Manitas de Plata Nachruf

Virtuoser Französisch Zigeuner-Gitarrist mit einer einzigartigen Spielweise und eine Berühmtheit

Als der Gitarrist Manitas de Plata, der im Alter von 93 gestorben ist, in den 1960er Jahren zum internationalen Star wurde, war seine am häufigsten Flamenco zugeordnete Name. Damals wurde Musik so populär oder klassische eingestuft: der Begriff "Weltmusik" hatte nicht geprägt und die Zauberei von der Zigeuner aus dem Süden Frankreichs galt als Hochkultur und leichte Unterhaltung.

Bewunderer staunten über seine Geläufigkeit und Virtuosität in einer musikalischen Sprache, die nur wenige verstanden. Das improvisatorische Drama, die Ebbe und Flut seiner Flamenco-abgeleitete Musik war ein langer Weg von der Gitterstrukturen der westlichen Musik. Aber noch hat er die Strikturen des reinen Flamenco folgen. Diese Gleichgültigkeit zum Übereinkommen lief auch über sein Privatleben: Er wurde angesehen als eine Berühmtheit, die mit Brigitte Bardot und Pablo Picasso gefeiert haben, sowie ein Analphabet Troubadour, der gesagt wurde, Dutzende Kinder gezeugt haben.

Er wurde Ricardo Baliardo in Sète (dann Cette), an der Mittelmeerküste, südwestlich von Montpellier geboren. Der Name Manitas de Plata (kleine silberne Zeiger) wurde auf ihn als Autodidakt Wunderkind in seiner Gypsy-Gemeinschaft verliehen. Der US-Journalist Vincent Sheean schrieb in seinem Covertext für De Plata Debüt-Album im Jahr 1965, die Musiker "gelernt hätten" aus dem Gerät alles, was es zu lehren, dass er in seiner Musik wie ein Fisch lebt... im Meer lebt.

Der Weg zum weltweiten Beifall war nicht einfach. 1955 verzeichnet der Ingenieur Marc Aubort De Plata auf dem jährlichen Gypsy Festival von Les Saintes Maries De La Mer, die Hauptstadt der Camargue. Aubort machte ihn um Erlaubnis, die Aufnahmen veröffentlichen zu kontaktieren versucht, aber nie erreicht seine Briefe an "Herr Manitas de Plata", der Gitarrist.

Im Jahr 1961 ein Artikel im Time magazine schwimmt das Interesse der E Alan Silver, ein Produzent, der Auborts unveröffentlichten Aufnahmen gehört hatte – Jean Cocteau war ein früher Bewunderer – und de Plata Ruf blühte in Südfrankreich. Kurz danach Silber besuchte eine Ausstellung mit Fotografien von Lucien Clergue, auffällig schwarz-weiß Bilder von Roma-Familien aus der Region, und fragte der jungen französische Fotografin De Plata Kontakt.

Clergue warnte Silber, das der Gitarrist weigerte sich, aus Angst, betrogen erfassen, aber einig, dass sie versuchen sollten, ihn einem weit breiteren Publikum seine Musik zu überzeugen. Da De Plata ablehnte, zu reisen, hatte Silber, saftige Kontrollgerät nach Südfrankreich in einer mittelalterlichen Kapelle in Arles aufzeichnen zu versenden. Die Atmosphäre dieser Debüt-Aufnahmen, 1963 gemacht und veröffentlicht auf das Avantgarde-Label als Zigeuner-Flamenco (1965) und Olé (1966) ist intim und aufregend.

Die Tracks aufgenommen vor einem kleinen Publikum von Freunden und Familie, reichen von den kurzen, üppige Sevillanas, die lange, intensive Levantes. Einige Songs sind mit seiner Cousine José Reyes und seinem Sohn Manéro Baliardo. Flamenco-Liebhaber sehen seine Musik als getrennt von der Genre-er war Französisch anstatt Spanisch und seine unberechenbaren Improvisationen die formalen Strukturen der Compásdie metrischen Konventionen, die Flamenco-Sänger, Tänzer und Musiker abfahren, gemeinsam zu ermöglichen. De Plata erzielte Vorsprung als einzigartiges Individuum, das seinen eigenen Regeln gemacht.

Die gut vernetzte Clergue wurde De Plata Manager für eine Weile und im Jahre 1964 machte ihn mit Picasso, der seine Gitarre eingeschrieben. De Plata würde später liefern den Soundtrack zum Dokumentarfilm Clergue von Pablo Picasso: Krieg, Frieden, Liebe.

Die Zigeuner-Flamenco-LP kam mit einer Abdeckung Billigung von John Steinbeck – "eine große und wilde Künstler" – und der Gitarrist internationale Karriere startete. Er trat in der Carnegie Hall in New York und gab ein Konzert zu Ehren der Menschenrechte bei den Vereinten Nationen (wo er und Reyes Sekretär allgemeine U Thants Office als Umkleideraum genutzt).

In seinem unterhaltsamen Dalí in New York (1965) zeigte der Film-Maker Jack Bond Reyes und De Plata für Salvador Dalí durchführen, während er ein Bild von Don Quijote malte. De Plata erschien auch auf Fernsehen Vielzahlerscheinen fronted von Julie Felix und Val Doonican und 1968 Royal Variety Performance in London, neben den Supremes und Morecambe und Wise.

Diese frühen aufgezeichneten Kooperationen mit Reyes markierte den Beginn einer Dynastie – in den frühen 1980er Jahren De Plata Sohn Tonino, Jacques (Paco) und Maurice (Diego) Baliardo, neben Reyes Söhne Nicolas, André, Canut, Paul und Patchaï, gründete die Gipsy Kings. Nach einem langsamen Start wurden die millionenfach verkauften Welt-Musik-Stars.

In mancher Hinsicht war De Plata Musik wie Blues, aufregend fremd mit einer essigsauren Prise Melancholie, sprach sowohl kultivierte Konzertbesucher und verhärmt Vorstädter träumen von der Camargue. Doch im Gegensatz zu den Blues, die Tausende von jungen Hoffnungsträger abholen eine Gitarre und jammern inspiriert, löste die Flamenco-abgeleitete Improvisationen von De Plata Ehrfurcht und Bewunderung als Nachahmung.

In einem Interview mit Karim Maoudj für die Zeitung Midi Libre im vergangenen Jahr De Plata – abwechselnd Rührseligkeit und temperamentvoll – behauptet, mit "1.001 Frauen", geschlafen haben während er sagt gab es besonderen Platz in seinem Herzen für Bardot, mit denen er noch in Berührung, und der Schauspieler und Sänger Jeanne Moreau war. Er vermisst sein Geld und seine Gitarre.

Die Konzerthalle dachte er die schönsten antwortete, De Plata sei zweifellos Carnegie Hall, wo er 14-Mal gespielt. "C ' est Fantastique," sagte er.

• Manitas de Plata (Ricardo Baliardo), Gitarrist, geboren 7. August 1921; 5. November 2014 starb