Sie werden gerne für die Fahrt mitgenommen werden

New Yorker Kritiker Alex Ross weist darauf hin, was Sie sonst nicht hören würde, weshalb sein neue Buch so lesbar ist, sagt Christopher Bonanos

An einer Stelle im neuen Buch Alex Ross, The Rest Is Noise, spricht er über ein Schlagwort der 1920er-Jahre-Musik-Szene in Deutschland - "Gebrauchsmusik" oder "Musik für den Einsatz".

Es ist ein Begriff, dass die meisten oft an den Komponisten Paul Hindemith befestigt war, und hier ist Ross beschreibt dies folgendermaßen: "Wenn sagen, Fagottist und ein Kontrabass-Spieler waren auf der Suche nach etwas zu spielen, dann Hindemith würde dash aus ein Duett für Fagott und Kontrabass und keine Sorge was Nachwelt davon machen könnte. Er arbeitete schnell und zu bestellen; bei einer Gelegenheit er schrieb zwei Sonatensätze im Buffet Auto eines Zuges und spielte sie bei der Ankunft."

Es mag abweisend von Alex Ross, seine Arbeit als "schreiben für den Einsatz" bezeichnen, aber der Begriff passt auf die bestmögliche Weise. (Hindemith hielt seinerseits, es ein Kompliment.) Ross ist tagsüber, der klassische Musik-Kritiker für The New Yorker, und er hat wahrscheinlich die beste Arbeit auf seinem Gebiet, zumindest in den Vereinigten Staaten.

Wie die meisten amerikanische Zeitungen kürzen oder Beseitigung des Raums sie nicht zeitgenössische Musik widmen, kann erhebliche Länge nur über ideale Publikum Ross schreiben. Sein Magazin-Leser sind gebildet und mäßig Hochkultur, mit der Bereitschaft, wie er ", für die Fahrt mitgenommen werden" sagt, selbst wenn er über ein Thema schreiben sie vielleicht finden obskur oder irrelevant. Kurz gesagt, sind die Menschen, die John McPhee lesen wirst, wenn er über Shad oder Schiefer schreibt bereit, Ross auf, sagen wir, Jan Sibelius - lesen, auch wenn sie noch nie, dass ein Hinweis auf seine Musik gehört.

Ross ist ein äußerst geschickte Schriftsteller und Denker hält sie immer wieder. Er hat eine fast beispiellose Fähigkeit das hinausgehen, was er hört, zu link genreübergreifend und Musik auf größere gesellschaftliche Trends. Ungewöhnlich unter Klassik Kritiker, er hört auf Pop und Jazz, und ist daher in der Lage zu verbinden, sagen, La Monte Young, Brian Eno und mit Autorität zu tun. (Seine Jugend - er ist 39 - möglicherweise auch damit zu tun.) Radiohead Zahlen prominent in seiner Schrift, und er gesteht eine Vorliebe, trotz seiner eigenen kritischen Instinkte für Oase. Als wir kamen ins Gespräch über die Velvet Underground, war er schneller zu kommen mit den Namen der ursprünglichen Schlagzeuger der Band war als ich. (Angus MacLise, wenn Sie wissen möchten.)

Ross hat einen erste Stufe-Medien-CV: St. Albans für Prep School, Harvard, für kleine Zeitschriften führt, The New Republic und ein Stringer Gig auf der New York Times, und von dort auf das New Yorker arbeiten. Dennoch ist seine schreiberlichen Persona überraschend zugänglich. Norman Lebrecht, der herbe Kritiker, geht es um so prominent im Vereinigten Königreich, wie Ross in den Staaten ist, sagt er seinem amerikanischen Amtskollegen liest "regelmäßig und mit großer Aufmerksamkeit," Trotz seiner eigenen eher dunkler Weltanschauung.

Lebrecht sagt, er findet sich "oft bewundern wie er und ich entgegengesetzte aus demselben Satz von Fakten und Beobachtungen Schlussfolgerungen zu ziehen. "Es ist wahrscheinlich ein Fall von Glas halb voll, Glas halb leer, eine Geisteshaltung." Der Leser neigt dazu, das Gefühl, dass Ross seine intelligenteste Konzert andauernde Freund ist, aufzeigen von Musik, die er sonst nie in der Art einer Malcolm Gladwell Maven finden.

Seinem Blog, auch unter dem Titel The Rest Is Noise ist noch besser, weil der Ton breezier als seine New Yorker schreiben. Insbesondere erlaubt es ihm, bieten schnelle Treffer Bewertungen von was auch immer in seinem CD-Player sowie fotografische regelmäßig über die Taten seiner zwei Katzen dreht. (sie sind fein, danke für die Nachfrage.)

Wer sein Publikum online ist? "Mix", sagt Ross, "der klassischen Typen, Blog-Liebhaber und geile Finnen googeln für nackt Bilder von Karita Mattila." Ross und die Katzen leben in einer Wohnung im New Yorker Chelsea, zusammen mit Jonathan Lisecki, der Schauspieler und Regisseur, die er letztes Jahr in einer kanadischen Zeremonie geheiratet. Ein Werbevideo für The Rest Is Noise, auf YouTube, gibt einen Einblick in ihre Wohnung, die eine beneidenswerte Festung der eingebauten Regalen voller aufgenommene Musik enthält.

Das Buch ist Ross die erste, und es ist ein sehr ehrgeiziges Projekt, eine Geschichte der klassischen Musik des 20. Jahrhunderts, da ging es durch die allmähliche noch heftige Scheidung aus traditioneller Harmonik. Ein wenig mehr als hundert Jahren in Deutschland, mit Beginn der Komponisten Musik zu schreiben, die im Ohr kollidierte. Es war der Anfang von was wir jetzt als Avantgarde vorstellen. Und wenn eine ähnliche Verschiebung in allen Künsten, von der Malerei, Architektur geschah, moderne Musik bekamen Menschen geärgert, wie nichts anderes.

Das mag sein, wie Ross sagt, denn "es ein Unterschied zwischen einem dissonanten Akkord und eine abstrakte Form gibt". Ein Mondrian-Raster wirft alles, was vor ihm da war, aber seine geradlinige Reinheit kann geschätzt werden, indem sogar jemanden, der relativ wenig Kunst sieht. Aber ein Schönberg-Akkord kann die gleiche Person zusammenzucken.

"sie waren mit Tausenden von Jahren der musikalischen Tradition brechen," Ross sagt dieser Komponisten, und sein Buch erklärt, warum diese Pause buchstäblich schmerzhaft war. Ein Halbton, der Abstand zwischen zwei benachbarten Noten auf dem Klavier, stimuliert die überlappenden Bereiche der Basilarmembran im Innenohr, wodurch die Wahrnehmung der "Rauheit". Diese Noten zu verletzen, und diese Komponisten waren, im Sinne der Erfindung ablehnen, nicht gerade populären Geschmack aber eine buchstäblich angeborene Vorliebe.

Das Ergebnis war ein Jahrhundert in die zeitgenössische Komposition hat weiter gezogen und weiter Weg von was mainstream-Publikum mögen und verstehen. Viele Menschen kann nicht einfach stehen, John Cage, auch 50 Jahre nach seiner Ideen nach unten in eine Menge andere Musik sickerte haben zu hören.

Auch Philip Glass, deren Minimalismus nicht besonders dissonant ist, lässt viele Zuhörer kalt. Wenn sie gehen, um in der Avant-Garde-Musik, nehmen Ross sagt: "sie wirst Jazz, hören hat eine parallele Geschichte der Dissonanz". Oder auch Sonic Youth. (Er macht eine schöne Unterscheidung zwischen "in erster Linie notierten" und "in erster Linie nicht notiert" Musik, weil die heutigen Genres so flüssig sind.)

Aber ist das überhaupt ein Problem? Um Ross es sagen hören, es scheint, dass eine Menge der "moderne" Musik (d. h. des 20. Jahrhunderts Konzert Halle Kanons seit etwa 1910) wirklich gut auf dem Markt tut, wenn Programmierer mutig genug sind sind, laufen Gefahr, ihre herkömmliche Beethoven und Mozart Publikum zu beleidigen.

"Es gibt eine Vielzahl von Möglichkeiten, es zu versuchen," sagt er. "Das Los Angeles Philharmonic Orchestra war wirklich erfolgreich mit einigen Programmen, die... füllte sich das Haus mit einer Menge Leute, die noch nie in der Disney Hall waren." Anderen Orchestern haben ein kleineres Ensemble aus dem großen Orchester spielen "schwierige" Werke und suchen sich ein neues Publikum ausgebrochen. Und es gibt jede Menge Musik, die unter Einbeziehung der modernistischen Ideen nicht wie ein Automobil Wrack klingt. Gershwin springt in den Sinn, natürlich, und Aaron Coplands Billy the Kid ist freundlich genug, um es in TV-Werbespots für die Rindfleisch-Rat machen. "Oder [Dmitri] Schostakowitsch", sagt Ross-"Er ist jetzt Teil des Kanons, ist er unverzichtbar."

Diese beiden sind in der Tat bedeutende Persönlichkeiten in The Rest Is Noise, im großen Teil wegen ihrer Beteiligung an außermusikalischen Angelegenheiten. Ein großer Teil der Mitte das Buch spricht über Musik Verhältnis zur Politik, die im vergangenen Jahrhundert wurde weit komplexer als je zuvor.

Hitler, natürlich glaubte sich ein ernster Musik Zuhörer, die der Grund sein kann, Ross zufolge, Film-Bösewichte fast immer für ihre faulen Taten mit ein wenig Mahler oder Wagner Aufwärmen. Die NS-Zeit fuhren viele Komponisten, jüdischen und sonst aus Europa. Gleichzeitig sollte das stalinistische Regime in der Sowjetunion alle künstlerischen Ausdrucks, anspruchsvolle sowjetischen Realismus in seiner Zusammensetzung zu dominieren. Eines der ergreifendsten erstreckt sich in dem Buch beschreibt die Schritte, die durch die Dmitri Shostakovich genommen wurde, um seine Arbeit zu machen- und, schließlich, seine öffentlichen Äußerungen - Stalins Gedankenpolizei entsprechen.

Beide Regime verursachte eine Reihe von Komponisten, die in Los Angeles landen, und in der Tat eine sekundäre Faden durch The Rest Is Noise ist die schrittweise Migration von klassischen Komposition aus der alten Welt in die neue wie Europas Meinungsfreiheit vermindert und Amerika winkte der. Das ist ein Trend, der weiterhin zu halten. Die bedeutendsten Opernkomponisten lebendig ist wahrscheinlich John Adams und die bekanntesten Hersteller von Orchestermusik sind wahrscheinlich Philip Glass und John Williams. Alle drei sind gebürtige Amerikaner.

Gibt es eine knifflige Schwierigkeit hat dieses Buch zu überwinden, und ich denke, dass es meist erfolgreich ist. Von The New Yorker, Ross ist wahrscheinlich einer der zwei Leser begegnen: Wer die meisten dieser Musik gut kennt, oder Menschen, die praktisch nichts davon wissen. (Ja, es gibt ein Mittelweg, aber es ist ziemlich klein.)

Für die erste Gruppe, The Rest Is Noise möglicherweise ein wenig textbooky: drei Seiten auf ein Komponist und seine Bedeutung dann vier auf einem anderen, dann noch eine weitere. Für die letztere Gruppe dürfte ein großer Brocken Prosa ohne eine Reihe von CDs beigefügt entmutigend sein. Er ist bequem, diese Lücke zu überbrücken.

"Vor allem" Ross sagt: "sehne ich mich Menschen, die Geschichte im allgemeinen lesen Menschen erreichen, die Popmusik aufmerksam verfolgen und sind neugierig auf klassischen Vorgeschichte - jeder, der noch schwachen Neugier. Es gibt so viele reiche Verbindungen zwischen dieser Musik und der breiteren Kultur, so viele unerwartete Begegnungen und folgen: die Beatles Stockhausen, zum Beispiel anhören oder Strawinsky Essen mit den Kennedys. " Ein klassischer Musik-Kritiker kann nicht schlechter als diesen Moment in den frühen 1960er Jahren als anspruchsvolle Geschmack tatsächlich gelang, schneiden mit Massenkultur zu erreichen. Es kann zur Hoffnung auf einen ähnlichen Moment im Zeitalter der Us Weekly an den Haaren herbeigezogen, aber wenn jemand sogar Start verbinden diejenigen weit verteilt Punkte in diesen Tagen, kann es sein, Alex Ross.