Roland Petit: eine Karriere in der clips

Aus Hollywood-Musicals, ein Ballett von Pink Floyd warf Rolands Choreographie die Bar – und Saum – Tanz für immer

Zwei Arten der dauerhaften Liebe umfassen das Leben des französischen Choreographen Roland Petit, der gestern im Alter von 87 Jahren gestorben: einer war Tanz, der andere war ein Tänzer, Renée ("Zizi") Jeanmaire. Er begegnete sie beide im Alter von neun, als er Paris Opera Ballet School im Jahr 1933 betrat; Jeanmaire, auch neun, war ein Schüler gibt.

Petit Paris Opera Ballet im Alter von 16 Jahren trat, aber fand das Unternehmen "muffig" und links im Jahr 1944. Der Rest des Jahrzehnts war für ihn entscheidend. Im Jahr 1945, gerade 21 Jahre alt, er gebildet Les Ballets des Champs-Elysées mit Boris Kochno – ehemaliger Sekretär und künstlerische Mitarbeiterin von Serge Diaghilev – und schuf einige der Werke, die er heute noch in Erinnerung ist, einschließlich Les Forains (1945) und vor allem Le Jeune Homme et La Mort (1946), ein Stück der Nachkriegszeit Existenzangst mit einem Libretto von Jean Cocteau über eine selbstmörderische Künstler und die tödlich schöne Frau, die Liebe und Tod. Von der außergewöhnlichen Tänzer Jean Babilée uraufgeführt, war es Petit des ersten internationalen hit, und später von Rudolf Nureyev und Mikhail Baryshnikov getanzt.

Das Unternehmen 1946 Besuch in London Aufsehen und war ein Moment der Inspiration für diese lebenslange Tanzkritiker als Clement knackig und Clive Barnes (Wer erinnert sich die Offenbarung, die chic, belebende französische Firma eingeklemmt zwischen "zwei Portionen von wohlmeinenden britische Pampe" zu sehen). Großbritanniens führenden Ballerina, Margot Fonteyn, ging nach Frankreich im Jahr 1948 mit Petit des neu gegründeten Unternehmen Les Ballets de Paris durchführen, und sie hatten eine kurze, aber romantische Angelegenheit. (In Paris, sie schwammen nackt über die Seine und später, wenn seine Firma in London gestrandet war, bezahlte sie heimlich ihre Rückkehr in die Heimat; er, inzwischen überredet, eine Nasenkorrektur haben). Aber die Verbindung beendet und Petit blieb bei seiner ersten Liebe, Jeanmaire (sie heirateten im Jahr 1954). "Es war wegen [der Fonteyn-Affäre]," Jeanmaire erinnerte sich später, ", danach ich ihm sagte:" Wir gehen nach London, und ich möchte eine große Schöpfung für mich. Ansonsten, ich lasse. ""

Die Schöpfung erwies sich Petit der größte Erfolg, Carmen (1949), die eine neue Art des Ballett-Heldin eingeführt. In Carmen Jeanmaire war heftig, sexuelle, vorsätzliche – Haare abgeschnitten knabenhaft schließen, Hüften ragt, Beine verlängert, indem die Kurzatmigkeit ihre Tunika – und Petit Choreographie erotisierten Kampf angeklagt wurde. Der London-Premiere verursacht eine noch größere Sensation als erste Besuch des Petit, Publikum finden es aufregend Risqué. Sie sehen in dieser späteren Aufnahme von Petit und Jeanmaire warum britische Choreograph Frederick Ashton, frisch aus der Inszenierung Dornröschen für das Royal Ballet, besorgt, dass er möglicherweise veraltet.

Trotz seinem Empfang wurde Petit selten wieder nach England eingeladen. Er war vielleicht zu un-britische. In jedem Fall winkte Welterfolg. Nach Amerika eingeladen, arbeitete er an mehreren musikalischen Filmen in den 1950er Jahren, einschließlich Hans Christian Andersen (1952), Anything Goes (1955) – beide mit Jeanmaire – und auch auf Daddy Long Legs und The Glass Slipper, beide von 1955 und bietet anderen schick, Gamine französische Tänzerin, Leslie Caron, die mit Petit in Les Ballets des Champs-Elysées getanzt hatte.

Beeinflusst durch das Hollywood-Musical, bei seiner Rückkehr nach Frankreich Petit begann in kommerzielle Theater neben seiner Arbeit auf der Bühne von Ballett, Verschmelzung, Ballett, jazz und populäre Lied, amerikanischer Pep mit französischem chic und Spitzfindigkeiten. Er präsentiert Jeanmaires bestrumpften Stifte und unbekümmert Charme in shows wie La Revue (1961), mit seiner berühmten Mon Truc En Plumes Nummer.

Petit weiterhin hoch- und Populärkultur erstrecken. Auf der einen Seite er schuf Ballette für seine eigene und andere internationalen Firmen, und leitete kurz Paris Opera Ballet im Jahr 1970. Andererseits er inszeniert Revuen und erwarb 1970 das Casino de Paris. ("Wir Theaterleute," erklärt er, Zeit Zeitschrift, "also statt der Jagd auf ein gewöhnliches Geschenk, beschloss ich, meine Frau das Casino de Paris bieten.") Dort produzierte er edel Kabaretts mit Kostümen durch die gleichen von Erté und Yves Saint Laurent und Musik von Michel Legrand, Serge Gainsbourg und andere – und mit Zizi, als je zuvor, die Hauptattraktion.

Das Casino de Paris Venture nicht den break-even und 1975 geschlossen. Aber von 1972, Petit leitete bereits das Ballet de Marseille – wieder mischen avantgardistischen Experiment, klassische Choreographie und kommerziellen Nous, zum Beispiel mit seinem 1972 Pink Floyd Ballett, ein abgehobener Hybrid zwischen Ballett und ein live-Rock-Konzert mit der Floyd selbst.

Petit blieb bis 1998 bei Ballet de Marseille schaffen zahlreiche Ballette wie Ma Pavlova (1986), Le Geist (1995) und Le Lac des Cygnes et Ses Maléfices (1998, eine Swan Lake mit männlichen Schwäne), ebenso wie die Herstellung funktioniert für andere Unternehmen wie die Paris Opera Ballet und dem American Ballet Theatre und Spezialfahrzeuge für Stern Tänzer wie Maya Plisetskaya (La Rose Malade 1973) und Natalia Makarova (der blaue Engel, 1985).

Nach Marseille Petit zog nach Genf, blieb aber reinszenieren Werke quer durch die Welt – Europa, Amerika, Russland, Japan, China – bis zum Ende seines Lebens zu schaffen. Auch Großbritannien, die kaum eines seiner Werke seit Jahrzehnten gesehen hat, ist schließlich zu sehen, ein All-Petit Programm, präsentiert von English National Ballet noch in diesem Monat im London Coliseum – einfach zu spät, jetzt herausstellt, Willkommen ihn zurück in die Stadt wo er zum ersten Mal internationalen Erfolgs traf.

• English National Ballet führen Roland Carmen, Le Jeune Homme et la Mort und L'Arlésienne im London Coliseum, 21.-24. Juli 2011.