Hier liegt Liebe; Die Ungläubigen – das Musical; Gypsy – Rezension

Dorfman; Theatre Royal Stratford East, London; Festival, Chicester
Imelda Marcos nimmt auf die Tanzfläche, David Baddiel echte Risiken eingeht und Imelda Staunton nimmt keine Gefangenen in einer guten Woche für Musiktheater

• Setzen Sie eine Fatwa nicht drauf: Baddiel hofft die Ungläubigen – das Musical kann Reibung zu erleichtern

Keine Schuhe. Oder gar nicht erwähnenswert. Was tragen Natalie Mendoza, einer steigenden Imelda Marcos, mit besten Bühnenoutfits jahrelang? Mit dem Eisvogel Seidenkleid die Schultern wie Haifischflossen hat, bedeckt cinched in New Look Kleid in Fett Blumen, das goldene Kleid, das aus Goldmünzen gemacht zu sein scheint? Schreckliche Clumpers. In Kitz.

Das ist die einzige wirkliche Enttäuschung in Hier liegt Liebe, David Byrne und Fatboy schnelle, Rowdy Show über die philippinische Diktator Frau. Hier liegt Liebe nicht seine Finger wedeln. Es beginnt mit Feier und verwandelt es geschickt in Verdammung. Alex Hölzer berauschenden Produktion schmeichelt Zuschauer in Teilnahme an Leben, wie durch das Marcoses laufen. Leer, auffällige, alle Glitzer und kein Mut. Manipulative, seine Zuschauer zu geblendet Gehorsam crooning.

Hälfte die Zuschauer sieht auf der Bühne von Galerien. Andere sind auf einer Tanzfläche, die einige der Aktion durchläuft auf Podesten, durch Funktionäre geschoben. Dort unten war ich durch die Glitzer-Kugel, die Blitze und der massiven Sound benommen. Dann gedemütigt durch unternommen werden, um an das Dekret von denen auf die Plattform springen. Gerade als ich auf meine Zustimmung zu dieser auffälligen Diktatoren Revolte begann, begann die Show zu ändern. Farbe begann mit dem Beginn der Nachricht von Marcos Thuggery und Ausschweifungen abfließen. Verstärktes Rauschen legte sich als friedliche Marcos-Regimes war friedlich umgeworfen. Und schmettern wich Trommeln und eine weiche Gitarre.

David Baddiels Geschichte von der muslimischen Kerl, im mittleren Alter entdeckt, dass er angenommen wurde und in der Tat jüdisch ist, ist neu auf der Bühne aber nicht völlig neu, beruhend auf dem 2010 Film unter der Regie von Josh Appignanesi. Baddiel die knackige Texte legen acerbically und freudig in jüdischen und muslimischen Fundamentalismus.

Der Hit zu sein, die, den es verdient werden, braucht es eine Bauchdeckenstraffung etwa eine halbe Stunde in der zweiten Hälfte. Es könnte auch mit ein paar unvergesslichen Melodien von Erran Baron Cohen (Bruder von Sacha), tun, deren frechen Pop-Partitur Rap und Gospel und Ballade mischt. Doch dieser Schickse ging durch die strahlenden Abfälle von Westfield Brummen "Ich bin Jude, ich bin ein Jude", mit mindestens zwei weitere Nummern im Kopf gefangen. Ein Lied, die Melodie von Camptown Races hat als seinen Chor "Juda! Juda!" Ein Duett über Beschneidung, Less Is More, wird von muslimischen Mahmoud und jüdische Lenny, begleitet von Dias von Kuppeln und Türmen gesungen. Melanie Marshall nutzt die schöne Explosion ihrer Stimme um die Sexiness der Burka Hymne. Kev Orkian, der mit schelmischen Klugheit Britain es Got Talent Publikum verwirrt darüber, wer er war, als der Held mit der Identitätskrise spot-on ist. Leicht und ironisch, ist seine Comic-Geschenk so stark wie seine großen Stimme.

Steuert Musiktheater auf weitere spannende Zeiten? Diese Shows – und die bevorstehende Made in Dagenham – können Anzeichen dafür sein. Dennoch sollten sie das saugen, squelchy, freche, trotzig, schmelzen, kritisierend macht der großen Broadway-musical nicht schmälern. Die Zigeuner (Musik von Jule Styne, Buch von Arthur Laurents, Texte von Stephen Sondheim) ist eines der besten.

Es ist in sehr sichere Hände mit Regisseur Jonathan Kent, Meister der Behendigkeit und die große Wirkung. Abgesehen von einem blassen Aufführung von Kevin Whately in der zugegebenermaßen gedriickte Teil des abgelehnten Bewerber ist alles vorhanden. Die maroden Vaudeville Handlungen (mit Stroh Mützen und Panto Kuh) und Prellen Burleske grotesken. Tanzen von Dan Burton, das Gewicht, die aussehen wie ein Fremdwort ist. Lara Pulver subtil drehen von schlicht bis slinky. Und Georgia Pemberton eine erschreckende Wendung als Tot Darsteller, Rictus Lächeln so breit wie ihre blühende Pflanze gekleidete Beine.

Als Mama Rose Imelda Staunton wie eine weibliche Napoleon betritt. Ihr Gang ist beetling; Sie schlägt die Worte ihrer Lieder wie ein Schütteln eine Ratte Terrier. Sie ist die höllischen Quintessenz der Bühne Mutter, eine vergrößerte Version des jede Frau, die ihr Kind Energie durch ihre eigene überlegene Vitalität geschwächt hat und die Kraft der eigenen Notwendigkeit. Sie ist auch jeder Aspirant Amerikaner, jeder Aspirant jedermann, selbst aus einem Pokey Ort und ihre Kinder ins Rampenlicht drängen.

Staunton bekommt das Gusto, die Skrupellosigkeit und das Pathos. Als sie mit ihrem zukünftigen Beau singt, mildert die Stimme, und Sie sehen, was sie hätte sein kann wenn sie immer gekämpft hatte nicht. Wie sie von der Tochter gelassen wird wollte, eine Star zu machen, sie zeigt keine Trauer aber trotz. Ihr alles Coming Up Roses ist ein Akt des Willens, wie sie wieder Angst und Panikattacken beißt. Eine kleine Figur auf einer riesigen Bühne. Eine große Stimme und dahinter gigantische Schatten. Eines der größten musikalischen Monster.

• Hier ist liegt Liebe in der Dorfman (ehemals Cottestloe), London SE1 bis zum 8. Januar; Die Ungläubigen – ist das Musical Theatre Royal Stratford East, London E15 bis 2. November; Gypsy ist am Chichester Festival Theatre bis 8 November