Shirin

(Cert PG)

Der iranische Arthouse-Meister Abbas Kiarostami setzt seine Experimente mit Subjektivität, filmische Porträts und feste Kamera Positionen in diesem faszinierenden, wenn etwas ärgerlich neues Feature: ein Installationstyp Werk, das könnte auch funktionieren, oder besser, auf eine leere Wand in einer Kunstgalerie.

Wir sind in einem dunklen, überfüllten Theater, und ein Film spielt: Es ist der 12. Jahrhundert-Legende von Shirin, einem armenischen Prinzessin, die auf tragische Weise ein persischer Adliger verliebt. Aber wir sehen nie die Film - oder besser gesagt, wir sehen, dass es nur in den Augen der Frauen den Film reflektiert. Es gibt ein oder zwei Jungs im Publikum, gelegentlich, um an der Ecke des Rahmens, gesichtet werden, aber dies ist dank einer Frauen Bild. Wir hören Musik, Dialog das Wiehern der Pferde und die Geräusche des Kampfes hinter uns, während Kiarostami Kamera uns eine Reihe von weiblichen Gesichtern ganz in Nahaufnahme, eins nach dem anderen zeigt: alle fasziniert von der Geschichte. Die Idee ist elegant und High-minded, aber auch, ehrlich gesagt, etwas Kostbares, vor allem, weil wir Vertrauen die emotionale Kraft dieses Films übernehmen sie alle ansehen.

Unsere Gesichter beim Ansehen eines Films im Kino sind ein Paradoxon. Sie sind öffentlich und doch privat. Wir sind in der Gesellschaft vieler anderer in der Aula; Dies ist zum Teil, natürlich, was macht die Erfahrung so lebendig. Aber sobald der Film anfängt, sind wir völlig allein. Unsere Flächen können ganz unbefangenen und gespannter sein; anders als in einem Restaurant oder einem Zug Wagen, kann niemand uns überprüfen. Die Gesichter der Kiarostami Frauen sind der hyper-wach Träumer; Sie sind ekstatisch eingetaucht.

Sie sind jedoch alle professionellen Schauspielern, alle mit einer bestimmten elegante Haltung. Ich konnte nicht umhin zu Fragen, ob es nicht mehr Wert, diesen Film als Dokumentation, mit Kameras geschult auf echte Menschen, die gerade eines Films - nicht nur Schauspieler, die vorgeben zu erstellen gewesen wäre. Einige könnten begeistert sein; andere möglicherweise knutschen oder SMS. Noch könnte all diese Reaktionen auf ihre Weise offenbart. (Ein vulgärer comic Filmemacher könnte auch übrigens versucht sein, eine tief bewegte Frau mit einem schlafenden Kerl im Hintergrund zu sehen.)

Gut, hat Kiarostami eine stilisierte Kammerspiel geschaffen, in denen der Einsatz von professionellen und bekannten Schauspielern wohl geht. Sie können gegossen worden sind in dem Film, die, den Sie gerade sind - obwohl sie nicht, ich denke, sollen Akteure - spielen und stattdessen aus dem Bildschirm heraus und ins Publikum wurden vertrieben. Dadurch konnte einen unheimliche Labor Effekt, destilliertes, Vordergrund Emotion zu erzeugen.

Das stetige Beharren auf Frauen Gesichter, erinnert sich Kiarostami die früheren Film zehn, mit seinen ständig zeigt eine Frau am Steuer eines Autos gesperrt-off-Kamera. In der Tat zeigt ein Gesicht als Reaktion auf einen unsichtbaren Lautsprecher ist in der Tat eine Fortsetzung der eine unverwechselbare Kiarostami Tic: anstelle von den traditionellen Schuss rückwärts Schuss Ansatz zu Dreharbeiten einen Dialog, hält er manchmal seine Kamera auf die original Lautsprecher hören die Antwort trainiert. Es ist unsere Freiheitsliebe exzentrisch, aber interessanterweise lehnt die Fiktion des Kinos überall gleichzeitig sein. Wie viel von seinem neuen Werk, hat sich Kiarostami Shirin in so etwas wie eine Godardian Forschergeist verpflichtet worden: Es ist vielleicht nur für diejenigen bereit, die es im Geiste tolerant, nachsichtig zu nähern.