nach Kleinpolen in London; als ein Jugend-Woks, sein Gemüse, die er über seine vietnamesische Mutter macht sich sorgen, gekleidet, die ihn als Mädchen, als er ein Baby war, so dass die Geister ihn nicht nehmen würde. Meine Heimat plädiert für ortsspezifische Performance. Nachdem Sie gegangen sind, sehen etwas anders Sie sich die verschlossenen Türen in den Straßen in der Nähe Ihres Hauses.

· Susan Smillie interviewt den Regisseur, Schauspieler und Publikum nach London Bubble Uraufführung von My Home. Sie können herausfinden, was sie zu sagen hatte, und hören Sie Ausschnitte aus der Show hier.