Malis magische Musik

Musik ist ein zentraler Malis Identität – und noch der Konflikt dort führte es allgemein verboten. Hier, afrikanischen und westlichen Künstler wählen ihre Lieblingstitel aus diesem musikalischste der Nationen

In dieser Woche konzentriert die Welt endlich die Tragödie sich auf die Mali befallen hat. Es dauerte Bombenangriffe von französische Flugzeuge bis auf die Tatsache aufmerksam machen, dass islamistische Extremisten zwei Drittel dieses schönen Landes erfasst haben, imposante eine verzerrte und destruktive Interpretation ihres Glaubens auf einen Menschen, für wen es nicht mehr fremd sein könnte.

Anders als bei den meisten Konflikten sind Musiker an vorderster Front. Für den Anfang ist Musik in den weiten Wüstenregionen jetzt verboten wo einst Menschen – mich eingeschlossen – das berühmte Festival in der Wüste, in der Nähe von Timbuktu strömten. Doch Musik mehr mit dem Leben der Nation in Mali als vielleicht überall sonst auf der Welt verwoben ist: eine politische, kulturelle und soziale Kraft. Der Griot-Tradition seit Jahrhunderten gab, dann in Tagen nach der Unabhängigkeit Musiker wurden verwendet, um eine Nation miteinander zu verbinden, die auf der Bruchlinie zwischen der arabischen und afrikanischen Welt liegt. In jüngerer Zeit, eine Abfolge von sublime Künstler haben brannte eine Spur auf der ganzen Welt ihre leicht zugängliche, Blues-basierten Sounds machen das Wort Mali noch Synonym für magische Musik.

Einige Kommentatoren sprechen über die Situation in der Sahel-Zone als die afrikanischen Flügel des Krieges gegen den Terror. Dies ist viel zu vereinfachend, wegen der Komplexität der Ereignisse, ihre tiefen Wurzeln im alten Groll entzündet durch neuere Themen wie Fehden über die Gewinne der Droge-Lauf- und Entführung. Aber zur Wurzel ist dies jetzt ein Kulturkampf – zwischen Vergangenheit und moderne, zwischen Toleranz und Brutalität, zwischen Einheit und Teilung. Und deshalb ist die Musik von Mali bleibt solch eine vitale Kraft im Kampf für unser aller Zukunft.

Es war ausgezeichnet, die Organisatoren des Glastonbury Festivals gestern bekannt, dass sie Großbritanniens wichtigste musikalische Ereignis verwenden, um markieren Sie malische Musik zu hören. Rokia Traoré, eines der brillantesten Talente, die ich je gesehen habe, die bildet den Auftakt der Feierlichkeiten; Ich rate Ihnen nicht zu vermissen. Und wie Künstler aus dieser Nation so viele von ihren anderen Interpreten, hingerissen haben, wir fragten einige Künstler aus Afrika und der Westen zu uns sagen, welche Spuren die meisten sie berührte zu unterstreichen.
Ian Birrell, Co-founder Africa Express

Robert del Naja
Massive Attack

Zuerst stieß ich auf Amadou Bagayoko – Amadou Amadou und Mariam – wenn ich kam zu spät in den Kongo auf eine Africa Express Reise. Er war wie eine Oase der Ruhe inmitten des Chaos, diese super-cool Dude unglaubliche Riffs auf eine schöne gold Gitarre zu spielen. Ich wollte ihr Track C ' est Ne Pas Bonremix, aber im typischen Massive Attack Stil nie Runde darauf. Es ist schwer, denken Sie an ein anderes Lied mehr relevant, was jetzt geschieht. Es scheint nur so, die dieses Paar aus einem Land kommen, wo Musiker verfolgt werden, wenn sie solche Botschafter dafür sind, gute und starke über Mali stimmt.

Baaba Maal
Senegalesischer Musiker

Es gibt eine wunderbare Aufnahme von Ali Farka Touré und Toumani Diabaté genannt Im Herzen des Mondes – es ist mein Lieblings malischen Rekord. Es erinnert mich an die Art von Musik, die ich hören in Senegal aufgewachsen. Die Melodien sind so schön, und es gibt eine Einfachheit, die es für jedermann zugänglich macht. Und es ist zwei große Musiker kommen zusammen auf sehr natürliche Weise – sie sind völlig synchron miteinander. Ich kann es ganzen Tag hören.

Emily Eavis
Mitorganisator des Glastonbury Festivals

The Radio Tisdas Sessions ist Tinariwens ersten Album, aufgenommen bei einem Radiosender in Mali, und ich habe es in nach Glastonbury 2007 spielen zu sehen. Es war eine schlammige Jahr bei den Festspielen, mit viel Regen am Wochenende, aber zwei der Highlights für mich waren Tinariwen auf dem alten Jazz Weltbühne (jetzt West vulkanishcer Stadium) und Africa Express in The Park. Wir hatten immer eine Menge von großen afrikanischen Künstlern kommen im Laufe der Jahre zu spielen, aber diese beiden Sätze wirklich herausragte, und vielleicht erfasst ein bisschen Rock ' roll Geist, was nötig war unter diesen Bedingungen.

Wer gab Rachid Taha und der enormen Africa Express Band Strahlen aus Rock the Casbah oben auf dem Hügel sehen werden es nie vergessen. Und man spürte das gleiche Gefühl der Aufregung für Tinariwen, als sie diese erstaunliche, hypnotische Blues ausgeschlagen und in ihren traditionellen Gewändern der Wüste kam. Es fühlte sich an als ob Sie eine andere Welt betreten hatte und wir alle haben nur komplett in es verloren. Es gibt so ein Geheimnis um sie herum als Band und hören Sie Geschichten von ihnen roaming der Wüste auf dem Rücken der Pferde, Reiten in die Stadt zu musizieren, Gitarren in einer hand und in der anderen Gewehre. Für sie gerade in der Lage zu spielen und Musik ist eine Frage von Leben und Tod, und sie sind ständig in Bewegung. Die Musik, die sie machen ist völlig faszinierende und sehr mächtig, es betrifft Sie wirklich.

John Paul Jones
Bassist mit Led Zeppelin

Es ist ein Lied von Rokia Traoré Dounia (aus dem Jahr 2009 Album Tchamantché), den ich absolut Liebe genannt. Beautifuly zart, sondern auch ein sehr komplexes Stück Musik. Ihre Stimme schwebt nur über es.

Meine Einführung in die malische Musik wurde durch den Blues der späten Ali Farka Touré, und ich liebte seine ganze Ansatz. Ich studiere nicht davon in keiner Weise, aber es ist eine Musik, die ich gerne spielen – ich habe mit Afel Bocoum, spielte mit Ali, und mit Rokia sowie mit Fatoumata Diawara gespielt. Es gibt immer eine Menge los, also musst du wirklich achten, aber im Gegensatz zu kongolesischen Musik, zum Beispiel, es neigt dazu, sehr sanft, auch. Die Riffs sind sehr melodisch und es ist sehr gefühlvoll, sehr subtil. Ich finde das Lied Rokia besonders erhebend. Auf dem Handy lesen? Klicken Sie hier

Nick Gold
Produzent von Buena Vista Social Club, Ali Farka Touré u.a.

Im Jahr 1990, der verstorbene, großartige Ali Farka Touré gab mir eine Kassette und sagte: "Ca c ' est la Musique." Ich habe es auf. Was ist das? Ich dachte. Ein Schaber-driven Gegentakt-Rhythmus, ein eindringlicher Funk Puls, deklamatorisch Chor Gesang und gelegentlich daraus entstehenden minimal, aber faszinierenden Eintopf, die seltsame Kombination von Violine, akustische Gitarre und eine seltsame Instrument, das Klang wie ein Unterwasser Banjo, aber was ich später entdeckt um zu werden, eine Kamelngoni, eine aktuelle Anpassung von einer alten traditionellen Jäger Harfe und die Basis für diese außergewöhnliche Musik, moderne Wassoulou genannt. Und darüber alles, ach das definitive und schöne Seele voice keimhaft endlose Schlangenlinien. Es war der 21 Jahre alte Oumou Sangare Debüt Moussolou (Frauen). Sechs Lieder, 30 Minuten lang. Perfekt. Ich hörte es auf Repeat wochenlang.

David Harrington
Kronos Quartet

Toumani Diabatés Mande-Variationen ist derzeit mein Lieblingsalbum von den erstaunlichen Reichtum der malische Musik. Wie Bachs Goldberg-Variationen von fast 300 Jahre zuvor es ist ein Rekord, der schafft es dem Hörer ein großen klanglichen kompositorischen Bild der musikalischen Möglichkeiten zu geben, setzt eine neue High Water Mark für die Kora als instrumental Kraft und zur gleichen Zeit ist eine großzügige Hommage an die reiche alte Tradition, die Diabaté geerbt. Das ist Musik auf der höchsten und erhabensten Ebene, das Zentrum der unglaublich tiefe Kultur von Mali aus, wie durch die Vision eines der weltweit größten Instrumentalisten gebrochen.

Baloji
Rapper

Mamani Keita ist eines dieser einzigartigen stimmen mit Ursprung aus der Heimat des Blues-Musik. Ihre Songs sind in der Tradition der Bambara-Musik, aber zur gleichen Zeit, sie sind völlig im Einklang mit unserer Zeit. Das Album 2006 Yelema ist nicht perfekt, aber sie hat keine Angst, mit den Regeln der Weltmusik zu spielen und zu übertreten. Sie ist wie ein ruhiger Sturm: sie provoziert und geht gegen den Strich, ohne uns völlig zu bemerken.

"Pee Wee" Ellis
Saxophonist und Arrangeur für James Brown

Ali Farka Touré hatte einen einzigartigen Stil der Gitarre zu spielen, die sehr erinnert an den Blues aus dem tiefen Süden von Amerika war. Es war ziemlich überraschend zu hören; ein afrikanischer Mann Blues zu spielen. Sein Album Savane hat eine Traurigkeit darauf: sehr eindringlichen, sehr, sehr schön. Ich genoß wirklich mit ihm zu arbeiten; Er war so ein Vergnügen zu arbeiten, eine ruhige und sensible Künstler. Es kam sehr natürlich, weil es eine ehrliche Form von Musik ist. Ich spürte den Geist von ihm.

Femi Kuti

Ich komme von Rokia Traoré in den letzten paar Jahren wissen. Sie ist eine sehr starke Frau in Persona, ihren Glauben und ihr schreiben – ein wahrer Künstler. Ich liebe das Lied Aimer für die sanfte Schönheit in ihrer Stimme – und ich liebe Jazz und der zyklischen Shuffle auf der Strecke, die Harmonien, die große n'goni und mit ihm wird über die Liebe ist standesgemäß mit dem aktuellen Klima wie Mali einige ernsthafte Liebe braucht

Jon McClure
Sängerin mit Reverend & die Macher

Zwar gibt es so viele großartige malischer Musiker, wenn ich mich entscheiden würde ich Bassekou Kouyaté wählen. Ich hatte gehört, dass große Dinge von ihm von Menschen, die ihn in seinem Haus in Mali besucht hatte, aber nichts bereitete mich für ihn live zu sehen. Das "Jimi Hendrix des die Ngoni" Tag ist aber so wahr Ringe überstrapaziert. Er ist der Meister des Instruments und eine totale Gent zu steigern. Seinen Rekord Segu blau ist ein Meisterwerk.

Angelique Kidjo
Beninoise Singer-Songwriterin

Im Exil in Paris aus meiner Heimat Benin in Westafrika, fing ich an, Musik in einer jazz-Schule im Jahr 1985 zu studieren. Ich konnte hören, die Leidenschaft der großen Jazzer für afrikanische Musik hatte. John Coltrane hatte einen Song namens Dahomey Tanz nach dem Namen meines Landes geschrieben und es wurde gesagt, dass Miles Daviss modalen Ansatz in Form von Blau von einer Aufführung des Ballets de Guinée inspiriert wurde, die er besucht. Aber afrikanischer Musik in den 80er Jahren war gerade über Tanz, Party, kongolesischer Gitarren und "la Sape", Zairian Form von Dandyismus. Ich war so frustriert. Ich konnte nicht vorstellen, wie in meiner Musik die Schönheit der traditionellen Musik meiner Jugend mit den modernen Klängen des Jazz in Einklang zu bringen. Dann kam im Jahr 1987, Salif Keita Album Soro. Es war eine große Offenbarung für mich. In der Eröffnung des Liedes Sinafühlte seine unglaubliche Stimme wie eine Zauberformel. Es war umgeben von mystischen Moll-Akkorde und unterstützt durch die abgefahrensten malischen Polyrhythmik, die man sich vorstellen kann! Die Emotion, die er trug, gab mir ein Gefühl, die afrikanischer Kultur hatte unbegrenzte Tiefe und Kraft und konnte auch berühren dein Herz wie nichts Sie zuvor gehört hatte.

Johnny Marr
Ehemalige Smiths-Gitarrist

Ich hörte zuerst Amadou und Mariam, wenn ich in der Band Modest Mouse war und der Schlagzeuger ihre erste große Platte mit dem Bus spielen würde. Es überraschen nicht mich, die sie, Rock-Fans, überquert denn es eine gemeinsame Sensibilität in den Arrangements gibt. Ich spielte mit ihnen auf eine Africa Express Gig im Koko in London, und ich vermute, dass Amadou eine geheime Shredder – und nichts einzuwenden ist. Sagen wir es so: er ist sehr in seine Riffs. Er und ich saßen in einem Hotelzimmer auf eigene Faust. Zwei e-Gitarren, nicht eingesteckt. Verklemmen. Ich weiß wie jamming mit jemand zu nähern, Sie habe noch nie vor: Es gibt ein Gefühl von Raum, gibt es ein geeignetes Mittel, so dass es passieren... und innerhalb von 20 Sekunden sagte er: "Solo! Solo! ... Schlag! Schlag! Schlag!" Ich war völlig unbelastet von Strom: Es gab keinen Verstärker. Ich war nicht an alles angeschlossen. Und er wollte mich zu "sprengen" wie Jimi Hendrix oder jemand. Und ich erkenne eine Gitarre Dude, wenn ich höre, dass man – und er ist einer.

Gibt es eine Melodie von ihm, die sehr wie eine von mir klingt: Was Unterschied macht es? In der Tat, ich erinnere mich als wir auf der Bühne zu spielen waren: "Ich denke, Sie haben nicht wirklich geklaut meiner Riff... in diesem Fall sind wir von einem ähnlichen Stoff schneiden."

Ich werde es dabei belassen!

Michael Nyman
Komponist

Mein Lieblingsalbum Mali Musik ist Albarns Mali Musik einfach weil ich das Privileg der hanging out in Bamako während der Proben für die erste live-Performance von Damon es gemeinsame Gig im Barbican in London im März 2002 hatte. Meine Reise ermöglichte es mir, mischen mit, sprechen, hören Sie ernsthafte Vertreter der malischen Musikkultur, die jetzt gerade zerstört wird.

Die Erinnerungen der Vergangenheit und Gegenwart sind stark; die Zukunft ist undenkbar.

Spoek Mathambo
Rapper

Ich hörte zuerst A Chacun Son Problem von Amadou & Mariam in der afrikanischen Express Zug, der die UK letzten Sommer – mit Amadou sitzen und singen sie selbst viel wie auf der Originalaufnahme tourte. Die Welt hielt einen Augenblick inne. Ich habe sofort mit der meditativen, Trance Qualitäten des Liedes verbunden, und obwohl ich Französisch verstehe nicht das Gefühl durchdringt meine Psyche und mein Make-Believe Übersetzungen machen meine Probleme so viel weniger problematisch. Bis zum heutigen Tag A Chacun Son Problem nimmt mich ein sehr warmer und besonderen Ort mit Liebe gefüllt.

Romeo Stodart
Die magischen Zahlen

Ich habe sehr viel Glück mit Amadou und Mariam mehrmals im Laufe der Jahre zusammenarbeiten und gemeinsam Musik zu machen war schon immer ein echter demütigend und inspirierende Erfahrung. Amadou mühelos Gitarrenspiel nur strahlt so viel Seele und die Chemie zwischen ihnen ist wirklich ansteckend. Meine Lieblings Platte, von Ihnen zu spielen ist eine Sammlung von frühen Aufnahmen von 1990 bis 1995 Le Meilleur des Années Maliennesgenannt. Es ist sehr spärlich, nur ihren schönen stimmen mit hauptsächlich Amadou Gitarre Begleitung. Freuen Sie sich auf einige der besten flüssigen Gitarre spielen, hören Sie - ich empfehle es.

Ludovico Einaudi
Pianist

Mein Lieblingsalbum malischen ist Neue alte Saiten durch Toumani Diabate und Ballake Sissoko, die besten Exponenten dieses schönen malischen Instruments, die Kora. Neben der einzigartigen Atmosphäre die Virtuosität der Musiker und die emotionale Tiefe, die was wirklich besonders macht ist dieses Album auch der Klang aufgezeichnet in einem natürlichen Akustik. Und ich liebe es, dass das Album auch eine Hommage an ihre jeweiligen Väter ist – auch Kora beherrscht.

Cerys Matthews
Sänger, Songwriter, Sender

Ich habe in der Liebe mit Musik aus Mali, seit ich ein Teenager war, wenn Ali Farka Tourés eindringliche Blues aus einem Mixtape schadenfroh ich gegeben hatte. Mali könnte ganz leicht gebrandmarkt werden, wie Wales, als ein "Land der Song" - Musik scheint im sehr Boden. Es gibt so viele talentierte Künstler und Alben – von Alis Savane und Amadou und Mariam Dimanche À Bamako auf neuere Versionen wie Fatou Diawaras Fatou und Bassekou Kouyates neuen eine Jama Ko zu genießen. Ich liebe auch die Tel Aviv Sitzung, eine kollaborative Befreiung von Malis Vieux Farka Touré und Isreali Idan Raichel.