Mary Heilmann: Blick auf Bilder schreiben – Kunst, die spielt schnell und locker

Whitechapel Gallery, London
Cool und kalifornische, punkig und urban – Mary Heilmann Spielzeug respektlos mit den mehr verkrampft Traditionen der abstrakten Kunst, erstellen Sie eine neue Welt des Genusses

Wie machen Sie malen Ihre eigenen, wenn so viel getan worden, so viel die Rede, wenn alle Grundlagen abgedeckt sind, und alle formalen Gambits ausgeschlossen? Die Antwort ist, es zu tun alles wieder – in Ihren eigenen Weg. Mary Heilmann Karriere als Maler begann in den frühen 1970er Jahren. Die Retrospektive zeigt ihre tastend ihren Weg durch die Schwierigkeiten wieder zu beginnen, wenn alles fühlt sich an wie es bereits geschehen ist.

Gefühl Musiker haben das? Sie riff auf einander, lehnen einige Bits aus der Vergangenheit, andere wieder zu beleben, finden Sie einen neuen Stil oder Winkel, einen neuen Look oder Ton oder gegen alle Widrigkeiten zu schlagen, und niemand denkt viel von ihm, außer, wenn es passiert überall wieder zufrieden sein. In den 1970er Jahren es fühlte sich an als ob Malerei vorbei war (es war, ein Kritiker sagte, "ein Akt der Trauer"), aber bis Ende des Jahrzehnts war es wieder und jetzt gibt es mehr davon als je zuvor. Katalog der Whitechapel macht viel von der Schwierigkeit, aber es gibt ein Hauch von Vertrautheit über Heilmann Kampf, eine Stimme und einen Raum zu finden.

Heilmann, war ohne Bedeutung ganz zu sein, in der Nähe, wo die Aktion war. Sie hing mit Bruce Nauman an der Westküste und tanzte mit Richard Serra. Umzug nach New York, fand sie sich in der Umlaufbahn des Künstler Gordon Matta-Clark, Robert Smithson, Jackie Winsor und auch jüngere sonnendurchfluteten Nan Goldin und Larry Clark. Anstatt Dinge schließen, durfte diese Nähe zu anderen Arten von Kunst in der downtown-Szene ihr kostenlose Dinge auf. Eine Frau ohne Zweifel hat das Leben schwer für sie als Künstler (auch in New York, vor kurzem auch so), aber wahrscheinlich geholfen ihre siehe Malerei in ausgedehnter Weise. Und wenn die Malerei selbst ist ein Anachronismus, warum nicht was Sie wollen?

Ein Gitter wandert aus der Bahn und wackelig, wie ein Fischernetz geht. Ein weiteres Gemälde emuliert das grinsende Gitter eine Klimaanlage vent; ein anderer hat das Aussehen von einem vergitterten Fenster. Die beiden roten Platten von Chinatown – einen über einen gelben Boden, der anderen auf blau – scheinen zunächst etwas mit Barnett Newman und eine Übung, Josef Albers Simultankontrast gemein haben. In der Tat, dachte mehr an die Farben der chinesischen Restaurant Dekor Heilmann.

Sogar am Anfang gab es nichts über Heilmanns Arbeit rein und es ist alles besser für sie. Dies ist nicht Ihre übliche abstrakte Kunst für verklemmt abstrakten Menschen. Für Heilmann sind Gemälde Dinge wie Bilder. Sie kommen mit persönlichen Erinnerungen und Referenzen. Es sind Objekte, denen Dinge die passiert haben. Sie haben Leben in ihnen. Ein Bild trägt den Titel nach dem Dichter John Giorno, ein anderes, ein scrabbly Lineup von bunten grobe Formen, nach dem österreichischen Bildhauer Franz West. Ende der 70er Jahre machte sie mehrere schwere Abstraktionen in pink und schwarz, so dass sie cool und punkig, böses Mädchen und keine-Wave gemalt. Kritiker hasste sie. Wenn sie sahen, wie sie auf Plattencover gehörte, war das eine gute Sache.

Es gibt keine Erschütterungen des absoluten, keine liebäugelt mit dem unaussprechlichen oder muskuläre Gewichtheben von schweren und wichtigen Gegenstand im Heilmann Kunst. Sie spielte schnell und locker mit formalen Manieren ohne das ganze in einen Witz oder eine Streitschrift gegen die abstrakte Canon zu verwandeln, deren Vaterfiguren (sie waren ausnahmslos Männer) sind zusammengekniffenen Augen, Zeigefinger Hoflieferanten des Abends Regeln über die richtigen und falschen Möglichkeiten, Dinge zu tun. Viel der Zeit, ich habe nicht verstanden, was sie redeten.

Heilmann Mondrian und Malewitsch, Albers und Matisse verweist, tut mit einem singulären Mangel Unterwürfigkeit. Eine gewisse Rauhigkeit Umschlag-und schmettern Farbe immer gab ihre Arbeit eine Überreizung und eine Art von klapprigen urbanes Ambiente, das es nur ein weiteres Runderneuerung wird gestoppt. Natürlich war sie nicht allein.

Es gibt Dutzende von Malern, die auch das Rechteck und das Quadrat eigene kontaminierenden Form und Form und Farbe in der einen oder anderen gemacht haben. Später in den 1970er Jahren entdeckte Heilmann eine Art von Leichtigkeit und lässige Gefühl, die weiterhin unterstützen und ihren Bildern interessant machen. Ihr Prozess fühlt sich Kontingent mit offenem Ausgang.

Farbtropfen wie zufällig, wenn man ein bisschen Sauce auf Ihr schönes sauberes Hemd wenn Sie eine Mahlzeit genießen zu viel. Ganze Gemälde gehen über den Rand und runden die Seiten der Leinwand Bahre, wie die Comic-Figuren, die über eine Klippe laufen und nicht fallen, bis sie den Tropfen unten erkennen. Es ist gut, sidle bis zu Heilmann Gemälden zu sehen, was auf der Seite, um so viel wie es ist, sie zu konfrontieren Kopf auf.

Manchmal stößt sie zwei ganz unterschiedliche Bilder und macht sie unterhalten. Good Vibrations, Formen die Flucht der Malerei insgesamt drehen in Klumpen von Keramik und quer durch die Wand, wer weiß, wo in Richtung fliegen. Kleine Leinwände treffen große, Farbe verblasst und aus und schlägt Sie ins Gesicht. Eine Minute tut sie Flecken und Streifen, dann wackeln Rechtecke, dann winkt. Ausgebildet als eine Keramikerin, kehrte sie in das Medium Malerei mit anderen Mitteln fortzusetzen. Sie entwirft auch und macht Stühle, desto besser für die Zuschauer sitzen und betrachten Sie ihre Bilder für die Zeit, die sie denkt, dass sie brauchen. Ein Bild hat einen weißen Stuhl für Geister und Freunde, die gegangen sind.

Heilmann Bilder sind nicht die besten in der Welt, aber sie müssen nicht sein. Sie scheinen mir viel Glück und Freude in den Akt der Suche enthalten. Anzahl der menschlichen Details und Unvollkommenheiten. Eine Hand und eine allzu menschlichen Gehirn gemacht.

• Mary Heilmann: Betrachten von Bildern ist in der Whitechapel Gallery, London, bis zum 21. August.