Im Herzen der See Review-O Tran, wo bist du?

Ron Howards nautische Geschichte verfügt über feine handeln, aber die Optik und den rachsüchtigen weißen Wal sind nicht überzeugend

In Apollo 13, Regisseur Ron Howard die wahre Geschichte der Astronauten, die sitzen in einer Blechdose im riesigen Abgrund des Raumes, Nägelkauen filmischen Leben eingehaucht versucht verzweifelt zu Hause lebendig erhalten. Jetzt, in dieser phantasievollen Adaption des Nathaniel Philbrick Sachbuch-Bestseller (Drehbuchautor Charles Leavitt Aktien Geschichte Kredit mit Rick Jaffa und Amanda Silver) schenkt er uns Segler auf einem endlosen Ozean treiben auf der Suche nach Land und wird von einem riesigen Pottwal terrorisiert. Beide Filme erfordern ein hohes Maß an visuellen Erfindung, ihre spektakulären Darstellungen auf dem Bildschirm von der Schwerelosigkeit Platz, um die erdrückende Last des Meeres zu bringen. Aber beide sind auch Filme über Storytelling: das ehemalige Prüfung fantasievoll wie eine zunehmend vernachlässigte Nasa Erzählung verbunden mit einer selbstgefälligen öffentlichen wenn potenzielle Tragödie seinen Kopf, Letzteres aufgezogen Wiederaufgreifen der Wurzeln einer Erzählung, die zu einer der prägenden Texte der amerikanischen Literatur, Herman Melvilles Moby-Dickwurde.

Howards Im Herzen des Meeres wirft Ben Whishaw als Melville und schickt ihn Besuch Brendan Gleesons Schiffbruch Überlebende Tom Nickerson in der Hoffnung, dass er für seinen nächsten Roman inspirieren wird. Zunächst zurückhaltend, aber schwankte durch Geld und steifen Drink (und auf Drängen seiner Frau), Nickerson begibt sich auf eine Ancient Mariner-Stil-Geschichte der Essex, der Nantucket Whaleship, auf denen er als ein Schiffsjunge im Jahre 1820 diente. Unter dem Kommando von George Pollard Jr (Benjamin Walker), dessen Beziehung zu seiner erfahrenen Steuermann Owen Chase (Chris Hemsworth) gefährlich gereizt ist, die Essex erfasst und Mut einen einzigen Wal – ein aus dem 19. Jahrhundert töten flektiert durch modernere Obertöne der Grausamkeit und Brutalität. Aber nachdem hören Geschichten von reicher Ernten in einem Bereich von einem gigantischen "weißer Wal", der Essex patrouillierten Köpfe in gefährliche Gewässer wo erwarten Katastrophe und monströse Vergeltung.

Ungeachtet der daft Tristesse seinen Bearbeitungen von Dan Brown (und rasch vorbei über die schrecklichen "Comedy-Drama" TheDilemma), Ron Howard hat verdiente seine Sporen als populistische Geschichtenerzähler. Von der erhabenen Meerjungfrau Fantasy von Splash, durch die Pre-besessenen Nervenkitzel von Lösegeldund die umstrittensten Halluzinationen A Beautiful Mindist er zwischen den Genres mit Geschicklichkeit gerutscht. Auf den ersten Blick In das Herz des Meeres hat alle Elemente eines klassischen Howard-Projekts, mischen die maritimen Stil, mit denen er lange gespielt hat (nicht realisierte Filmen zählen eine Drama über das Greenpeace-Schiff Rainbow Warrior und Adaption von Jack Londons The Sea-Wolf) mit der männlichen Rivalität, die Hits wie der Oscar-nominierte Frost/Nixon, und seit kurzem das Formel-1-Drama Rushangeheizt. Es war in der Tat, während machen Rush , Chris Hemsworth Howard an ein Skript über die Essex eingeführt, die der Schauspieler bereits verheiratet war.

Während Im Herzen des Meeres das Potenzial hat, zu beeindrucken, bleibt es jedoch ein fehlerhaftes Schiff, das kämpft, um über seine theatralische Künstlichkeit zu erheben. Ein Teil des Problems ist visuell; auch in ihrem nativen 2D Format (3D Konvertierung ist weithin verfügbar), einige der mehr actiongeladene Sequenzen haben eine eigenartigen "Cut-Out"-Qualität, Kameramann Anthony Dod Mantle druckvoll Wassertank Filmmaterial Erschütterungen mit einigen Digital waschi Seestücke. Es ist ein ähnlicher Mangel an Gewicht zu 95ft Leviathan, der das Herzstück dieser Erzählung lauert. Während Ang Lees Life of Pi eine überzeugende Menagerie von digitalen Seabound Bestien (von Tiger, um Wale und vieles mehr) beschwor, ringt Howard seine quasi-Fabelwesen zu investieren, mit der Körperlichkeit, die Kiefer definiert (oder für diese Angelegenheit, der Schwertwal toben Orca). Für das zentrale Schiffswrack bleibt Ridley Scotts unterschätzte White Squall (, Howard für Inspiration gedreht) eine unübertroffene High Water Mark in Bezug auf konkrete Aufruhr, körperliche und seelische.

Auf der positiven Seite gibt es einige temperamentvollen Darbietungen aus einer talentierten Besetzung, nicht zuletzt Cillian Murphy dessen Matthew Joy einige der härtesten der Geschichte erträgt bricht mit einem überzeugenden Gefühl der zerlumpten Ausdauer (die gesamte Schiffbrüchige Ensemble Abfälle entfernt in überzeugender Weise). Als die Erwachsenen Nickerson geht Gleeson unter die Haut dieses verwunschenen Mannes, seinen Konflikt Wunsch, sich selbst zu entlasten, während er weiterhin seine schreckliche Geheimnisse vermitteln. Gibt es ein Echo von Frank Marshall Alive (und einem Hauch von Angelina Jolies Unbroken) in die Mannschaft Entschlossenheit zu überleben, und Leavitt Skript subtil empfiehlt Nickerson posttraumatische Schuld über seine Tortur seine Erinnerungen an den Wal in etwas mehr als sachliche fantastischen verwandelt haben kann. Vielleicht ist dieses überwältigende Gefühl von Künstlichkeit schließlich gewollt.