Sonnenaufgang von der planetaren Dream Collector: Musik von Terry Riley CD-Review – sanft und humane

Kronos Quartet
(Nonesuch)

Es ist mehr als 50 Jahre seit Terry Riley seinen Platz in der Musikgeschichte des 20. Jahrhunderts mit der Zusammensetzung der In C gebucht weithin als die Arbeit anerkannt, die wirklich glaubwürdig, Minimalismus und ermächtigt eine ganze Generation von Komponisten, die in seine Fußstapfen treten. Rainbow in Curved Air folgte im Jahr 1969, seinen Einfluss in Fels, zu verbreiten, aber bald danach begann seine Musik in eine ganz andere Richtung zu bewegen: geprägt von Improvisation, anstatt komplett notierten Prozesse, Einbeziehung von Elementen des Hindustani Musik und anderen tuning Systemen, es schien fast vollständig aus der Tradition der westlichen Kunstmusik entschieden haben.

Nach mehr als einem Jahrzehnt, in dem Riley keine abgeschrieben Musik produziert, wurde er eingeladen, eine Partitur für das Kronos Quartet, dann ganz am Anfang ihrer gemeinsamen Karriere zu komponieren. Das war der Anfang einer kreativen Partnerschaft, die nun dauerte mehr als 30 Jahren, und führte zu mehr als ein Dutzend Werke. Zum 80. Geburtstag Rileys hat in diesem Jahr Nonesuch eine fünf-Disc-Box Chronik dieser Zusammenarbeit veröffentlicht; enthalten ist diese brandneue Scheibe (auch separat) mit drei Werken nie zuvor aufgezeichnet. Vielleicht die interessanteste davon ist Sonnenaufgang des planetarischen Dream Collector, die das erste Stück war, das Riley für die Kronos 1980 komponiert; Wenn die Musik in Rileys Erfahrung als Improvisator verwurzelt ist, es macht auch Zugeständnisse gegenüber den Kronos-Ausbildung in der klassischen Tradition, präsentiert die Spieler mit einer Reihe von modalen Einheiten, kurze Riffs, die Fragmente der Melodie und rhythmische Muster, die sie überlagern, wie sie auf einem strengen metrischen Raster hinzufügen ihre eigene Dynamik und Phrasierung, so das Quartett wird ebenso ein Teil des kreativen Prozesses als Riley selbst.

In seinen nächsten beiden Werken für die Gruppe G-Lied (1980) und vor allem in der ehrgeizigen Kadenz in der Nacht-Ebene (1983) (beide vorzeitig entlassen, aber auf dieser CD neu aufgelegt) Riley erweitert die Zusammenarbeit fördern das Quartett die reine tuning-Systeme zu erforschen, die er zehn Jahre zuvor untersucht – obwohl der Prozess beide Richtungen mit Riley, die scheinbar in der Lage, eine Menge der musikalischen Boden wiederzugewinnen verließ er Jahrzehnte vor. Die sanfte Lacrymosa – Erinnerung an Kevin, eine Hommage an die Partner des Quartetts Bratscher Hank Dutt, ist, die während eine Erde, One People, One Love, rührend Rileys Beitrag zum Abend lange Sonnenringe Zyklus im Auftrag der Nasa aus den Kronos im 2002 direkt, effektiv eine erweiterte Violoncello Song, zu der der anderen Saiten und Synthesizer einen Chor gewähren. Sanft und humane, es ist ein Maß für die Distanz, die Rileys Musik in den letzten fünfzig Jahren zurückgelegt hat.