Le Mépris: Wie Jean-Luc Godard Bargeld und Chaos in Schönheit verwandelt

Der berühmte perverse Nouvelle Vague-Direktor setzen sich für einen Sturz – dann eines seiner schönsten und ansprechbar Filme gemacht

Der Titel von Godardss erste Film in Farbe ist nicht missratene. Verachtung (Le Mépris in französischer Sprache) war die eine Sache nicht Mangelware bei die Filmemacher, Cinecittà Studios in Rom aufbrachen, einen Film von einem Roman von Alberto Moravia (wofür er gleich Verachtung hatte) über die Entstehung eines Films von Homers Odyssee. Godard hasste seinen übermächtigen und cartoonish big Money-Produzenten Joseph E Levine und Carlo Ponti – er nannte sie "King Kong" und "Mussolini" bzw. – und gerührt Elemente ihrer Persönlichkeit in der seines on-Screen-Produzent, der ungehobelten, Geld-driven Philister Jeremy Prokosch (Jack Palance). Die erbittert Palance Verachtung für Godards Arbeitsmethoden wurde auch der Film selbst eingearbeitet.

So ziemlich die einzige Figur, die immun gegen JLG düsteren Stimmungen war der Regisseur des Films im Film, Fritz Lang, spielen sich selbst, ein Idol von Godard und seine Kollegen Cahiers du Cinema Emporkömmlinge. Hier ist Lang als put-upon einer Figur in dem Film wie Godard sich ohne eine monocled Homer versucht fühlte zu kontrollieren – oder zumindest direkt – seinem Drehbuchautor (Michel Piccoli), der Drehbuchautor Frau (Bardot) und seinem Produzenten, die selbst könnte gelten als moderne Versionen von der Gott Poseidon, Odysseus und Penelope. Unterdessen in dem Film, Piccoli und Bardot – erstere erklärt er liebt diese "Total, zärtlich, auf tragische Weise" – Ausstellung offensichtliche Parallelen mit Godard und seine dann Frau/Muse/reguläre Sterne Anna Karina, deren Ehe auf den Felsen, wie üblich war.

Aus Chaos schien ergab sich jedoch, Godard einer seiner schönsten und ansprechbar Filme endlich Farbe (mit seinem Genie Kameramann Raoul Coutard) Abschluss als wäre er der Technicolor-Weise geboren und mit der gleichen Rot gegen blau-Farbgebung, die er in Otto Preminger mediterran-Set, Cahiers-Geliebte Bonjour Tristesse bewundert hatte. In der Tat sind seine Grundfarben als wichtiges Merkmal seiner Farbe Filmemachen fortan als seine Stars oder sein Skript (was eine Back-of-a-Serviette Erzählung zerreißen, wie üblich war).

Berühmtesten Versatzstück des Films ist seine virtuose Mitteltafel (es ist ein Triptychon), in denen Bardot (in einem Karina schwarze Perücke) und Piccoli (Godard eigene Kleidung) umkreisen einander in ihrer Wohnung wie ihre Ehe Wachse und schwindet, Coutards Kameratracking, jedes Zeichen unterzubringen, wie sie sich kleiden und entkleiden, streiten, versöhnen und wieder streiten. Als er mit filmische Form experimentiert wird, ist Godard auch auf sein eigenes Leben und Liebhaber Riffs. Nie wieder würde er die beiden so mühelos und watchably zu integrieren wie hier, als er zerlegt und die Nexus der Beziehungen zwischen Kunst und Kommerz, Lyrik und Prosa, Europa und Amerika, la Nouvelle Vague und des Studiosystems untersucht.