Perikles Review-eine fabelhafte Märchen-Produktion

Polonsky Shakespeare Center, New York
Trevor Nunn wendet man wenigsten liebte Shakespeares in etwas kostspielig und spektakulär – obwohl die seefahrende Handlung lächerlich bleibt

Perikles ist nicht vielleicht eines sorgfältig gezeichneten Werke Shakespeares und sollte nie von jedermann auf einer Kreuzfahrt erlebt werden. Selbst die Kritiker G Wilson Ritter, eines seiner großen Verteidiger, nannte es "nur eine Abfolge von Ereignissen verbunden durch Seereisen". Um den Unglauben in Bezug auf die Schiffswracks, Auferstehungen, Zufälle zu unterbrechen, erfordert Wunder, und vielleicht das offensichtlichste Rätsel jemals gestellt einige ziemlich Lust auf Takelage.

Zum Glück hat Trevor Nunn, deren Produktion des späten Spiels seine zunächst mit einem amerikanischen Besetzung am Polonsky Shakespeare Center jetzt spielt. Dies ist eine üppige und häufig spektakuläre Produktion, bereichert durch Einstellung, Beleuchtung, Inszenierung und Musik. (Andere Elemente, wie Perücken und Kopfschmuck – warum Dionyza eine Endentabelle trägt? – sind offen.) Es gibt keinen Zweifel, dass Nunn eine gute Geschichte mag, und er daran interessiert ist, sie hier zu erzählen.

Perikles ist weniger bekannt als viele der Stücke im Kanon. Es hat gedauert, Nunn zu bekommen um mehr als 50 Jahren. (Er in seine erste volle Saison in der RSC programmiert, aber nicht zu lenken.) Es ist eine langwierige Synopse im Theater für ein neues Publikum-Programm, eine vermutlich unwissende Publikum mit den Abenteuern des Perikles, Prinz von Tyrus, zu kämpfen, die von der Küste zum Ufer der antiken Welt, geblasen wird, wie er gewinnt und verliert und wieder eine Frau und Tochter erhält zu helfen.

Manchmal unterschätzt Nunn die Fähigkeit des Publikums zu begreifen, was passiert ist. Kürzungen der Skripte, die auf fast drei Stunden wuchert, könnte leicht gemacht und einige mehr filmische Elemente, wie die immer wiederkehrenden unterstreichend, verworfene dienen. Aber es gibt fast immer etwas schönes zum anschauen oder anhören.

Wenn Nunn die Handlung weniger Absurd machen kann, macht zumindest dem Spiel aus einem phantasievollen Guss, mit einer Atmosphäre er, die aus der antiken und mittelalterlichen, sondern vor allem aus dem Märchen entlehnt. Eine Reihe von fantastischen Kostümen und aufwendigen Requisiten klar und oft elegant vermitteln jedem Wechsel der Szene. Auf der Rückseite der Bühne steht eine große Blende, oft durch ein paar goldene Türen abgedichtet. Wenn geöffnet, schlägt es das Meer, das so gnadenlos Pericles buffets. "Die Welt für mich wie eine dauerhafte Sturm", sagt Marina (Lilly Englert), Tochter des Perikles, spät im Spiel. Anscheinend liegt es in der Familie.

Armen Perikles sollten sich Glück, verkörpert von Christian Camargo, Schauspieler an Präzision und Tiefe, gründlich zuversichtlich in den Vers. Unterstützt wird er durch eine meist fesselnde Nebendarstellern obwohl Gia Crovatin, als seine Frau Thaisa, die Sprache immer noch steif spricht und Englert in Gefahr der Hyperventilation, scheint wie sie durch die Linien Rennen. In einem gepflegten Putsch hat Nunn die theatralische stilistisch PigPen Theater Co dienen als Segler, Ritter, Knechte und gelegentlich als Gower Backing-Band eingestellt. Zusammen, sie nehmen "ein Lied, das alte wurde gesungen" und machen Sie es frisch und klangvoll.