Rambert: Liebe, Kunst & Rock ' roll Review-Quadratur bis zu den Kubisten und den Steinen

Sadler es Wells, London
Christopher Bruce rockt, Didy Veldman übernimmt Picasso und Kim Brandstrup bekommt bei Schönberg in Ramberts triple bill

Rambert die neuesten triple Bill dreht seinen Blick bis ins 20. Jahrhundert zurück. Die 3 Tänzer, choreographiert von ehemaligen Ensemblemitglied Didy Veldman, nimmt seine Inspiration Picasso 1925 Gemälde mit dem gleichen Namen, der ein Trio von langgestreckten Figuren zeigt in einem qualvollen Totentanz gesperrt. Es wird vermutet, der Künstler als Reaktion auf den Tod seines Freundes Ramon Pichot gewesen zu sein. Jahre zuvor waren Picasso, Pichot und ein Maler namens Carlos Casagemas aller Beteiligten mit dem Lebensmodell und Femme Fatale Germaine Gargallo. Gequält von unerwiderte Liebe, Casagemas erschoss.

Aus diesem Material webt Veldman ein Stück für sechs Tänzerinnen und Tänzer, die formale macht auf Leidenschaft und Selbstmord Verweis, aber deren Hauptanliegen der Akt des Sehens ist. Die Kostüme von Kimie Nakano, sind schwarz und weiß; Nakano Set ist ein gekippter schwarzes Rechteck auf grauem Grund. In Abständen Abstieg riesige Glasscherben, als ob, um die zersplitterte, gebrochenen Natur der Choreografie betonen. Die Tänzer bilden angespannte, lineare Gruppierungen, deren Verschiebungen Vektoren emotionale Ebbe und Flut zu reflektieren. Dies ist eine stark tänzerischen Besetzung und Veldman nutzt beeindruckend ihren neoklassischen Platzierung und lange, sondieren Gliedmaßen. Die Tänzer Austausch, getrieben von einem rastlosen Energie sind sind ansprechender als Elena Kats-Chernins eigens komponierten Score, die dazu neigt, in noodling, cocktail Stunde Belanglosigkeit abzulehnen.

Was Veldman versucht, mit Hilfe von Nakanos Designs und der silbrig Wäsche Ben Ormerod Beleuchtung, ist eine getanzte Darstellung des Kubismus. Es ist eine implizite Anerkennung Fotografie hat das visuelle Spiel verändert, sodass Veldmans gebrochenen Montagen vorschlagen, in Momenten, eine Vielzahl von Perspektiven. Aber sie ist nicht in der Lage, unsere Art zu sehen in dem Maße, dass William Forsythe in Balletten wie Artefakt ist zu manipulieren und Eidos: Telos. Forsythes Choreographien ist wirklich kubistischen und wie Picassos Gemälde, riskiert das Groteske. Veldman, erscheint jetzt, wedded zu einer weniger radikalen Ästhetik.

Mehreren Choreografen haben Arbeit zu späten romantischen Sextett Schönbergs Verklärte Nacht (Nacht), und in diesem Jahr ist die Reihe von Kim Brandstrup. Ein Gedicht von Richard Dehmel, in dem eine Frau ihren geliebten erzählt, dass sie von einem anderen Mann schwanger ist Schönbergs 1899 Komposition inspirierte. Die Brandstrup Stück hat eine krass expressionistische Qualität, ganz sympathisch, die Proto-modernistischen Stimmung der Musik. An die Stelle der Schwangerschaft Geständnis er nimmt die weniger spezifische Idee "eine verheerende Offenbarung" und bietet drei mögliche Ergebnisse.

Jeder äußert sich ein Duett, unterstützt durch ein 16-köpfiges, schwarz gekleidete Ensemble. In der ersten hat Simone Damberg Würtz nur Miguel Altunaga anvertraut. Seine Körpersprache erzählt von seinem eisigen Schock. Er ist da und nicht da; Er wird nicht ihr Auge treffen. Würtz, ist ihrerseits durch seine Ambivalenz erschreckt worden. Sie bindet sich an ihn, zur Beruhigung, verzweifelt, aber er entzieht sich ihr. In der zweiten Duett erlassen Dane Hurst und Hannah Rudd eine rührende ergibt nicht plausibel Szenario, in dem er liebevoll ihr, während der dritte Abschnitt wieder mit Altunaga und Würtz, vergibt, das Paar verzweifelt aber in der Lage, einen Weg zusammen zu verhandeln. Dies ist eine humane und eloquente Stück wunderbar getanzt. Hurst, ist vor allem hervorragend. Dies ist seine letzte Woche mit der Firma, die er seit 2004 und seine Musikalität und explodierenden Sprung werden viel von ihnen fehlen.

Der Abend endet mit Hahn, Christopher Bruce 1991 Ballett set zu Songs von den Stones. Es wird auch getanzt, und ich bin ein Bewunderer von Bruces Choreographie im Allgemeinen, aber das Stück ist so überzeugt von seiner eigenen Witz und so irritierend in seinen Manierismen (die Männer endlos, geezer-ish Tie richten, insbesondere), dass es mir jedes Mal verliert. Aber thats just me. Die Rambert Gläubigen begeistert.