Sir Anthony Caro Nachruf

Feinste Bildhauer Großbritanniens seit Henry Moore, brach er Neuland mit seinen abstrakten Werken aus Metall

Die Karriere von Anthony Caro, der im Alter von 89 gestorben ist, war so nachhaltig und bedeutend, dass es lange Teil unserer Dauerausstellung britische Kunstlandschaft schien. Wir sind gut in das-ignorieren unserer besten Künstler, bis wir sie als selbstverständlich betrachten können. Gab es ein kurzer Zeitraum zu Beginn der 1960er Jahre, als seine neue Arbeit zog viel Aufmerksamkeit, zu einer Zeit als britische Kunst wurde mit neuen Energien und Optimismus ausbricht: St. Ives noch stark plus Situation Malerei, Pop-Art, Op-Art. Von Mitte der 60er Jahre war er fest etabliert. Seine Arbeit wurde gezeigt, diskutiert und zu Beginn auf beiden Seiten des Atlantiks gekauft werden.

1963 hatte er eine Ausstellung mit neuen Arbeiten in der Whitechapel Gallery, und er lehrte in St. Martins School of Art. So, 1965, neue Generation in der Whitechapel vorgestellten Skulptur meist von Menschen, die unter ihm studiert hatte oder Lehre mit ihm getan. Er war jetzt Chef d'École bis zu einem Grad, die kein Bildhauer jemals in Großbritannien – und kein Bildhauer überall seit Rodin gewesen. Auf der anderen Seite, obwohl er die Ursache für viele junge Bildhauer, abstrakte Skulptur in geschweißtem Stahl zu machen, führte sein Beispiel andere, eigene Methoden und Idiome, sogar zu formalen Skulptur insgesamt – beispielsweise ablehnen zu finden der junge Barry Flanagan, Bruce McLean und die Partnerschaft von Gilbert und George.

Durch Rechte hätte Caro Präsident der königlichen Akademie erfolgen. Abstrakter Kunst riles noch kulturelle Oberkruste Großbritanniens, aber bedeutenden abstraktere Künstlern haben seit einigen Jahren Akademiker. Caro konnte gut an ihrer Spitze gestanden haben; einige seiner besten Künstler-Freunde gehören dazu. Aber er blieb bis 2004, das Jahr der Präsidentschaft seines ehemaligen Schülers Phillip King endete. Es gab immer eine private Seite, der Mann für alle Aufrufe von internationalem Ruf. Die Arbeit kam aus intimen Denken und tun, nicht aus der Polemik. Man spürt, dass es auf sein Familienleben ebenso wie in der Potenz zentriert wurde, die ihn entscheiden, ein Bildhauer, kein Ingenieur sein gemacht.

Geboren in New Malden, Südwesten von London, der jüngste der drei Kinder von Alfred Caro, Börsenmakler, der seine entfernte Cousine Mary Rose geheiratet hatte. An der Charterhouse School, Surrey, war sein Interesse an der Skulptur durch ein Housemaster gefördert, der ihn an den Bildhauer Charles Wheeler, später Präsident des Ra einführte Junge Caro arbeitete mit ihm in den Ferien lernen die traditionellen Methoden der Skulptur. Er studierte Ingenieurwissenschaften an Christi College in Cambridge, von 1942 bis 1944 und machte seinen Abschluss, aber noch an Skulptur in den Ferien an Farnham, Surrey, gefolgt von zwei Jahren in der Fleet Air Arm gearbeitet.

1946 wurde die Würfel gefallen. Er fuhr Vollzeit, der damalige Regent Street Polytechnic (jetzt Teil von der University of Westminster) und der Royal Academy Schools immer gut geerdet in traditionellen Techniken und Materialien und die Ästhetik der Antike und mittelalterliche Skulptur. Medaillen und Auszeichnungen kam seinen Weg in den Jahren 1948 und 1949. Desselben Jahres heiratete er eine Kommilitonin, die Maler Sheila Girling, mit dem hatte er zwei Söhne, Timothy, geboren 1951, und Paul, 1958 geboren.

Ihre gegenseitige professionelle Kritik war wichtig, beide ihre Karrieren. Das beste Zimmer zu 2009-Sommer-Show der Royal Academy hatte König Erl, einer großen Metall-Skulptur von Caro, gegenüber einem glühenden abstrakte Malerei von Girling. Zwei Jahre zuvor bei Roche Gericht Skulpturenpark in der Nähe von Salisbury, Wiltshire, das Paar hatte gezeigt zusammen zum ersten Mal in ihrer Ehe: er mit einem Dutzend große, rostige Stahl Stücke aus der Serie mit dem Titel Wohnungen, Baujahr 1974 in Kanada mit Hilfe eines Krans; Sie im Innenbereich mit einer Abfolge von vibrantly farbigen Leinwände gemalt mit architektonischen Formen nicht weit entfernt von seinem.

Ende 1959 Caro die USA besuchte, sprach mit dem Kritiker Clement Greenberg und freundete sich mit Malern wie Kenneth Noland und Helen Frankenthaler. Er sah auch errichteten Skulptur von David Smith, denen er auch im Jahre 1963 kennen gelernt.

Zurück in London, 1960 er kaufte Schweißgeräte und Altmetall und absolvierte seine erste abstrakte Skulptur. Es schien, dass er eine Pauline Umwandlung durchgemacht hatte. Seine bisherige Arbeit hatte, wie die meisten von Moores, nachempfunden wurde für die er von 1951 bis 1953 Teilzeit gearbeitet. In den späteren 1950er Jahren hatte er Steinen in seinem Tonfiguren aufgenommen, vor dem Gießen sie in Bronze, unschönen aber mächtig Formen, die expressionistischen schien aber hatte mehr mit körperlichen Empfindungen von Gewicht und Energie als mit Emotionen zu tun. Diese Zahlen für Aufsehen und gewann er im Jahr 1959 Top-Preis für Bildhauerei an der ersten Paris Biennale des Jeunes. Die amerikanische Erfahrung schien ihm von seinen Füßen gefegt haben.

Aber das neue Werk war stark zu, und als auf den ersten Blick verwirrend, wie die massiven zahlen. Die jetzt geschweißten, manchmal verschraubten, Stahl Skulpturen waren ohne Basen oder figurative Referenzen. Der erste hatte etwas rustikalen drüber, einfachen Formen fest verbunden und in dunklen Farben mit industriellen Farben gemalt. 1962 wurde er Aluminium sowie Stahl, mit dem Hinzufügen von hellen Farben und mit Titeln wie Himmel und Hölle und früh am Morgen. Die Skulpturen hatte auf 20ft erweitert und besetzt die Luft so viel wie der Boden. Skulptur hatte nicht so gesungen, seit Brancusi seine Soaring Vögel in den 1920er Jahren.

In der Mitte der 60er Jahre Caro war regelmäßig in den USA, Lehren und arbeiten am Bennington College in Vermont neben Malern wie Jules Olitski, und er fuhr fort, stehen in engem Kontakt mit den USA, so sehr, dass amerikanische Nachschlagewerke ihn als gebürtig in Anspruch nehmen. Im Jahr 1964 Greenberg schrieb über ihn: "ohne Pflege unbedingt, dass er ein besserer Künstler als Turner ist, wage ich zu sagen, dass Caro näher an die echte großartige Weise – echte kommt weil original und unsynthetic – als jeder englische Künstler vor ihm."

Caro hatte eine Einzelausstellung von Skulpturen bei Gimpel Fils in London im Jahre 1957, und seine zweite war die Whitechapel-Show im Jahr 1963. Im folgenden Jahr zeigte er in New York in der Galerie André Emmerich und ab 1965 vorgestellten er regelmäßig bei Kasmin in London und bei Emmerichs. Später wurden seine Londoner Galerien Waddington und dann Annely Juda Fine Art.

Was er gefunden hatte, war keine neue Kategorie oder Prozess sondern ein ganz neues Feld für die Exploration. Niemand wusste, dass es dort war. Er erforschte er mit einer Gier und Stilsicherheit Instinkt, der blieb bei ihm bis zum Ende und kennzeichnete ihn ein Genie. Aber Exploration Richtungswechsel verlangen kann, und diese besorgt sogar seine Bewunderer. Ich erinnere mich bedauern sehr strengen linearen Plastiken 1965, die ich jetzt zu bewundern, und 1967 loben die ansprechendere Prairie mit einer Begeisterung, die ich immer noch das Gefühl. Seine neuen Stücke, bis in die späten 60er Jahre saß auf dem Boden, im realen Raum und ihr Recht, dort zu sein, von denen uns in ihre Taten oder beeindrucken uns durch ihre Anwesenheit zu verdienen musste. Ungewöhnlich, Caro, Grundprinzipien zu lenken schien, dann schnell wieder aufgegeben, um andere als einfach zu demonstrieren.

Seine 60er Jahre Skulpturen waren bedingt durch die erweiterte Horizontalebene, obwohl fast gleichzeitig sie begann vom Boden anheben und schwere der Materie und Geist zu leugnen. In der Mitte der 60er Jahre gezügelt er ihnen gleichsam in Buße für seine Überschwänglichkeit, aber dann diese Konzentration auf wenige Elemente führte ihn, Stahlgitter, magische Wirkung und somit auf die schwimmenden horizontalen der sandfarbene Prärie zu verwenden.

Bis zum Ende der 60er Jahre war er in den Raum wie Blütenblätter Pflugscharen Einstellung. Aber Ende der 60er Jahre begann er auch, macht seine "Tabletop Stücke", kleinere Skulpturen, die sitzen auf oder hängen über den Rand einer Tabelle oder Kasten. Diese waren nie Maquettes für größere Werke. Sie waren Kammermusik, und oft sehr lebhaft zu. Er verwendet Assistenten auf seine große Stücke – um zu versuchen, verschiedene Kompositionen oft mit großen Stücken von Stahl, Schweißen oder Schrauben sie und behandeln Sie ihre Flächen auf verschiedene Weise. Die kleineren Stücke könnte mehr privater und intimer in einer Weise, die Skulptur selten ist. Ihre Zusammensetzung, die Elemente, von denen sie gebildet werden und ihre allgemeine führen, ist immer überraschend.

Es ist so, abgesehen davon, dass die Jackson Pollock, Willem de Kooning, Clyfford Still, John Hoyland und Robyn Denny Skulptur, er war auch Paul Klee. Arbeiten mit Altmetall bedeutete eine Antwort zu Material und Formen und Kompositionen ausarbeiten, wie sie entwickelt. Diese genetische Prozess ist errichteten Skulptur Geschenk Kunst, aber obwohl Picasso die Tür geöffnet hatte, hatte niemand bis Caro das riesige Gebiet dahinter eröffnet. Caro mit Stahl gearbeitet und Schweißen die Art und Weise, der die besten modernen Maler gearbeitet haben, mit, malen und Leinwand, mit Farbe, Form und Oberfläche so interaktiv, der Rolle des Künstlers nicht von ihnen trennen wird. Andere Bau Bildhauer haben sicher ihre Arbeit hatte das Image seiner Marke, aber Caro ging auf neue Dinge zu tun, neue Melodien zu spielen finden.

Musik war ihm wichtig, vor allem Klassik, Jazz und Pop kein Feind. Er genoss die Künste im Allgemeinen: Donatello, Matisse, antik, Modern, indischen, afrikanischen. Er war gut zu lesen. Aber Kultur und lernen sind nie in seiner Arbeit vorgeführt. Der nächste lernte er, dass mit den Trojanischen Krieg Skulpturen im Kenwood House, Hampstead, im Jahre 1994 zeigte er war; geschweißtem Stahl kombiniert mit gebrannten Keramik, vertikale Formen darauf hindeutet Figuren zu machen. Ist nichts heilig? Literarischen Vereinigungen in der abstrakten Kunst? Keramik mit Stahl? Er hatte angefangen, mit dieser Kombination in den 70er Jahren, als auch mit Bronzeguss mit Stahl und mit Holz und mit Glasfasern in Harz und auch nur Bronze und nur Papier führen. Zahlen? Künstler ziehen keine Linien zwischen Abstraktion und Figuration.

Caros Arbeit war mit Nachdruck vertikal mit der Veduggio Serie von 1972 / 73, mit großen, weichen Kanten, Gebäck-wie Stahl Offcuts fand er in Italien, und auch mit Nachdruck natürliche und erdigen geworden, weil er lackiert, um den Rost, anstatt sie in Lack Kleidung zu halten. Er genoss die weichen Formen des Stahls in diese schöne neue Stücke, Warm, sowie Grand, aber kaum hatte er begonnen, ihnen zu zeigen, als er aus rostfreiem Stahl, und dann in Silber für seine 25. Hochzeitstag begann.

In der Mitte der 80er Jahre machte er Bronze Variationen auf ein indisches geschnitzt Relief der Kriegerinnen, und ein Besuch in Griechenland im Jahr 1985 spiegelte sich in einer Reihe von Skulpturen als Variationen über den Giebel, die er dort bewundert. Im Jahr 1990 geschweißt er seine Version eines Rembrandt der Kreuzabnahme, die jetzt in der Ante-Kapelle an seinem ehemaligen College Cambridge steht. 1984 fing er an, "Sculpitecture" – kleine und Full-Size-Modelle von Pavillons. "Architekten nicht bekommen ihre Hände schmutzig genug," sagte er zu der Zeit mit Richard Rogers begrüßen diese "Architektur frei von Notwendigkeit" im Jahr 1989.

Seine stark körperlichen Figuren sowohl in der fast unendlichen Vielfalt seiner Skulpturen, Caro gemacht Skulptur frei von irgendeiner Notwendigkeit sondern halten und unseren Geist zu bewegen. Energetisch, produzierte er in unzähligen gemischte Shows rund um den Globus und rund 130 Solo-Shows, darunter eine in der Serpentine Gallery in 1984, anschließend galt im Ausland, zusammen mit dieser Show ein paar sehr große Stücke in die Duveen Galerie Tate im Jahr 1991. Die meisten glänzend war in Rom im Jahr 1992 – 39 Stücke aus 1960 bis 1987, hervorragend in der Antike Trajans Märkte in Rom angezeigt. Im Jahr 1995 war seine zweite Show und die erste Einzelausstellung in Tokios neues Museum für zeitgenössische Kunst präsentiert werden.

Über mehrere Jahre nach der Wende des Jahrhunderts arbeitete Caro an einem Projekt in der neu restaurierten Chor der Kirche von St. Jean-Baptiste in Bourbourg, in der Nord-Pas-de-Calais, die beim zweiten Weltkrieg RAF Pilot auf das Dach stürzte zu vermeiden, dass Häuser zerstört worden waren. Caro verknüpft das Langhaus und Chor mit Skulptur in der Corten-Stahl, der seinem Lieblingsmaterial geworden war, und im Chor hölzerne Türme, eine Spirale konkrete Schriftart und Skulpturen aus Stahl gebaut, Terrakotta und Holz in den Nischen der blinden arcade läuft rund um den Chor und Apsis abgerundet. Es ist ein monumentales Werk, spiegeln die verdrehten Metall und gebrochenen Stein des Wracks aber erinnert an die Schöpfung, ein Werk zu den Ehrgeiz von Matisse Kapelle vom Rosenkranz in Vence Rivalen. Die neue Kapelle wurde im Jahr 2008 wieder eingeweiht.

Im Jahr 2012 angezeigt Caro Skulptur aus mehr als 40 Jahren im Chatsworth Park um Canal Teich und der Kaiser-Brunnen. Es war eindeutig kein Zugeständnis an die englischen pastoralen Tradition in die Moore so leicht, aber ein architektonisches Statement eingebaut hatte, so wie Chatsworth House selbst stark ausgeprägt.

Moore war der berühmteste Bildhauer nach Rodin gewesen. Caro war der berühmteste nach Moore. Sie waren einige Wege Gegensätze. Während Caro eine große Moore jünger gewesen wäre, entschied er sich, etwas mehr wie ein Sohn, viel von was der alte Mann, für gestanden hatte die Ablehnung, aber passend zu seiner Professionalität und Elan. Er hatte viele britische und amerikanische Ehrendoktortitel und Stipendien, wurde im Jahr 1987 zum Ritter geschlagen, und im Jahr 2000 wurde er der erste Künstler seit Moore die OM vergeben werden

Caro war in der Nähe von vielen Menschen und haben lange Freundschaften, aber verzichtete er auf eine große knuepft. Man denkt seiner freundlichen Blick und Lächeln bereit und seiner Pfeife. Wenn man ihn in einer Galerie traf, war Sheila in der Regel mit ihm. In seinem Atelier, das er vertraut hatte, langfristigen Assistenten. Er sprach auch über seine Arbeit und unterrichtete gelegentlich lange nachdem er aufgehört, die das Geld benötigen. Obwohl man noch, daß er eine private Person, und nie eine selbst putzen fühlte, könnte man ihm ein Publikum genießen sehen.

Er war ein guter Mann, sowie ein großer Künstler (die beiden immer zusammen gehen nicht). Er hat keine großen Theorien aber viele feine, manchmal großartige Skulpturen und kreative Freude, die bleibt gelassen, mit ihnen.

Sheila und ihren Söhnen überlebt ihn.

• Anthony Alfred Caro, Bildhauer, geboren 8. März 1924; gestorben 23. Oktober 2013

• Norbert Lynton starb im Jahr 2007. Dieses Stück wurde von Michael McNay aktualisiert