Machen starke Frauenrollen im Theater Publikum unwohl fühlen?

Vicky Featherstone, Direktor des Londoner Royal Court Theatre, hat gesagt, dass Publikum sind weniger unbefangen mit Weibchen als Männchen führt. Ist sie richtig?

Mark Shenton gemeinsame Führung Kritiker und Mitherausgeber der Bühne Die Behauptung von Königshof Intendant Vicky Featherstone, weiblichen Dramatiker strenger – von Zielgruppen oder Kritiker – bewertet werden, als ihre männlichen Kollegen scheint absurd für mich, vor allem im Hinblick auf die Reaktionen auf ein Spiel, das sie erwähnt, Zinnie Harris wie Hold Your Breath, inszeniert am königlichen Hof in diesem Jahr. Könnte es nicht sein, dass das Spiel eben nicht gut? Es scheint, empörend, dass künstlerischer Leiter das Scheitern eines Theaterstücks auf ein Fehler im Publikum Schuld sollte. Wer kann Gesetze für die wie wir sollten Theater genießen? Publikum, auf jeden Fall viele mehr Frauen als Männer bestehen aus; eine 2010 von Ipsos Mori ergab, dass rund 68 % der London Theaterbesucher Frauen entfielen. Für mich fühlt es sich absolut nicht wahr, dass Publikum durch starke Frauenrollen gefährdet werden könnte. Natürlich, ich kann nicht für die Frauen unter ihnen sprechen, aber eine Neuproduktion von Medea eröffnet diese Woche in London mit Kate Fleetwood in der Titelrolle: eine starke Frau in eine starke weibliche Rolle. Das Spiel ist natürlich gemeint , um die Menschen unwohl fühlen; aber es ist nicht aufschieben, dass Menschen es sehen wollen. Musical-Theater bietet jede Menge Hinweise auf starke Frauenrollen, die alle über London, nicht zuletzt in den besten musikalischen Wiederbelebung auf im Moment, Gypsy, umarmt werden in denen Imelda Staunton eine gewaltige aber beschädigte Mutter spielt.

Liz Hoggard Journalistin und Autorin Ich bin damit einverstanden, das West End ist voller Pflaumen Rollen für Frauen – aber kann nicht umhin zu bemerken, wie viele basieren auf klassischen Rollen oder Geschichten, denen Publikum bereits mit – Gypsy, Medea, Jane Eyre, Nell Gwynn, Tipping the Velvet wohlfühlen (obwohl, erfrischend, viele dieser Shows von angepasst sind, oder ersonnen, Frauen). Es hilft wohl, Publikum, ein Risiko auf £38-plus Tickets zu nehmen, wenn sie keinen Einstiegspunkt haben. Es ist viel schwieriger, wenn Sie neue Texte programmieren. Und ich meine neue Texte von Frauen und Männern. Während Autoren wie Zinnie Harris und Rebecca Lenkiewicz unter mehr Kontrolle – einfach kommen weil es ein Ereignis ist, wenn ein Spiel von einer Frau auf der nationalen aufgesetzt ist – ich männlichen Schriftsteller wie Nick Payne vermute, Mike Bartlett und Roy Williams auch haben eine härtere Zeit pitching eine Stück mit einer eigenwilligen weibliche Hauptrolle. Aber zu ihrer Verteidigung, halten sie es tun. Featherstone selbst sagte, dass Publikum mit simplen, amüsante Frauenrollen, wie April de Angelis Jumpyzu Hause fühlen. Für mich Jumpy war ein toller Abend im Theater, sondern eine sympathische Heldin die Pille versüßen. Es ist schwieriger, wenn du stachelige, schwere Frauen schreibst. Als ich vor kurzem aus der Donmar grandiose Wiederbelebung des Abi Morgan Glanz kam, mehrere Personen zischte: "aber es gab keine sympathischen Frauenfiguren." Genau. Sie müssen nicht sympathisch sein, Gott sei Dank.

MS Es ist nicht die Aufgabe der Charaktere im Spiel sympathisch sein; Sie müssen nur theatralisch überzeugend sein. Und oft sind die überzeugendsten Figuren Bösewichte, nicht simpel oder amüsant: glaube, Richard III, Macbeth und Lady Macbeth. Meiner Meinung gab es nichts simpel, entweder über die Hauptfigur in Jumpy; wie von Tamsin Greig gespielt, war sie eine komplexe, abgerundete Porträt einer Frau, die vor einer wirklichen Krise in ihrer Ehe. Eine der am meisten unterschätzten Qualitäten Ayckbourn ist seine Fähigkeit, brillante Rollen für Frauen zu schreiben; Er hat nie mit dem Problem konfrontiert, die, das Sie vorschlagen, pitching eigenwillige Frauen und das Zentrum seiner Stücke zu machen; oft sind sie in der Tat gegenüber schwere Nervenzusammenbrüche, wie Absurd Person Singular oder eine Frau im Auge, wo es nicht nur etwa einfach lacht geht. Aber ich bin damit einverstanden, dass die Einsätze möglicherweise höher für weibliche Autoren sind, denn sie sind nicht mit so viel Frequenz als männliche Autoren produziert: Es dauerte über 30 Jahre bevor ein weibliche Dramatiker eine original Spiel-Debüt bei Olivier – Rebecca Lenkiewiczs ihre nackte Haut im Jahr 2008 hatte. Die Situation wird noch deutlicher im Musiktheater: 21 Musicals in New York spielen, nur drei bestehen oder Bücher von Frauen geschrieben haben. Nur zwei werden von Frauen geleitet. So sind Frauen nach wie vor, aus welchem Grund, künstlerische Möglichkeiten verwehrt.

LH Das sind schockierende Zahlen. Und es ist für einen Mann darauf, großzügig, damit es nicht nur Ton wie weibliche Schriftsatz. Featherstone, sagt, dass Nick Hytner [ehemaliger National Theatre künstlerischer Leiter] einmal zu ihr gesagt: "Wir sind wirklich daran gewöhnt an das Leben in einer Gesellschaft, wo die wichtigsten Erzählung – Politiker, Könige, Richter – die wichtigsten Erzählungen auf der Bühne und in unserem Leben sind männlich geführt."_FITTED "Und tatsächlich, wir wissen nicht, ob wir zu beobachten eine weibliche Erzählung, vor allem mit einem fehlerhaften Charakter noch sehr gut sind." Kein Wunder, dass Nicole Kidman sprang auf die Chance, einen Wissenschaftler definiert durch Arbeit, anstatt Liebe oder Familie in ein neues Stück von einem weiblichen Schriftsteller (Foto 51), zu spielen oder Romola Garai wandte sich Hollywood für Penelope Skinner The Village Bike am Königshof (es kommt nicht oft bekommt man schlecht gelaunten, schwangere Lehrerin masturbieren auf der Bühne zu spielen!). Klassische Texte sind enorm wichtig, aber für mich sieht die interessantesten neuen Schrift an, wie wir jetzt leben. Ich kann Leben ohne eine weibliche Hamlet oder Lear – Selbstdarstellung hat ihre Grenzen – aber ich will Geschichten wo Frauen genauso wie Männer kämpfen. Also obwohl ich Imelda in Gypsyliebte, war es ihre Rolle in den David Lindsay-Abaires heutigen Gute Leute , die mich mehr bewegt. Wohl war es am nächsten, was wir bisher, eine weibliche Willy Loman – eine Frau haben zu betrügen, Lügen und flirten gezwungen, um die Rechnungen zu bezahlen.

MS Ja, ich stimme, dass Gute Leute – und Staunton Leistung vor allem – waren bemerkenswert. Noch einmal mehr wie bei Zigeuner, die sehr menschlichen Porträts von Frauen – komplex und vielschichtig, fehlerhaften und zutiefst verletzlich sind – von Männern entstanden. Würden sie anders, als Featherstone vorgeschlagen, zugegangen, wenn sie von Frauen geschrieben worden war? Es ist möglich sie können geschrieben anders – aber ich bezweifle, sie würde geschrieben haben über unterschiedlich. Ich glaube nicht, dass die kritische Bruderschaft schaut auf das Geschlecht des Schriftstellers zu unterscheiden, was produziert wird. Für Kritiker ist nun die Verteilung zwischen den Geschlechtern etwa gleich unter den überregionalen Zeitung Verkaufsstellen zu überprüfen. Wenn Männer spielen-schreiben von Shakespeare bis heute geprägt haben, ist es dennoch der Fall, dass wohl der innovativste Dramatiker lebt heute eine Frau: Caryl Churchill, deren neueste Spiel, Here We Go, nächsten Monat auf nationaler uraufgeführt wird, ist Direktor Dominic Cooke persönliche Entscheidung. Also ich glaube nicht, dass Featherstone geht jeder, und vor allem weibliche Autoren nicht keinen gefallen durch die Gründe erfinden einige Theaterstücke erkannt werden, als durch das Geschlecht der jeweiligen Autoren.

LH Ja, hängt der Schatten von Caryl Churchill über diese Debatte, ein Schriftsteller, der kann alles – und hat so wenig öffentliche Ego. Aber es ist einfacher, mutig, experimenteller zu sein, wenn Sie eine 50-Jahr-Karriere hinter sich haben. Ich stimme zu, im Jahr 2015 ist es frustrierend noch zu reden sein Geschlecht. Durch Jennifer Haley Kiefer-Drop The Nether, über die virtuelle Welt der Pädophilen Phantasie, dachte ich: das ist wirklich eine Frau? Das ist eine dumme, reduktive Frage. Es ist erfreulich zu hören, dass die Dominanz der weißen männlichen Kritiker vorbei ist. Ein Hersteller sagte mir, der 38 Jahre alte Frau ist die mächtigste Person im Theater, weil sie die Tickets kauft. Aber wenn wie Featherstone sagt, Frauen arbeitet mit "fühle mich sehr nervös und wütend, Kollektiv und individuell, über die Tatsache ihrer Stücke erhalten ein anderes Gefühl von Kontrolle zu der Männern", sollten wir zuhören. Verantwortung kann für neue Autoren zerkleinern. Wie in vielen anderen Bereichen des Lebens, Frauen Angst wenn sie durcheinander sind schlecht bewertet, es wird schwieriger sein, eine weitere Chance bekommen, und Sie reagiert (versehentlich) andere Frauen kommen durch. Dein Herz ist in den Mund, wenn Sie ein neues Stück von einem weiblichen Dramatiker ansehen. Es fühlt sich noch viel mehr steht auf dem Spiel. Und das ist unfair. Ich möchte Frauen das Recht zu scheitern, kontrovers, sogar lächerlich, genau wie Männer haben.