Mona Hatoum Beitrag – elektrifiziert, wenn nicht immer elektrisierende

Tate Modern, London
Ströme Überspannungsschutz, Drähte, Spule und Buzz und die politische und persönliche verschmelzen in dieser großen Studie des Künstlers für immer drängen sich, Dinge anders zu tun

Ein elektrischer Strom fließt durch Hatoums Ausstellung in der Tate Modern. Das Knistern und intermittierende Dröhnen Summen sickert durch die Galerien und hört man fast überall wie eine Drohung, mal näher, mal weiter entfernt, aber immer da.

Der Lärm kommt von Homebound, einem Tableau der Möbel und Objekte angeordnet hinter eine Barriere aus straff Stahl Draht in einer Galerie, die alle eine eigene. Im Jahr 2000 ist, unübersichtlich häuslicher Umgebung der Tische und Stühle, Kinderbetten, Spielzeug, Geschirr, Leuchten, einen Vogelkäfig. Alle verkabelt-Up, verstärkt eine jammernde Stromstöße im Zimmer umher als Cluster von Objekten, die wiederum der aggressive Ton Leuchten für uns eine Freude und Unruhe. Hatoum sind fast immer die beiden Partnerstädte.

Homebound ist einer der mehreren ängstlich Innenräume Interpunktion, eine Ausstellung, die Hatoums Sortiment – und seine Grenzen zeigt. In einer späteren Kammer, als ein einsamer Schlafzimmer, ein Holzstuhl ist verbunden mit einem Schreibtisch, eine Einkaufstasche aus eine zerschnittenen Karte hängt an einem Haken und das Kissen auf dem Bett ist bestickt, mit Haaren, mit den Flugrouten Hatoum dauert in den meisten Fällen. Ein kleinen Vogelkäfig enthält auch nichts anderes als eine Kugel aus Haar. Ich dachte zunächst an Verschiebung des Künstlers – zu einer palästinensischen Familie in Beirut im Jahr 1952 und Leben in Großbritannien geboren, da verließ sie wegen des Krieges im Jahr 1974 – und zweitens von anderen Künstlern, hauptsächlich kolumbianische Künstlerin Doris Salcedo, wer nutzt auch alte Möbel und menschliches Haar in ihrer Kunst.

Kunstwerke sind Gespräche – zwischen dem Künstler und die Dinge, die sie machen; zwischen ihrer Arbeit und die Arbeit der anderen. Ein weiterer Raum beherbergt eine Art Hommage an die venezolanischen Künstler Jesús Rafael Soto, gemacht Würfel von farbigen Gummischlauch hing er Penetrables nannte. Hatoum hat Soto in Längen von schwebenden, begradigten Längen von Stacheldraht erneuert. Ihre Arbeit Impenetrable, ist sowohl eine Einladung zu Fuß durch und senden die baumelnden Drähte schwingen, und ein Versprechen von Gewalt und Verletzung, wenn Sie versuchen.

Dies stößt immer wieder: was scheint ein Raumteiler und eine niedrige liege sind erweiterte Versionen der Küche reiben. Die dichten Löcher im Metall sind so eindringlich wie Einschusslöcher. Sie sich vorstellen einen Körper dort ausziehen und faulenzen, und dann Sie nicht. Sie sind eine überraschende Verbindung von eleganten und die grausamen. Andere Werke – die Murano Glas Handgranaten und Streubomben in den Badezimmerschrank; die glänzenden, verchromten Bumerang (einer aus einer Gruppe von kleineren, manchmal surrealistisch inspirierte Objekte vorgestellt unter Glas); die ornamentalen Eisen Gartenstuhl mit einem Erdhaufen Schamhaare, in Wachs, ruht fest auf seinen Sitz – sind deutlicher Einzeiler.

Jeder Künstler hat sorgen. Hatoums wird in eine gefährliche und konfliktreiche Welt zu Hause. Später stoßen wir auf ein Zimmer, getaucht in ein rosa-Orange Glühen von fluoreszierenden Neon, die die Konturen der Kontinente auf einem riesigen Globus zuordnet. Hot-Spot genannt, stellt sich der gesamte Planet in eine Zone des Konflikts. Die, natürlich, ist es jetzt. Hot-Spot ist spektakulär, und nicht minder beeindruckend ist die Tatsache, dass Sie sich schmücken die Lobby Trumps Krieg Raum, um die Gäste zu erschrecken vorstellen können. Wir sind immer in den Vorraum zur Katastrophe, wenn nicht in die Katastrophe selbst.

Elektrifiziert, aber nicht immer elektrisierende, führt uns aus dieser Umfrage Hatoums Kunst von frühen Zeichnungen und Dokumentation der Leistungen bis 2014, in einer Ausstellung, die zu persönlichen und politischen, in einer Reihe von Begegnungen mit dem Körper und der Welt, Reisen und Konfrontationen gleichzeitig intim und global verwaltet. Hatoum versucht auszugleichen Disjunktionen zwischen der grand Anweisung und das Flüstern, oder wie die kleinste Beichte und Geste anfühlt. Es sind flüchtig missmutig kleine Zeichnungen mit Nagel-Paarungen, Nähen und Urin Flecken und Aufzeichnungen über Leistungen, die waren selbst auszusetzen und bitterer.

Das erste, was, das Sie sehen, ist eine große, schwarze Würfel, dessen Oberfläche eine Wellenlinie, sich windenden Muster der magnetisierte Eisenspäne ist. Ihr 1992-3 Sockel du Monde (Basis der Welt), ist eine Variation auf eine viel frühere Arbeit des gleichen Namens von dem verstorbenen italienischen Künstler Piero Manzoni, ein Eisen und Bronze Sockel, dessen Inschrift invertiert ist – folgern, dass die Welt sich oben auf dem Sockel sitzt, wenn nur wir unsere Köpfe bekommen konnten rund um die Idee. Hatoums Skulpturen trägt keine solche Inschrift, aber dennoch ist es eine Art Inversion. Ihr Cube fällt in eine rhythmische, hob Muster, die zusammengerollte Darm – der Welt, vielleicht wandte sich in-und auswendig schlägt, einen Körper mit seinen Innereien ausgesetzt.

Was ihr bekanntestes Werk, Corps Êtranger von 1994 bleibt stehen wir in einem dunklen, zylindrischen Raum, ein rundes Bild zu unseren Füßen, zu den Klängen von Blut durch den Körper wogenden projiziert. Es klingt ein bisschen wie eine Waschmaschine. Das Bild ist eine endoskopische Reise, die uns über die Künstlerin Haut und Augapfel, durch die gespitzten analen Schließmuskel und in ihren Darm, ein helles, verschleiert, glitzernden und pulsierende Tunnel. Mehr als 20 Jahren bleibt da es gemacht wurde, und vor erhebliche Fortschritte in der Videoaufzeichnung und Körper-Imaging-Technologie, diese Arbeit so beunruhigend, als wenn ich zum ersten Mal sah. Nach dem ersten Schock für die invasive Verletzung der Privatsphäre, ich bin daran erinnert, wie der Körper ist, wie fremd seine lebende Architektur, pulsierend mit Vitalität. Ein Fluss fließt durch sie.

In der Nähe, füllt Hatoums 1992 Licht Satz eine andere Galerie, in die Reihen von verzinktem Draht Gitter Schließfächer von den Schatten geworfen verdoppelt sind auf die umliegenden Wände der einzelnen Glühbirne, das sie erhellt. Das Licht langsam steigt und fällt, angetrieben durch einen Motor in einer Art Piranesian Minimalismus Aufzucht Schatten des expressionistischen Films in der abgehängten Decke verborgen. Das Licht ist auch ein Allsehendes Auge panoptischen. Späteren Türme Skelett Etagenbetten wiederholen die Idee, aber etwas weniger dramatisch. Das Schlimmste ist, sich vorzustellen, sie zu beschäftigen.

"So viel möchte ich sagen," wiederholt den Soundtrack von einem 1983 video auf einem Monitor direkt vor dem Eingang des Künstlers Gesicht verschwommen und auf dem alten Video abgebaut. In dieser Ausstellung von fast 40 Jahren fühlen sich einige Kunstwerke belasteter mit zu viel zu sagen, oder eher zu Vermischer ihr Thema zu nähern. Aber es ist ein Impuls in Hatoums Werk, Dinge anders zu tun; Ihre Gedanken visuell zu entwickeln, anstatt einfach wiederholen sich. Widerspricht sie – aber wer nicht?

Ich mag die seltsame Metallkäfige gegen Ende, mit ihren mundgeblasenen rot Glasgefäße, die Pfütze auf dem Boden und durch die Gitterstäbe, wie die Herzen der Menschen, manchmal besiegt, manchmal raus platzen wölben. Und das gewebte Gitter der roten elektrischen Leitungen, die größten Teil der Boden der letzten Galerie, die Drähte winden sich in Richtung des Umfangs Lichter leuchten und Dimmen um seinen Rand abdeckt wie rhythmische Atmung. Es erscheint mir als eine Art der Abstraktion, sammeln sich bis sich ausbreiten. Hatoum ist für immer zu vereinfachen und recomplicating Dinge, dann tut es wieder. Ihre Kunst ist mehr als die Summe ihrer Objekte.

• Mona Hatoum ist in der Tate Modern, London, vom 4. bis 21. Mai-August.