Klänge und süße Airs: Shakespeare und Musik

Aufgewachsen in Sowjetrussland, Dirigent begab Vladimir Jurowski sich Shakespeare über Prokofiev und Pasternak lieben. Der Dramatiker inspirierte Jahrhunderte des Komponisten, sondern wie man wählt mit der arbeitet um seinen Geburtstag zu feiern?

Gäste erhalten bei BBC Radio 4 Desert Island Discs, zwei Bücher mitnehmen, wenn sie weggeworfen werden: die Bibel und das komplette Werke von Shakespeare. Ich denke, das ist etwas nur die Briten erfunden haben könnte! Noch, es ist absolut wahr, dass Shakespeare allumfassende Tiefe und breite nahe kommt, oder vielleicht manchmal überschreitet, anderen gesammelten Werke von keinem Autor auch für die Bibel: Ich glaube fest, dass es nicht eine menschliche Eigenschaft, Schwäche oder Leidenschaft, die nicht diskutiert, angegangen und gelöst in eine oder andere Weise in seinen Werken.

Als ich aufwuchs, in der (dann Sowjetunion), war Shakespeare unter den wichtigsten literarischen Präsenzen neben Puschkin, Tolstoi, Goethe und Dante. Ich würde nicht behaupten, dass er die gleiche Rolle im Leben der alltäglichen Russen spielte, wie er in der angelsächsischen Kultur, sondern er gilt sicherlich als des größte Dramatikers, der jemals lebte. Meine Generation gefunden in Shakespeare in Puschkin fanden wir auch: seine Werke sind voller Zeichen, die das Streben nach innerer Freiheit in Zeiten wenn tatsächliche Freiheit defizitär ist.

Ich lese zuerst Shakespeare in der Übersetzung, natürlich. Heute im Internet vergleichen Sie fünf oder sechs verschiedene russische Übersetzungen von Hamlet oder König Lear; Es ist faszinierend zu sehen, wie jede Generation Farben Shakespeare auf seine eigene Weise. Meine Lieblingen-Versionen wurden von Boris Pasternak, selbst ein großer Dichter. Nun, da mein Englisch gut genug, um die Originale zu lesen ist, kann ich sehen wie viel seiner eigenen Gedichte Pasternak zu seiner Übersetzungen, trugen obwohl im Geist und in ihrer erdigen Qualitäten sie alles, was früher getan übertraf. Die Übersetzungen aus dem 19. Jahrhundert waren näher an den deutschen, die Mendelssohn für seine Ouvertüre und Schauspielmusik zu A Midsummer Night Dream, viel mehr geneigt in Richtung Romantik inspiriert haben würde.

Shakespeare in der Musik ist ein wenig wie Shakespeare in der Übersetzung: Jedes Zeitalter bringt seine eigene Sichtweise und Interpretation – und er hat Jahrhundert für Jahrhundert Komponisten inspiriert. Meine erste Begegnung mit Musik verbunden mit Shakespeare war wahrscheinlich Prokofjews Ballett Punkten Romeo und Julia, die mein Vater mit dem komischen Opernballett in Ost-Berlin; durchgeführt später, Verdis Opern Macbeth, Otello und Falstaff; dann die russischen Filme von Hamlet von Schostakowitsch erzielte, plus Verfilmungen des Theaters spielt in dem die Musik ähnelte dem der Shakespeare Zeit, obwohl es fast unmöglich in der UdSSR, eine Aufnahme von Purcells The Fairy Queen zu hören war. Interessant ist schlug die Produktion von Romeo und Julia, die mein Vater durchführte (choreographiert von Tom Schilling) die Liebenden nicht nur durch eine Familienfehde, sondern durch eine Wand getrennt waren.

Neben Prokofjews Version scheint Tschaikowskis Fantasie-Ouvertüre Romeo und Julia mir vergleichsweise eindimensional. Es basiert auf einer mehr naiv aus dem 19. Jahrhundert Romantik und seine Auffassung von der Star-Crossed Lovers ist nicht weit von der fatalistischen Erzählung seines Balletts Schwanensee. Allumfassenden Shakespeare-Drama, voller Leben in all seiner Komplexität ist etwas kam ich erst später verstehen. Vielleicht bin ich erst jetzt zu verstehen, die Art und Weise, die seine Tragödien Komödien die böse enden und umgekehrt. Früher sah ich Tragödien und Komödien als zwei verschiedene Dinge, aber Shakespeare nicht wie das funktioniert! Schostakowitsch und Prokofjew waren wahrscheinlich die ersten, die dies bewusst in der Musik.

Simon Callow hat unser Spektakel für Shakespeares Geburtstag, 23 April, mit dem London Philharmonic Orchestra, einschließlich Rezitationen durch einige hervorragende Schauspieler masterminded. Über 300 (vielleicht mehr) Musikstücke wurden inspiriert von Shakespeare, und die Auswahl war sehr schwierig, aber wir haben nur die Musik, die wir empfanden wir könnte möglicherweise nicht weglassen und die zeigt einige der die außerordentliche Bandbreite des Shakespeare Genius enthalten.

Die Musik, wählten wir reicht von Mendelssohns A Midsummer Night Dream, zu Tschaikowskys Ouvertüre Hamlet und Prokofjews Romeo und Julia, und aus einem Extrakt Berliozs Romeo Waltons Musik für Laurence Film von Henry V. Ich würde vor allem Brittens Oper A Midsummer Night Dream, die mir wie eine musikalische Umsetzung von Shakespeare als alles, was jemals geschaffen feine herausgreifen: die Welt der Oberon ist vor allem unvergleichlich stimmungsvoll.

Komponisten noch finden Inspiration in Shakespeares Werken und zur zeitgenössischen Darstellung haben wir einen Auszug aus Thomas Adèss Oper The Tempest aufgenommen; die Magie in seiner Musik passt die Magie im Spiel. Des Konzerts schließt erste Hälfte mit der Serenade zur Musik von Ralph Vaughan Williams, eine Vertonung der Worte von der Kaufmann von Venedig. Es ist eine tief berührende Stück; angeblich besuchte seine Weltpremiere in London und war zu Tränen gerührt.

Wir beginnen und enden mit Verdi, hatte ein langes Verhältnis zu Shakespeare Dramen. Seine Otello ist ein großes Stück des dramatischen Theaters, viel gefärbt durch seine Zeit und sein Librettist Arrigo Boito. Boito hatte zuvor seine eigene Oper – Mephistopheles – geschrieben, und er gibt Jago die dämonische Qualität einer mephistophelische Figur. Shakespeares Jago ist eher ein gewöhnlicher Mann, deren Handlungen beide widerlich und erschreckend, aber auch beunruhigend menschlichen sind.

Falstaff, die unser Konzert kommt zu dem Schluss, wurde Verdis letzte Oper, uraufgeführt wurde, war er fast 80. Ich denke, dass durch dann Verdi sah alles aus seiner Perspektive als ein älterer, weiser Mann bereit, diese Welt zu verlassen und die philosophische Essenz, die er aus der ganzen Komödie des Lebens zieht ist die schillernde Finale, "Tutto Nel Mondo È Burla" – "Alles in der Welt ist ein Scherz". Es mag zynisch sein, aber es ist auch unglaublich großzügige und humane. In diesem Sinne ist es etwas, das fast von den Barden selbst stammen könnten. Gäbe es keinen besseren Weg, um unser fest zu schließen.

• Shakespeare400: Jubiläums-Gala-Konzert mit Vladimir Jurowski und dem London Philharmonic Orchestra in der Royal Festival Hall, London, am 23. April ist.