Master-mind

Wenn es nicht für Jean Cocteau, könnten wir nie The Dreamers, Abstoßung oder The Matrix gehabt haben. Er fragt konnte die einflussreichsten Filmemacher aller Zeiten, David Thomson

Es ist nicht meine Angelegenheit wie dem National Film Theatre läuft die Saison des Tribut bis Jean Cocteau. Ich wage zu behaupten sie werden Cocteaus Bilder auf ihren mehreren Bildschirmen, und vielleicht werden Bücher von Cocteau in der Buchhandlung - ich bitte um Verzeihung, Wunsch überschritten mein Gedächtnis für einen Moment: Ich vergaß, dass ihre Buchhandlung vor einer Weile NFT liquidiert. Ich danke Gott und den Engeln, die Cocteau nicht es selbst zu sehen, eine Hommage von Enthusiasten, die nicht gerne lesen.

Wieso sollte Cocteau Inhaftierten auf den Bildschirmen, selbst in der besten Prints erhältlich, sogar mit dem Plan, seinen Film Orphée für die breite Öffentlichkeit Re-release? Es sollte Cocteau Zeichnungen an den Wänden. Es soll einige seiner beleuchteten Stars Waterloo Brücke baumelte. Antigone, L'Aigle À Deux Têtes und Les Eltern Terribles alle spielen sollten am nahe gelegenen National Theatre könnten, und seine düsteren konkretisiert werden im A-rosa und lila Schnee für die Saison. In den Fluren sollten arme ragte aus der Wand mit Kandelaber und animierte Statuen von Romane und Gedichte rezitieren. In den Badezimmern sollten abwickeln Toilettenpapierrollen, vorzugsweise - handschriftlich haben - die stacheligen Hand und piercing Kritik, der er im begeistert. Es sollte spindeldürren, dämonische Figuren tragen Umhänge und explodierende Halos von weißen Haaren hin und her eilen - eines ihrer Ziele ist möglicherweise sogar ein Screening der aktuellen Bertoluccis Film, The Dreamers. Der Geist von Cocteau könnte die Frage was passiert in dieser Arbeit auf die Samen von Cocteaus eigenen Roman, Les Enfants Terribles.

Diese Frage ist umso notwendiger und Pressen, dass Les Enfants Terribles sicherlich in Gilbert Adairs Roman, The Holy Innocents, zeigte die Adair für Bertolucci Film angepasst. Darüber hinaus gleichen Adair ist gezwungen, in die NFT Programm Fragen: "hat er [Cocteau] überlebt sein Leben? "Oder er auf unserem aktuellen Bewusstsein als ein Dandy Dilettant bewundert, von seiner eigenen Zeit, sondern völlige Bedeutungslosigkeit zu unseren Auftreffen?"

Man fragt sich. Dies sind stumpfe Zeiten in denen die Jugendlichen angehende Filmstudenten sind so mürrisch, praktisch und professionell, dass sie früher studieren würde "Fokus-Pulling dekonstruiert: der Masturbatory Irrtum" oder "Das Geheimnis von wird Michael Winner" als einen Ausflug nach Samarkand, verbringen Sie ein weiteres Jahr lesen Robert Musil, oder einen vielversprechenden jungen Boxer für eine Weltmeisterschaft zu trainieren. Das heißt, gibt es also wenig Sinn, ein Teil des größeren Leben, geschweige denn von den regelmäßigen Austausch des realen und phantastischen Filme. Und Cocteau wusste, dass im Film wie alle Poesie (Adair sagt, dass Cocteau das Wort "Poet" wiederholt "zwanghaft ein Navvy ein vier-Buchstaben-Wort verwendet wird") Fantasie entscheidend, gebunden war und aus der Wand der Realität wächst. Und während Sie vermuten (, oder hoffen können) meine natürlich, die Titel erfunden sind, Jean Cocteau in der Tat einmal trainieren eine Boxer im Bantamgewicht Panama Al Brown, der Weltmeister von 1929 bis 1935 war, (wenn er verlor den Titel zu Baltazar Sangchilli auf Punkte in Valencia - Sie können es nachlesen).

Jean Cocteau war Dichter, Romancier, Dramatiker, Kritiker, Künstler, Filmemacher, Bühnenbildner... die Liste ist nicht begrenzt. Er war auch in seiner Zeit eine hervorragende Zirkusdirektor der französischen Kultur und Avantgarde. Als die französische neue Welle auf den Filmfestspielen von Cannes 1959 brach, war es glücklich Zufall, dass Cocteau war nicht nur Präsident der Jury, aber der Kaiser, der den jungen François Truffaut als Erbe vorlegen konnte. Als ein weiterer Teil seines hektischen Lebens war Cocteau eines der großen französischen Freunde und Verteidiger von Orson Welles - ein weiteres Beispiel für die autodidaktische Wunderkind, schaffte es, seine seltsame Kindheit ein Leben lang.

Cocteau war geboren in der Nähe von Paris im Jahre 1889, und er war ein insbesondere veröffentlichter Autor von 1914, ein junger Mann, Apollinaire und Proust, Picasso und Braque, Strawinsky und Diaghilev kennengelernt hatte. Er war eine sehr soziale Figur in jenen Jahren und extravaganten Homosexueller, aber er war vorsichtig bei all dem Gerede über sein Wesen ein Wunderkind und 1913 machte er einen berühmten Rückzug aus der Gesellschaft, sein ersten Roman Le Potomak zu schreiben. Dunkelheit hielt nicht lange. So war es Cocteau schrieb das Ballett Parade, und habe so viel zahlen wie Picasso und Erik Satie in seiner Produktion im Jahre 1917 zu organisieren. Aber es war erst nach Erfolg in allen literarischen Formen, die er zum Kino gedreht. Er sah das neue Medium als die unvermeidliche Fusion aller poetischen und narrativen Formen und konzipierte er es als eine Art Séance - Publikum versammelt die Flammen des Lichts, in der Hoffnung auf Erscheinungen, die in schönen und sinnvollen Leben entspringen.

Nie war er wahrscheinlich eine regelmäßige und professionelle Filmemacher. Aber im Jahr 1930 mit dem Geld aus dem Vicomte de Noailles (die Luis Bunuels L'Age d ' or auch finanziert) er machte seinen ersten Film, Le Sang d ' un Poète, ein 55-minütigen Traum mit Musik von Georges Auric und eines der wichtigsten Werke, persönliche und poetische Filmemachen zu etablieren.

Eine Zeitlang schien wie eine ausreichende Anspielung auf Kino. Aber dann während der schwierigen Jahre Krieg. Cocteau war hochgezogen, Filmemachen, zunächst als Drehbuchautor auf Le Baron Fantôme (1943), Regie: Serge de Poligny und L'Éternel Retour (1943), Regie: Jean Delannoy. Dennoch gab nichts Vorwarnung die dauerhafte, klassische Märchen Spielfilm, aus dem Jahr 1945: La Belle et la Bête. Dies ist immer noch der ideale Einstieg in Cocteau die Filmemacherin, fotografiert von Henri Alekan, mit Musik von Auric wieder und die Hauptrolle eines jungen Liebenden Cocteaus, Jean Marais, wie das Tier. Für alle interessierten schrieb Cocteau ein Tagebuch über die Entstehung des Films, die nicht gerade inspirierend Rechenschaft über die Arbeit, sondern ein sehr aufschlussreich Rekord von wie weit Cocteau immer verwurzelte Magie und Fantasie in alltäglichen Dingen. Der Einfluss des genialen Filmtricks ist überall im Kino - Sie können es an so unterschiedlichen Orten wie Polanskis Repulsion (Wände, die Arme wachsen) und die fast flüssigen Wandlungen des Matrix-Filme sehen.

Ein paar Jahre später, drehte Cocteau vielleicht seine herkömmlichste, L'Aigle À Deux Têtes (1948), mit Marais und Edwige Feuillere und Les Eltern Terribles (1948), von seinem eigenen Spiel angepasst. Er schrieb auch ein kurzes Theaterstück über eine Frau am Telefon, Una Voce Humana, die Anna Magnani für Roberto Rossellini gedreht. Dann im Jahr 1950 kehrte er in seinen eigenen Sinn für die Legende des Orpheus mit Orphée in der Motorrad-Fahrer waren die Furien und Orpheus himmlischen Botschaften auf ein Autoradio gehört. Orphée ist Mythologie in modernen Kleid getan und es ist ein hervorragendes Beispiel für den existentialistischen Fatalismus der französischen Kunst in den Jahren nach dem zweiten Weltkrieg. Seinen großen Charme und dauerhafte Lektion sind wie so viele seiner Spezialeffekte mehr mit Bühne Magie als Computer-Generation zu tun haben. Magie für Cocteau war immer eine Frage des Geistes des Publikums, nicht die Kosten für die Mechanik.

Als er älter, leider wurde, Cocteau war manieriert, selbstbewusste und zuviel einer Königin. Le Testament d'Orphée, gemacht, als er 70 mit Starbesetzung, ist mehr fantasievoll als Fantasie und eine blasse Abschluss der Orpheus-Reihe.

Aber dann hat die Kritiker diese Beobachtung zu machen. Die eben erwähnten Filme würde Cocteau einen vitalen, schimmernden Platz in der Filmgeschichte versichern. Er würde es verdienen, wenn er nur Orphée und La Belle gemacht hatte et la Bête. Aber dann gibt es drei tolle Werke, keiner unter der Regie von Cocteau, aber alle mit ihm als Drehbuchautor oder literarische Quelle. Sie sind die entscheidende Ereignisse in dieser Saison: Les Dames du Bois de Boulogne (1945), Regie: Robert Bresson; Les Enfants Terribles (1950), Regie: Jean-Pierre Melville; und am wenigsten von den drei, Thomas l'Imposteur, Cocteau eigenen Romans von 1923, Regie: Georges Franju 1965 bekannt.

Was diese drei Filme - zusammen mit ihren herausragenden schwarz-weiß-Kamera-Display Teilen in dem jeder Farbton spirituelle noch körperliche, auch - ist eine Zähigkeit der Haltung, die Cocteau selbst nie ganz als Regisseur geliefert. Sie sind hart, unsentimentale Porträts der menschlichen Stärken und Schwächen, und das ist viel dramatischer und Verwundung als Cocteaus eigenen luftig Annahme, dass jeder Mensch ein Dichter in Verkleidung war. Um ein paar zu viele Dichter führen können. Cocteau der Drehbuchautor kannten solche echte menschliche Bedürfnisse als Verrat, Inzest und Glücksspiel, und es ist seltsam, dass andere Regisseure besseren zur Geltung, als Cocteau selbst gemacht. Aber als Inspiration - zusammen mit Jean Vigo und Jean Renoir - Cocteau ist einer der Engel des französischen Films.

· Eine Retrospektive Jean Cocteau beginnt am Montag um dem National Film Theatre, London SE1 (Abendkasse: 020-7928 3232). Orph¿e ist am 5. März erneut veröffentlicht.