Karlheinz Stockhausen

Komponist, trotzte Spott und Hohn, einen Kult für seine experimentellen Arbeiten zu erreichen

Karlheinz Stockhausen, der im Alter von 79 gestorben ist, war einer der großen Visionäre der Musik des 20. Jahrhunderts. Er war gern zitierte Blakes Linien, "Wer die Freude küsst, wie er fliegt, Leben in der Ewigkeit Sonnenaufgang"; und wie Blake, das Streben nach seiner Vision führte ihn seltsam und oft unangenehme Wege. Die Ergebnisse brachten ihm eine Andacht unter eine Fangemeinde einzigartig unter den Komponisten des 20. Jahrhunderts. Aber sie brachte ihm auch eine ganze Menge Spott. Roger Scrutons unvergesslichen Urteil, dass Stockhausen "ist nicht so viel ein Kaiser mit keine Kleidung, aber eine großartige Reihe von Kleidung mit kein Kaiser" hat fasst die skeptische Ansicht, welche in angelsächsischen Ländern sich die dominante eine seit den 1970er Jahren.

Bei Stockhausen eine 18-j hrige Musikstudent in Köln Krieg verwüstet wurde, las er das Glasperlenspiel Hesses. Dies verdeutlicht die Überzeugung, die "die höchste Berufung des Menschen nur zu einem Musiker im tiefsten Sinne; zu konzipieren und gestalten die Welt musikalisch". Stockhausen hatte Grund genug, seine Augen von der Welt abzuwenden, wie es war. Sein frühe Leben wurde gequält. Als er sechs war, hatte seine Mutter in ein Asyl berücksichtigt worden. Sie wurde später ermordet, der ein Opfer der Nazi-Euthanasie Politik durchgesetzt. Unterdessen hatte sein Vater werden ein begeisterter Nazi und kämpften auf der östlichen Frontseite wo er vermisst, vermutlich tot.

Stockhausen daran erinnert, wie als Kind hörte er marschieren Lieder im Radio, ein Erlebnis, das verließ ihn mit einem Hass auf regelmäßige, sich wiederholende Rhythmen in der Musik gespielt. Nicht alle seine frühen Erfahrungen waren negativ. Er war beeindruckt von dem katholischen Ritual des ländlichen Deutschland; die Osterprozession von jungen Mädchen war 45 Jahre später daran erinnert, in Akt 2 Montag, ein Zyklus von sieben verknüpften Musikdramen benannt Licht (Licht) Stockhausen das letzte Drittel seines Lebens gewidmet.

Was oft vergessen wird, in der laut Polemik rund um Stockhausen ist die Tatsache, dass seine Visionen in seinen 362 einzeln aufführbar Werken mit einer kolossalen spekulativ und praktische Intelligenz, umgesetzt wurden das brachte ihm den Respekt der Musiker so vielfältig wie Boulez und den Beatles.

Stockhausen hatte das Glück, dass spekulative seinerseits von Geist und seine Ungeduld mit ererbten Formen und des Wortschatzes die Stimmung der Zeit gefangen. Obwohl die Stockhausen der 1980er Jahre eine einsame Figur schien, war er nicht so in den 1950er Jahren. Dann war er nur einer von vielen idealistischen jungen Komponisten bestimmt, die Sprache der Musik von Grund auf zu überarbeiten. Sie waren ganz selbstbewusst, und verachtet die älteren - mit Ausnahme von Anton Webern und Oliver Messiaen - eine Haltung, dass heutzutage scheint erstaunlich.

Messiaens Experimente bei der Ausweitung der arithmetischer Organisationsformen über Tonhöhe, Rhythmus, Klangfarbe und Dynamik, umarmen bestätigt Stockhausen in seinem Glauben, den dies der richtige Weg war. Aber in den nächsten Jahren war er für die serielle Ideen in völlig neue Bereiche zu nehmen. Mehrere wichtige Werke der 1950er Jahre, fand alle da als Klassiker, bestätigt eine neue Art der Nutzung der seriellen Idee, in denen die Elemente zu organisieren waren nicht mehr "Punkte", sondern Gruppen von variabler Länge, jeweils durch bestimmte allgemeine Eigenschaften wie Geschwindigkeit, Dichte und Reichweite definiert. Der Titel seiner berühmtesten (und manche würden sagen, am besten) Stück, Gruppen, hat eine wunderbare Ausgelassenheit in der Fantasie und strenge ernähren sich von einander.

Bis zu diesem Zeitpunkt war Stockhausen schon geworden, der anerkannte Marktführer im damals noch jungen Medium, Elektronik. Fadenscheinig Studio Paris Technical College arbeitete er an einem neuen Traum. "Ich wollte nun eine Struktur in eine Etüde realisiert werden, die bereits in die Mikro-Dimension eines einzelnen Tones erarbeitet wurde, so dass in jedem Augenblick, egal wie klein, das allgemeine Prinzip meiner Idee anwesend sein würde." Er arbeitete auf diese Idee mit obsessive Gründlichkeit, erinnerte sich später von Pierre Schaeffer, der Leiter des Studios, der sagte, dass Stockhausen "keine rationale Sicht der Dinge hören möchten und klammerte sich an seiner Studie über ein Klang mit einem vollkommen natürlichen Sinn für Ehrgeiz."

Als eine Kritik an Stockhausens Ansatz scheint dies weit gefehlt. Das eigentliche Problem über seinen Ansatz war nicht, dass es irrational war, aber es war insgesamt zu rational. Es war zu viel, um ideale Abstraktionen vermählt und konnte nicht mit der realen Welt ohne ein riesiges Gefühl der Belastung mesh. Es benötigt auch viel Special Schriftsatz seitens der Zuhörer. In der Tat ist der Vorwurf an seine Musik als Ganzes, dass große Ideen, die es oft enthält chaotisch oder hässlich klingen. Es ist sicherlich richtig, dass seine Musik nie die exquisit wunderschöne Klangfülle von Boulez, oder die überempfindlich Schattierungen und Nuancen von Ligeti hat. Was er hat, ist die Fähigkeit, eine lange und offenbar weitläufigen Argument in einer plötzlichen, unglaublich dramatische Geste zu konzentrieren.

Stockhausens Musik enthält einige der großen, definieren akustische Bilder der Musik im 20. Jahrhundert, auf einer Stufe mit der Querflöte, die Debussys L öffnet ' Après-Midi d ' un Faune oder die aufwärts Schlag, die Schönbergs Erwartung endet. Nehmen Sie wir zum Beispiel die letzten Seiten der Gruppen, wo apokalyptische Messing Akkorde von einem Orchester zu einem anderen über den Kopf des Hörers gehänselt werden; oder das Moment in Kontakte wo eine elektronische jammern hinab in die tiefen und eine Reihe von Impulsen, wie von Zauberhand verwandelt. Dieses erstaunliche Stück entstand durch die gleichen mühsamen Ausschneiden und Spleiß-Techniken die Schaeffer 1951 so unbeeindruckt gelassen hatte. Erst acht Jahre später, hat sie ergeben, was noch zu spüren ist ein Meisterwerk des elektronischen Mediums sein.

Stockhausen könnte ein solches Ergebnis mit solchen primitiven erreichen bedeutet (wie sie jetzt scheinen), angesichts der Skepsis, Feindseligkeit und Unverständnis ist eine Hommage an seine Stärke und seine unerschütterliche Vision. Die offensichtliche Tatsache, die es nicht ohne ein hohes Maß an Pragmatismus, der erreicht werden können hätte "Was tun", wird oft übersehen. Diese Vision war immer mit der akribischen Rechner und der praktischen Musiker und Studio Techniker verbündet. "Nicht gib mir Ideen, gib mir klingt," sagte er zu seiner Komposition Schüler.

Eine weitere häufige Kritik, dass Stockhausen der Gefangene der starre, "mathematische" Systeme des Komponierens war dadurch die Lüge. Im Gegenteil, war er immer lassen Spontaneität im Wege. Dieser Drang wurde mit den Jahren stärker angetrieben durch seinen Kontakt mit orientalischer Musik und Religion. Als sein Ruhm wuchs, begann er auf Konzertreisen durch die Welt zu reisen. Seine Begegnungen mit indische und japanische Kultur wieder erweckt seine latente religiöse Ader. Sie führte ihn zu überdenken, wie sein oberstes Ziel in der Musik zu einer "Einheit" von Form und Material, herbeigeführt werden könnte. Zuvor hatte dies durch konstruktive Mittel im Studio erreicht. Wichtiger geworden jetzt, Meditation, Improvisation und die Bereitschaft, die "Stimmen" der Welt in seine Musik sprechen zu lassen.

Die ersten Früchte dieser neuen Inklusivität gehörte Telemusik (1966) in denen Stockhausen Elektronik verwendet, um eine Art von Weltmusik, mit Einblicke in die japanische Mönche, Volkslieder und Lieder zu erstellen. Dies wurde gefolgt von Hymnen, in denen die Hymnen des Titels Nationalhymnen, elektronisch umgewandelt, sind und atmosphère, Stockhausens eigenen Beitrag zur Flowerpower-Kultur. Der Trend zur Spontaneität erreicht seinen Höhepunkt im Jahre 1968 mit Aus Höhle Sieben Tagen.

Das waren Beispiele der sogenannten Stockhausen "intuitiven Musik" eine Art Gruppenimprovisation durch mündliche Texte geführt. 1970 kam noch eine weitere Entwicklung, vielleicht die größte Überraschung. Dies war eine Wiederentdeckung der Melodie, jetzt konzipiert als eine Art "Formel", dessen Komponenten nicht mehr einfache Notizen wäre, aber musikalische Verhaltensweisen gruppierten runden eine Notiz. Diese Formel würde dann im Laufe der Zeit erweitert werden, die gleiche Formel in einer kleineren Form umgeben.

Bis zu diesem Zeitpunkt war Stockhausen so etwas wie eine Berühmtheit (sein Foto erscheint auf dem Cover des Albums Sgt. Pepper). Er hatte die lange Haare von einem Rockmusiker (aber nicht ihren Appetit für Medikamente, von denen er stark mißbilligte) erworben wurde, und seine inländischen Menage immer mehr außergewöhnliche. In den späten 1970er Jahren die zwei Kinder aus seiner zweiten Ehe (mit der Malerin Mary Bauermeister, der bis dahin ihn verlassen hatte), zusammen mit den vier Kindern aus seiner ersten Ehe hatte hinzugekommen in Stockausens selbst entworfenen Haus in Kürten zwei "Begleiter" - der Flötist Kathinka Pasveer und dem Klarinettisten Suzanne Stephens. Sowohl dieser, und der Komponist Kinder - mussten Markus, Majella und Simon - brillante Exponenten seiner Musik geworden, und in seinem sieben-Oper Zyklus übernahm sie entscheidende Rollen.

Dieser Zyklus, eine riesige Schöpfung und Erlösung Mythos wurde in Kyoto im Jahr 1977 mit einer Notation für die drei "Formeln", die an den drei Hauptfiguren - Luzifer, Eve und Michael begonnen. Die Kombination von großen mythischen Ehrgeiz mit einer strengen permutatorisch Form ist typisch für Stockhausen. Deshalb ist es macht keinen Sinn, seine Karriere in einem Rationalist und einer mystischen Phase zu unterteilen; Beide waren miteinander verflochten und kamen zusammen in das serielle Prinzip, zu dem er bis zum Ende treu geblieben.

Noch hat der Rest der musikalischen Welt zum größten Teil nicht nur auf Serialismus, aber im großen und ganzen moderne Unternehmen. Wie Boulez hatte Stockhausen eine Verachtung für die Postmoderne und viel aus denselben Gründen. Es war nostalgisch, faul, provinziell. Aber während Boulez Aktivitäten ihn vor den Augen der Öffentlichkeit gehalten, Stockhausen zogen sich aus.

Ist es wahr, so ist je extremer der jungen Historizisten Forderung, dass Stockhausen nichts anderes als ein Symptom für eine Verirrung in der Geschichte der Musik? Wenn man den Blick auf seine Leistung auf Licht, also oft theatralisch naiv und musikalisch müßig, die Antwort könnte gut sein ja. Als Ganzes genommen, Stockhausens Leistung muss jedoch die fruchtbarsten Ideen, wenn nicht sogar perfekt erzielten Werke, ein Komponist des 20. Jahrhunderts. Diese Ideen sind anstrengend, kühn spekulative und High-minded in einer Weise, die nicht wirklich passt unser vorsichtiger Alter. Aber wenn die Zeit zum entdecken und träumen wieder kommt, Stockhausens Musik wartet auf sie.

· Karlheinz Stockhausen, Komponist, geboren 22. August 1928; 5. Dezember 2007 starb