Gute Leute; Versailles; Orlando – Rezension

Hampstead; Donmar, London; Royal Exchange, Manchester

Imelda Staunton ist Peitsche-scharf in ein großes neues US-Spiel über Klasse. Peter Gill Wurzeln sein Drama im Argument. Und Orlando fliegen

Im David Lindsay-Abaires neuen Spiel gibt es keine traurige grüne Monster. Aber sie sind nicht weit entfernt. Der Autor des Gute Leute ist auch der Autor von Shrek, das Anti-Looksist-Musical. Er weiß über Ausgrenzung und Ungerechtigkeit. Dieses Wissen verleiht seine böse Komödie und macht sie zu hervorragenden Drama.

In Jonathan Kent wunderbar schnelle, detaillierte Produktion erweist Imelda Staunton wieder sich Schauspieler unerlässlich. Auf der Suche nach ihrer behinderten Tochter spielt sie Margie, eine Frau, die wuchs in harten Südboston und bekam dort stecken, aus ihren Job bei den $ Laden geschmissen.

Staunton macht in ihrer Peitsche scharfe Lieferung Sie hören, was sie hätte sein kann. Sie zeigt, was sie nach einem Spaziergang von Geflügel geworden ist und ein Gesicht, die ständig zerknitterte wehrt. Lorraine Ashbourne und June Watson sind wunderbar als ihre beady Chum und ihre Streitaxt-Wirtin, die Kaninchen Ziergegenstände aus Styropor-Kugeln verkauft. Am Abend wäre es Wert um sie bei Bingo zu beobachten. Dennoch ist die Debatte an anderer Stelle. Geniale Konstruktion des Hildegard Bechtler dreht sich um die andere Seite von Boston zu zeigen: das reiche Bit, welche Staunton High-School-Freund, jetzt ein Arzt gewandert. Der Doc Idee des Ornaments ist eine teure Blob aus Glas, an seine Frau als "push vorhanden" gegeben. Lloyd Owen macht ihn geschickt, selbstgefällig und rau. Die Szenen zwischen ihm und Staunton, schmeichelt und Karpfen nach einem Job, sind ballführenden peinlich, lustig und beladen mit Trauer. Am beeindruckendsten Spinnen sie Sympathien des Publikums um. Dies ist das ungewöhnliche Spektakel: eine amerikanische Theaterstück über Klasse. Welches ist – da dieser Dramatiker diese Dinge – ein Theaterstück über Geld kennt. Niemand kommt unversehrt.

Sie können Einflüsse abzuhaken. Der Dialog Nachhaltigkeitsprozesse schnell: leicht David Mamet – obwohl nicht ganz so also weiblich. Die Charaktere umkreisen einander vorsichtig Wettbewerbsfähigkeit: ziemlich Bruce Norris. Enorme Bösartigkeit droht: sehr Neil Labute. Gute Leute ist noch viel wärmer und intimer als die Arbeit von diesen anderen männlichen Dramatiker. Es hätte ein Leben jenseits der Hampstead.

Wie geworden "Tonfilm" ein anerkannter Begriff der Kritik für ein Spiel? Ganz abgesehen davon, dass irritierende Wiggle ein Suffix (wann hat "y" Start Bedeutung schlecht?), was ist los mit dem Chat auf den Brettern? Diskussion und herzhaften Phrasen sind etwas, das das Theater über Kino, zumindest die meiste Zeit verfügt. Natürlich fährt Peter Gill in der Nähe der Wind mit seinem geschwätzig, tendenziös, faszinierende neue Spiel. Er riskiert, seine Figuren zu Mundstücke zu machen. Er will Publikum, das Drama im Argument sowie Maßnahmen zu erkennen. Versailles zeigt, dass die Geister in unseren Köpfen auch Veranstaltungen mit Folgen sind.

Es ist sinnvoll, da die Bühne des ersten Weltkrieges erneut untersucht, ein Spiel mit dem Vertrag beschäftigen sollte, die es endete. Es ist verwunderlich, dass es diese Form, an die trendbewussten Donmar annehmen sollte: zwei Intervalle, eine Aspidistra erweitert Argumente über ob Reparationen von Deutschland geforderte künftige Konflikte verursachen würde detaillierte Untersuchungen der Schlesischen Kohlegruben. Das einst revolutionäre Oh was A Lovely Krieg hat in den Mainstream der theatralischen Bewusstsein geschoben. Jetzt Gills traditionelle Struktur und Einstellung – im Einklang mit den Stücken der Zeit ist – das sieht kühn.

Gwilym Lee, scharfsinnig und fließend, evoziert Maynard Keynes im Teil eines Liberal gesinnten Homosexuelle Ökonomen: er macht jede Minute der knorrigen Debatte einen Besuch an Wert. Warum lernen sollten nicht Sie einige Fakten in den Ställen?

Ebenso bemerkenswert ist die völlig individuelle Textur – ein Beweis für Gills Geschenke als Regisseur als auch als Schriftsteller. Das Tempo ist gemütlich, aber nicht träge. Paul Pyants sanfte Beleuchtung und eine sparsame Verwendung von fernen Musik induzieren Raptness. Dennoch gibt es auch Schärfe von Barbara Flynn als trauernde Mutter Kopf gespannt wie einen Raubvogel, ihre Trauer unter eine Parade von Vorurteilen, eine abgedroschene Crustiness von Simon Williams und eine außergewöhnliche entspannte Zeit Performance von Helen Bradbury gedrückt. Josh O'Connor ist meisterhaft wie ein Soldat, der nicht mehr ertragen kann, allein mit seinen Erinnerungen zu sein: er ist seinen eigenen Geist.

Wie auf der Erde kann jemand Woolfs Roman Orlandoanpassen? Es ist interne aber epische. Es überspringt Jahrhunderte. Die zentrale Veranstaltung ist eine Geschlechtsumwandlung. Orlando ist Woolfs Liebesbrief an Vita Sackville-West, eine Geschichte über sich schminken, über Zeit durch Kunst gestoppt wird. Es ist eigentlich gut geeignet, um das Theater, aber es hat nicht immer funktioniert. Angela Carter ließ nur Fragmente ihrer opernhafte Behandlung. Eine ihrer Ideen gewesen, die Aktion in der weiche Möbel-Abteilung von Marshall & Snelgrove festgelegt.

Sarah Frankcom der Royal Exchange macht die Geschichte Fliege gewagt. Im Mittelpunkt steht die unendlich verschiedenen Suranne Jones. Sie ist Kalb-Like in Wams und Hose, umständlich in ihrer Krinoline und slinky in einem Rutsch. Woolfs Punkt gehörte, dass Kleidungsstücke Diktatoren sein können: Kleidung könnte uns eher als umgekehrt.

Orlando, scheu und Proselytismus, erschien im Jahre 1928, im selben Jahr als Radclyffe Hall die Gut von der Einsamkeitund zugleich als Woolf war immer Noël Coward wissen. Es ist prophetisch und verspielt.

Max Webster, ein Begünstigter der Austausch-Stipendium für junge Regisseure, ist ein Mann zu sehen. Seine Flotte Produktion fängt die Üppigkeit und die Besonderheit des Romans. Gloriana ist ein stämmiger Kerl in einem transparent orange Reifrock, von innerhalb mit winzigen Lichtern beleuchtet. TI Green Design zieht Pracht aus Kargheit. London ist eine beleuchtete Puppenhaus und eine Skelett Puppe. Der große Frost ist in ein weißes Laken gerufen. Konstantinopel, wo Orlando geht zu Bett als Powerfrau junge und als üppige Frau aufwacht, ist ein verhangenen Bett. Die bezaubernde russische Prinzessin dreht sich an einem Seil hoch über den Köpfen des Publikums. Als ob Sie auf den Flügeln der Liebe entführen.

Sterne (von 5)
Gute Leute ***
Versailles ***
Orlando ***