Junge, zeigt dieses Spiel warum Kunst nur Mittelklasse-weißen Leben spiegeln sollte nicht

Es sei denn, eine größere Vielfalt der Menschen in den creative Industries eingesetzt wird, wird unser kulturelle Leben keine Ähnlichkeit mit der Realität tragen.

Am Almeida Theatre in Islington, North London, letzte Woche hatte ich die seltene Gelegenheit, ein Spiel zu sehen, die auf eine Gesellschaft, die selten in Hochkultur dargestellt und ist in der Tat, eher ein Gegenstand des Spotts im Lowbrow gerichtet, höhnisch, Reality-TV-Shows. Junge, ein neues Stück von Leo Butler, folgt Liam, einen 17-j hrige Neet (nicht in Ausbildung, Beschäftigung oder Ausbildung) für 24 Stunden, wie er die Hauptstadt versuchen wandert, Freunde zu finden, eine Verbindung mit einer Familie, die ihn aufgegeben haben und Community-Services, die so anders kommunizieren von Liam der Fall ist, scheint es, wie sie eine andere Sprache sprechen.

Die Leistung ist sehr gut: innovativ inszeniert auf einem Travelator mit Szenen in einem Jobcentre, Arztpraxis und in öffentlichen Verkehrsmitteln, wo unter dem Trubel des Gesprächs hören Sie Ausschnitte der anderen Menschen. In den Jobcentre während Liam fragt, wenn er kann "Fähigkeiten" und sie "ihn in das System gebracht können nicht" sagte bis er 18 Jahre alt wird, eine Frau an einem anderen Tisch sanktioniert worden für einen Termin verpassen, weil ihr Kind krank ist, und ein paar sind bestürzt über die Tatsache, dass einer von ihnen ihr hat schneiden Sie persönliche Unabhängigkeit Zahlung (PIP) nach deklarierten Fit für die Arbeit.

Liam rutscht durch die Ritzen und wird durch ehemalige Schulfreunde, die "sich mit Workshops beschäftigt sind" gemieden; die einzige Person verbringt viel Zeit mit ihm zu sprechen ist eine opportunistische Drogendealer.

Wie ein Porträt der modernen Gesellschaft es ist verblüffend kluge – eine Szene mit zwei Schülerinnen an einer Bushaltestelle streiten ist unheimlich in seiner Darstellung von South London Slang, und Rede Manierismen und umso bemerkenswerter, weil dies so selten, präzise und mit viel Einfühlungsvermögen geschieht.

Kunst hat die Pflicht zu unterhalten, sondern auch zu informieren und auf die moderne Gesellschaft zu kommentieren. Schwarz und Arbeiterklasse Leben ist allzu oft übersehen, in Theater, Film und Fernsehen, und also von unserer gemeinsamen kulturellen Geschichte ausgeschlossen. Kürzlich bei einer Veranstaltung auf den Mangel an Vielfalt im britischen Fernsehen eine Frau im Publikum erzählt dem Zimmer, die als Kind in den 1980er Jahren, wann immer eine schwarze Person im Fernsehen erschien, kreischte sie und ihre Geschwister mit Überraschung, jemanden zu sehen, die auf dem Bildschirm aussah. Die Tragödie, sagte sie, ist, dass schon jetzt ihre junge Tochter das gleiche tut.

Analyse von Goldsmiths University und der London School of Economics von 2014 Labour Force Survey, veröffentlichte letzte Woche zeigt, dass die creative Industries sind überwiegend weiß, mit nur 7 % der Erwerbstätigen einer schwarz oder Minderheiten ethnischen Gruppe, verglichen mit 13 % der Bevölkerung im allgemeinen und eine unverhältnismäßig hohe Zahl von Menschen aus Privileg Hintergründe. In London, wo viele der creative Industries gruppiert sind, 40 % der Bevölkerung sind BME, also um repräsentative viele kreative Berufe sein wäre weit weniger weiß als sie es derzeit sind. Eine "Klasse-Decke" existiert noch in den Künsten, und wenig scheint sich zu ändern.

Warum ist das wichtig? Weil unsere kulturellen Gatekeeper uns Geschichten über uns erzählen. Menschen genießen und gewinnen Validierung sehen ihre Erfahrungen und Realitäten spiegelt sich wieder in Kunst lebte. Wenn Filme, Bücher, spielt und Fernsehprogramme nicht nahe kommen Darstellung Ihrer Gemeinde oder einschließlich Zeichen, die Sie, auch nur im entferntesten in Bezug auf die Klasse, wirtschaftliche Lage, Rennen und Outlook die Nachricht ähneln ist, dass Ihre Geschichten und wiederum Ihr Leben keine Rolle.

Politiker und Dramatiker Stimme Sorge, dass Theaterbesucher fast ausschließlich Mittelklasse- und mittleren Alters sind, damit die Einführung der günstigere Tickets für jüngere Leute und Outreach Programme: aber der Zyklus bleibt bestehen, wenn die einzige Leben dargestellt derjenigen der wohlhabenderen spiegeln,. Kürzungen bei den Künsten von 236 Mio. GBP seit 2010 Zugang zu kreativen Arbeitsplätzen für Menschen aus unterrepräsentierten Hintergründe vermindern und niedrige Zahlen Kräfte aus jungen Menschen, die keinen unabhängigen Reichtum.

Wir brauchen weitere Theaterstücke wie junge, die sensibel Soziales in modernen Großbritannien beobachten. Zunehmende Vielfalt in der Kunst ist, die Taste und Taste zu beenden, das Verstummen der ausgeschlossenen und machtlos in der Gesellschaft.