Immer das wissen

Immer mehr Menschen erfahren Sie mehr über die Kunst als je zuvor: eine Situation, die mehr Kulturbetriebe als zum Bildungssystem verdankt

Es gab mehr als ein paar Augenbrauen wird ausgelöst, wenn Martin Creed Installation, die Lichter gehen an und aus, auf der diesjährigen Turner Prize Ausstellung in der Tate Britain enthüllt wurde. Das Museum Kurator der Kommunikation, Simon Williams, erklärte, dass die Arbeit bedeutete "die Bewegung in Richtung der Entmaterialisierung der Kunst seit den 60er Jahren", aber die meisten der Öffentlichkeit schien damit rechnen, dass ein leerer Raum mit einem Licht flicking ein- und Ausschalten eine prätentiös Einbildung war. Noch versucht auch diejenigen, die das Stück verabscheute ihn als ein Werk der Kunst einlassen.

Vor fünfundzwanzig Jahren tendenziell, dass wir ein ganz anderes Bild zu nehmen. Kunst bedeutet hohe Kunst. Wenn es keine Mozart-Oper, ein Shakespeare-Stück oder ein Gemälde von Rembrandt, dann war es nicht Kunst: es war populäre Kultur. Heute haben die Unterscheidungen zunehmend verschwimmen. Zirkus Fähigkeiten, Popmusik, sogar TV Seifen sind jetzt alle als legitime Formen der Kunst anerkannt. Es gibt noch einige, die dunkel über die Gefahren der Verdummung Murmeln, aber der Vorteil ist, dass viel mehr Menschen gewinnen das Vertrauen um Werke zu verstehen, dass sie vorher stumpf oder unverständlich angesehen haben könnten. Vor sechs Jahren Millionen von Zuschauern waren gebannt von der TV-Adaption von Austens Stolz und Vorurteil und die ersten Anzeichen sind, dass Anthony Trollopes The Way We Live Now, die derzeit ausgestrahlt wird, ist auch ein ähnliches Publikum liefern kann.

Haben vielleicht Sie dachte, das sei das Bildungssystem, das diese neuzeitlichen Kulturrevolution inspiriert hatte. Doch obwohl viel von sich reden, die aus Regierung über Kreativität in der Schule, da Tony Blair entdeckte, dass die Kreativwirtschaft Milliarden Pfund pro Jahr für die britische Wirtschaft stattgefunden hat, kaum mehr als Augenwischerei. Eine neuere Umfrage veröffentlicht von Kunstwerken, die National Children Kunstpreise, ergab, dass die durchschnittlichen jährlichen Ausgaben für Kunstmaterialien in England und Wales Schulen aus einer bereits gefährlich niedrig Abbildung zu einer lächerlichen gefallen. Fünf bis sieben Jahren waren Olds eine bloße £1,18 pro Kopf, zugeteilt, während 11 - 18-jährigen erging es etwas besser mit einem durchschnittlichen jährlichen Budget von £2,68.

"Ich glaube nicht, dass Sie wirklich das volle Programm der Studie für £2,68 pro Schüler unterrichten können", sagt John steuert, Direktor des National Society for Education und Design. "Handwerkliche Tätigkeiten bekommen oft zugunsten von Malerei und Zeichnung umgangen, und einige von EDV-Anlagen ist zu teuer. Aber da das Thema noch nie getestet, Schulen sorgen Sie sich nicht zu viel wie sie weit mehr lese-, Schreib- und Rechenfähigkeiten betreffen. Keine Schule wird erachtet, auf der Grundlage seiner Kunst, die Lehre nicht gerecht."

Es überrascht nicht, dann, weil Kunst für nichts in den Leistungstabellen der Liga zählt, Schulen haben weitgehend wusch ihre Hände des Subjekts und dabei eine Generation von Schülerinnen und Schüler hatten ihren Zugang zur künstlerischen Praxis und zu einer weiteren Aufwertung des Ästhetik, stark beeinträchtigt. Aber wo die Schulen gescheitert sind, Kulturbetriebe, Museen, Galerien und die Medien haben versucht, im Schritt.

Wenn Sie in einem Museum oder einer Galerie zurück in den 1970er Jahren ging, würde Sie eine staubige Regelung laufen von einer Elite für eine Elite gefunden haben. Ein Kurator wäre eine Sammlung von Artefakten oder Bilder in eine Galerie gesammelt haben, und es sei denn, der Besucher in der Kunstgeschichte durchdrungen war, er oder sie hätte keine Ahnung, warum eine bestimmte Gruppe von Objekten im gleichen Raum zusammengefasst hatte da gab es keine Erklärung oder Interpretation im Angebot. Es ist immer noch eine Minderheit von Kuratoren und Kritiker, die glauben, dass die Kunst-alone Stand und für sich selbst, aber die meisten jetzt sprechen sollte erkennen, dass Museen haben die Pflicht, zu informieren, wie unsere nationalen Schätze uns allen gehören.

Ein Beispiel dafür ist der neu eröffneten British Galleries, eine Sammlung von Objekten aus 1500-1900, bei der Victoria & Albert Museum in London. In vielen Museen ist das Education-Team im Nachhinein gebracht, um aufzuräumen, nachdem der Kurator und Designer auf die Exponate und das Layout entschieden haben. Aber für die britischen Galerien, das Education-Team war in die Handlung aus dem Weg. "Wir wollten Klarheit darüber was die Galerien versuchten, über die Geschichte der Kunst und Design zu sagen und um sicherzustellen, dass wir für unsere Zielgruppen gesorgt", sagt Christopher Wilk, Chefkurator der britischen Galerien. "Kunstgalerien haben tendenziell der analytischen Lerner ansprechen, die gerne Informationen von einer Plakette aufzunehmen, aber wir haben von unserem Weg Exponate in eine Vielzahl von Möglichkeiten so anordnen, dass die Galerien können verstanden und von allen aufgenommen gegangen."

Museen außerhalb Londons oft härter kämpfen um Anerkennung und in vielerlei Hinsicht eine noch größere Rolle in der kulturellen Gefüge der Gemeinschaft als ihre größeren Pendants. Das nationale Museum der Fotografie Film & Fernsehen in Bradford ist ein typisches Beispiel. In der zweitärmste Gemeinde des Landes gelegen, ist es ein zentraler Punkt für die Nord-Ost geworden. "Wir in eines der schwierigsten Gebiete in Großbritannien, haben es geschafft", sagt Amanda Nevill, Leiter des Museums. "Wir ziehen Menschen aus allen Teilen der Gemeinschaft, und eine Reihe von Menschen, die in Schwierigkeiten vor Ort hatte sind jetzt mit unseren Einrichtungen, um ihren eigenen Film zu machen. Wir haben auch vor kurzem eröffnet, Einblick, eine neue speziell gebaute Anlage, unsere Semesterapparat so unterzubringen, dass es für jedermann zugänglich ist. 24 Stunden im Voraus gegeben, können wir eine Auswahl der Exponate, eine Schule oder individuellen Interessen anpassen. Außerdem verbringen nicht die Kuratoren nur ihre Zeit in der akademischen Forschung engagiert; Sie geben auch geführte Touren, so dass sie mit der Öffentlichkeit kommunizieren und ihre Antworten zu hören."

Während Malerei, Film und Theater, ein breiteres Publikum geöffnet haben können, gibt es noch einige Kunstformen, wie Oper, die noch in einigen Kreisen als unerreichbar angesehen werden. Aber dies ist zu ändern. Das Royal Opera House getroffen, um eine laufende englische Übersetzung seine Fremdsprache arbeiten, aber vor allem gibt es eine Reihe von kleinen Oper Gruppen, wie z. B. English Pocket Opera (EPA), die Zugänglichmachung der Kunstform gewidmet sind.

"In Ländern wie Italien und Frankreich, Oper eine populäre Musikform schon immer", sagt Mark Tinkler, künstlerischer Leiter des EPA. "Es ist nur in den USA und dem Vereinigten Königreich, dass es gebrandmarkt worden ist elitär. "Wir glauben, dass es etwas ist, das für jedermann zugänglich sein sollte, so dass als sowie für Workshops in Schulen, wir unter anderem in Hemel Hempstead und Thames Ditton wo Opera selten, führen ist wenn überhaupt, inszeniert."

Kulturbetriebe können nicht den Kredit für das Wachstum des Interesses an der Kunst nehmen. Einiges ist auch auf die Motivation von Individuen, die gegangen sind, alles erdenkliche, um sich mit der Ausbildung bekam sie nie in der Schule zu versorgen und zu ihren Leidenschaften frönen Möglichkeiten, die ihnen passen.

Alexander Booth ist Werbetexter in seiner Mitte der 30er Jahre. Für den letzten 10 Jahren oder so habe er spielte Footie, getrunken und hing in der Regel mit einer Gruppe von männlichen Freunden. Vor etwa einem Jahr beschlossen sie, ihre eigenen Lesegruppe bilden. "Wir treffen sich einmal im Monat, ein bestimmtes Buch zu diskutieren und den nächste zu wählen", sagt er. "Wir haben alle Arten von modernen Middlebrow, wie Nick Hornby, nach Literatur (17. Jahrhundert) gelesen. Wir sind ganz demokratisch über den Prozess, aber ich bin mir nicht sicher, wie viel jemand tatsächlich lernt. Wir alle haben starke Meinungen und es kann ein gutes Stück von Geschrei. Aber zumindest haben wir alle lesen ein Buch könnte nicht haben wir Runde. "

Aber für alle die gute Nachricht im Angebot, ein Wort der Warnung ist auch erforderlich. Auch in Zeiten des Wohlstands Kunst-Budgets sind knapp und in Zeiten der Rezession sind sie oft gekürzt. Kulturbetriebe kämpfen um jeden Cent und viele kämpfen auf einem Shoestring, weiterhin ein erstklassiges Programm bieten; Niemand kann ihr Überleben eine Selbstverständlichkeit.

Vom feinsten stellt die höchste Form menschlicher Errungenschaften; an seinem schlechtesten ist es zahm, herausforderungslosen und hohl. Zu engagieren oder nicht zu engagieren? Jetzt, mehr denn je ist die Wahl unsere.