Kunst und illusion

Am Montag, 86 Jahren trafen sich Modigliani, Picasso und Cocteau berühmt für einen Drink vor La Rotonde. Ben Mallalieu geht auf der Suche nach ihrer böhmischen Welt in eine wesentlich veränderte Montparnasse

Für 20 Jahre oder so Montparnasse war die künstlerische und literarische Hauptstadt der Welt, und dann verschwand es. Sein Vorgänger, Montmartre, ist nach wie vor auf der touristischen Landkarte, wenn auch als Parodie des Ortes, wo Toulouse-Lautrec und Alfred Jarry verwendet, um zu arbeiten, sondern Montparnasse hat in den Rest der Stadt fast spurlos absorbiert worden.

Die berühmte Cafés, der Closerie de Lilas, der Dôme und der Rotonde sind noch da, aber nur die Namen bleiben unverändert. Breite Alleen des eleganten Wohnblöcke stoßen bei spitzen Winkeln noch breitere Alleen. Genau wie der Rest des Zentrum von Paris.

Oben auf dem Boulevard St-Michel findet man noch die Statue des Marschall Ney, Brassai fotografiert in einer nebligen Nacht und Ernest Hemingway setzte in einem frühen Kapitel A Moveable Feast. Daneben die Lilas sieht aus wie ein elegantes Kensington-Restaurant seine Patch Pflaster abgesteckt durch gepflegte Sträucher in rechteckigen Töpfen. Im Jahr 1910, als es durch die Dichter Paul Fort und Guillaume Apollinaire berühmt wurde, war es eine Arbeiter-Café und Mittagessen kostet 1,90 Franken (ca. £2,50 in heutigem Geld). Jetzt ist der günstigste Prix Fixe €42. Sasha, die verkommene Heldin des Good Morning Midnight, früher hier zu trinken und so hat des Autors Jean Rhys, aber sie konnte es jetzt nicht leisten.

Wir saßen auf der Terrasse der Rotonde, trinken Espresso bei €4,50 eine Zeit. In seiner Blütezeit, von 1910-20 könnte Sie den ganzen Abend für ein paar Rappen bleiben. Wenn Sie eingeschlafen war, waren die Kellner angewiesen, nicht zu reaktivieren. Wenn es Kämpfe gab, und oft gab, waren nie die Polizei gerufen. Wenn Sie Ihre Rechnung nicht bezahlen konnte, würde der Inhaber, Victor Libion, oft eine Zeichnung akzeptieren.

Im Jahre 1919 fand Thora Klinkowström, Frau des Malers Nils Dardel, es "einen schmutzigen stinkenden Tauchgang mit Sägemehl auf dem Boden und die schlimmste Art von Zeichen an jedem Tisch". Aber wenn man eine Stunde lang draußen saß, würden Sie sehen, ein Dutzend der größten Künstler der Welt vorbei gehen.

Der englische Maler Nina Hamnett kam 1914 nach Montparnasse und auf ihren ersten Abend des Mannes an den nächsten Tisch stellte sich als "Modigliani, Maler und Jude". Als der japanische Maler Tsugugara Foujita hier 1913 ankam, zu wissen, niemand, er traf Léger "praktisch die gleiche Nacht", Pascin, Modigliani und Soutine und innerhalb einer Woche wusste, Juan Gris, Picasso und Matisse.

Es war dann, Böhmen, ein Ort, der in vielen Städten im 19. und frühen 20. Jahrhundert - in Schwabing in München blühte; Montmartre, Montparnasse und später die lateinischen Viertel von Paris; Greenwich Village in New York; Chelsea, Fitzrovia und Soho in London - und jetzt nicht mehr überall existiert. Es war ein Ort, wo Sie leben und arbeiten kostengünstig und Verhalten sich unconvertionally, eine Gemeinschaft von freien Seelen weit jenseits der Grenzen der respektable Gesellschaft könnte.

Der Dichter Max Jacob sagte er begab sich nach Montparnasse "sündigen schändlich", aber wenn er außerhalb der Rotonde mit Picasso und Jean Cocteau auf 12. August 1916, saß er wurde von seiner besten Seite. Er hatte nicht ganz vergeben wurde für sein Verhalten im Jahr zuvor, als er kam betrunken bei der Beerdigung von Picassos Geliebte Eva Gödel hatte und versucht, den Treiber von dem Leichenwagen zu verführen.

Die anderen sitzen außerhalb der Rotonde, die Augustnachmittag Picassos neue Freundin, die Mode model Pquerette, die Maler Ortiz de Zárate und Marie Wasilieff und Henri-Pierre Roché, Autor von Jules et Jim. Später schlossen sie sich der Maler Moïse Kisling, der Kritiker André Salmon und Modigliani. Der mexikanische Maler Diego Rivera sagte zu seiner Frau, er würde sich ihnen anzuschließen aber nie gezeigt, sonst festgenommen.

Auf der anderen Straßenseite, irgendwann um 1923 Ernest Hemingway hielten an der Dôme Feierabend und traf den Maler Jules Pascin und zwei Modelle.

Nun hat wie die Lilas und dem Dôme, die Rotonde smartes, oben. Die Speisekarte bietet Eis Coupe Modigliani, und sieht man keine großen Maler. Es ist kein Ort, den würden Sie wollen einen Kampf beginnen. Wir setzten uns für eine halbe Stunde versucht, sich vorzustellen, was es zu sein wie früher, aber es war nicht gut. Vielleicht ist die Vergangenheit wirklich ein anderes Land, und nicht eine, die leicht mit Eurostar erreichbar.

Aber in den raueren Straßen südlich des Bahnhofs, die Pattsituation in 21 Avenue du Maine war nur schäbig als wenn Marie Wasilieff Atelier gab. Sie war eine schöne Maler und sie sah nach der verarmten Kolonie osteuropäische Künstler, ihr Studio in eine billige Kantine in den Abendstunden zu verwandeln. Abendessen kostet 80 Rappen, Kaffee und Wein extra 10 Rappen. Ihr Studio ist jetzt ein kleines Museum, und dem wildem Wein noch wächst durch die Fenster und klebt an der Decke.

Show war eine Cocteau-Ausstellung, mit allen 21 Fotos nahm er außerhalb der Rotonde: Picasso gekleidet à l ' Anglais mit einem flachen Kappe, Zuckerrohr und Briar Rohr, bereits gut auf dem Weg zur Seriosität; Pquerette trägt einen langen und eleganten Kleid und einen sehr albernen Hut; Jacob, nüchtern und respektable suchen; Wasilieff klein und gewaltig. Sie war kurz der Liebhaber von Leon Trotsky und lehrte ihn, modernen Kunst zu schätzen wissen.

Es ist nicht die Art des Museums, wie dem Louvre, wo man zu von einem Meisterwerk zum nächsten mit kaum einen Blick Fuß. Es ist eine echte Überraschung und Freude an sich selbst von Angesicht zu Angesicht ein Modigliani zeichnen oder Kisling Porträt von Cocteau zu finden. Aber es nur ein Museum, ruhig und ordentlich ist, und es schwer ist vorstellbar, dass Sie den gleichen Raum teilen mit was einmal laut Café, war wo Nina Hamnett tanzte nackt nur für den Spaß an der Sache und ein betrunkener Modigliani gestört Bracque Geburtstagsessen. (Wasilieff, alle 5ft, schob ihn im Erdgeschoss während Picasso und Ortiz verschloss die Tür.)

Von dort gingen wir einen langen Weg weiteren südlich auf der Suche nach ein weiteres Relikt der alten Montparnasse, nur auf der vagen Hoffnung, die es vielleicht noch da sein, dass es nicht heruntergefallen oder wie der alte Bahnhof, die gemalt Giorgio de Chirico, an die Entwickler Opfer.

Wir gingen ganz Rue Falguière, vorbei an der Parc Georges Brassens Villette Schlachthof Verwendungsnachweis zu stehen, wo Soutine verwendet, um die Kadaver zu kaufen, die malte er wochenlang zum Ärger seiner Nachbarn. Und erstaunlicherweise La Ruche war immer noch da in der Passage Danzig, eine exzentrische dreistöckiges rundes Gebäude wie in einem großen Bienenstock; eine finstere Brie-Käse, wo jeder Künstler ein Stück nach dem Bildhauer Ossip Zadkine hatte. Es hatte nie die Absicht, das dauern lange, noch hatte es immer für menschliche Behausung gemeint, aber nur wenige Gebäude haben eine Fülle von Talent untergebracht. Eine Zeitlang war es Heimat von Soutine, Zadkine, Hamnett, Kisling, Marc Chagall, Alexander Archipenko, Fernand Léger, Jacques Lipchitz, Jacob, Apollinaire, Blaise Cendrars, und nach ein paar Bücher, Modigliani und Brancusi, sowie als beliebig viele betrunkene, Außenseiter und Abenteurer.

Es begann Leben als der Wein Rotunde in der großen Ausstellung von 1900, von Gustave Eiffel entworfen. Nach Beendigung die Exposition wurde es wieder aufgebaut auf ein Stück Brachland als billige Ateliers für Künstler. Die Karyatiden an der Tür wurden aus Britisch-Indien oder möglicherweise indonesischen Pavillon und die schmiedeeisernen Tore aus dem Pavillon für Frauen geborgen.

Es war stickig im Sommer, im Winter, ohne Gas, Strom, fließendes Wasser oder richtige Isolierung und Überschreitung von Ratten, Einfrieren, aber es wurde zu einem Zufluchtsort für mittellose Künstler aus ganz Europa. Der russische Maler kamen Pinkus Krémègne am Gare de l ' est mit drei Rubel in der Tasche und der nur Französisch, er wusste, war der Satz "Passage Danzig". Die Miete betrug 37 Franken pro Quartal und niemand war geräumt wegen Nichtzahlung oder für irgendetwas anderes. Soutine war ein Hausbesetzer und nie bezahlt nichts.

La Ruche ist noch eine Sammlung von Arbeiten Studios. Es ist kein Museum; Es ist nicht Bestandteil der Erbe-Industrie. Die Tür wird nicht geöffnet, für Sie, und es gibt nichts zu tun außer Stand am Tor und aussehen. Aber für einen Moment als Sie durch das Geländer, peer gibt es nichts zu stoppen Sie sich vorzustellen, dass Sie wieder im Jahre 1920, und man bekommt ein Gefühl wie Montparnasse in seinen großen Tagen war.

Wir hatten ein Mittagessen in einem Café gleich um die Ecke auf der Südseite von Charles Vallin zu platzieren, wo Männer chain-smoked Gauloises an der Bar und Fotos von alten Boxer an der Wand neben der Rauch-gefärbten Warnung gegen öffentliche Trunkenheit hing. Marennes Austern Kosten 8 € ein Dutzend und die Toilette war so authentisch wie jemand wünschen kann. Es gab keinen Beweis, dass Modigliani oder Hemingway jemals einen in den Ort Fuß hatte, aber im Gegensatz zu den Cafés in den Boulevard Montparnasse war es irgendwo, die sie erkannt haben würde.

"Der fatale Marsch auf die zu Pedictable Ende der Straße"

Hemingway mit Pascin treffen und die Modelle in A Moveable Feast ist eines der prägenden Bilder von alten Montparnasse: "ernsthafte junge Schriftsteller und der freundliche Weise alte Maler und zwei schönen junge Mädchen mit allem Leben vor ihnen."

Pascin war "ein sehr guter Maler und er war betrunken; kontinuierlich, gezielt getrunken und einen guten Sinn ".

In den letzten Jahren seinen Ruf abgelehnt hat ("Was für eine grässliche Malerei," war alle Wächter Kritiker Adrian Searle zu sagen hatte, über seine Tempel der Schönheit in den letzten Paris-Ausstellung der Royal Academy) und jetzt ist er vielleicht besser für das Kapitel A Moveable Feast als bekannt für sein gesamtes Werk. Aber er hatte einen guten Sinn für Linie und wunderbar zarte, verschwommene Farben verwendet. In den 1920er Jahren er meist gelangweilt, zerbrechlichen Petites Filles gemalt, Prostituierte wartet auf Kunden, Modelle warten auf die Pose zu Ende, in einem Stil irgendwo zwischen Degas und Matisse. Hinter der Eleganz lauerte den Terror einer beschädigten Welt.

"Die beiden Modelle waren jung und hübsch. Einer war sehr dunkel, klein, sehr schön gebaut, mit einem fälschlicherweise fragile Verderbtheit. Der andere war kindlich und langweilig aber sehr hübsch in einer verderblichen kindische Weise. " Zwar nicht genannt, bedeutete Hemingway fast sicher die beiden Holländer/polnisch/jüdischen Schwestern Bronia und Tilya Perlmutter, obwohl weder regelmäßig für Pascin, wenn überhaupt modelliert. Seine Worte echo eng die frühere Beschreibung der Bronia, auch bei dem Dôme, in Robert McAlmons als Genies zusammen: "leicht und schön geformten und einer Jugendlichen mürrisch Vital."

"Es ist kein Spaß, 16 zu sein und zu viel über das Leben wissen," sagte sie bisexuell.

In A Moveable Feast Pascin bietet ihr Hemingway, aber sie lehnt ihn ab, sagen, er wäre "zu groß". Der Dialog ist nicht überzeugend: es scheint, wie Wunschdenken von Hemingway's. Sie war damals verliebt in Cocteaus jungen Schützling Raymond Radiguet und später heiratete den Regisseur René Clair.

Und je mehr Sie studieren das Kapitel, je mehr Sie den Verdacht haben, dass nichts davon wirklich stattgefunden hat. Aber Hemingway konnte immer einen feinen Satz schreiben: "er sah eher wie eine Broadway-Charakter der neunziger Jahre, als die schöne Maler, der er war, und danach, wenn er sich erhängt hatte, mochte ich an ihn zu denken, wie er in jener Nacht auf dem Dôme war."

Im Jahr 1923, Pascin war bereits weit fortgeschritten, auf welche der Kritiker Gaston Diehl später als "die tödlichen Marsch bis zum allzu vorhersehbar Ende der Straße" beschrieben. In den 20er Jahren begann er das große Geld zu verdienen und blies er die Partie. Laut seinem Biographen, Georges Charensol, "kaum hatte er seinen Tisch in der Dôme oder das wählen ausgewählt, als er von fünf oder sechs Freunde umgeben würde; bei 09:00, bekamen wir zum Abendessen, wir wären 20 in allen, und später am Abend, als wir beschlossen zu gehen bis zu Montmartre, Charlotte Gardelles oder der Prinzessin Marfa - wo Pascin liebte an die Stelle des Schlagzeugers in der jazz-Band - musste er für 10 bieten taxis. "

Als er sich umgebracht hat, er war in der Rolle des Künstlers Maudit gefangen und konnte nicht mehr hack es gelangweilt mit seiner Arbeit, abgenutzt durch überschüssige, gegliedert durch Alkohol, "Gefahren an der Wand durch seine eigene Legende", sagte Diehl.

Am 2. Juni 1930 erhängte er sich in seinem Atelier. Es ist ein Schock zu erfahren, dass er nur 45 war. Auf den letzten Fotos sah er 70.

Als Hemingway A Moveable Feast 1960 schrieb, er auch war gefangen in der Sackgasse der seine eigene Legende - der macho Abenteurer - und er konnte auch nicht mehr hacken. Ein Jahr später, hat er sich erschossen.

Weg zu gehen

Anfahrt: Zwei Nächte B & B Hotel Relais Saint Jacques in der Rue de l 'Abbé de l' Epée Kosten von £229pp mit Freizeit Richtung (020-8324 3030, Freizeit-Richtung), einschließlich Eurostar Rückreise.

Weitere Informationen: Maison De La France, 178 Piccadilly, London W1V 0AL (09068 244123, France Guide). Das nützlichste Buch über die Künstlerszene in Montparnasse ist Kikis Paris: Artists and Models 1910-1930, herausgegeben von Billy Klüver und Julie Martin, veröffentlicht von Abrams (1990) um $19,95. Das Buch enthält Fotos und maps Lokalisierung die Studios, die von den Künstlern verwendet wurden.

Zeitverschiebung: + 1 Stunde.

Vorwahl des Landes: 0033.

Fahrtzeit Waterloo-Paris: 3 h.

£1 = 1,52 Euro.