Swan Lake Beitrag – beraubt-Back Version verliert auch den See

Theatre Royal, Glasgow
Scottish Ballet gewagte Neuinterpretation Stiefel, die Hauptfiguren – so dass nur eine launische junge und eine magische Frau

Unter den Legionen des Choreografen, die Schwanensee neu aufgelegt haben, wurde die Tendenz immer die Geschichte vamp. Im Laufe der Zeit hat das Ballett von die ursprüngliche gotische Einstellung in Nazi-Deutschland oder ein Paris-Ballett-Studio gekippt worden; Es ist in einer ödipalen Liebesgeschichte psychologised worden; Es hat in eine Fabel über Homophobie politisiert worden.

Zum Vergleich: David Dawsons neue Version für Scottish Ballet sieht ein Modell der Keuschheit, wie der Choreograf versucht, die Schichten der vergangenen Produktionen abstreifen und reduzieren das Ballett auf die emotionale und musikalische Essenz. Alle bis auf die Hauptfiguren vom Grundstück entfernt wurden – es gibt keine intrigante Königin der Weltschmerz geritten Prinz in Ehe, noch auch eine Rotbart, Odette mit seinem bösen Zauber zu inhaftieren zu schikanieren.

In Dawsons Erzählung ist nur ein launisch junge, mit einer magischen, überirdischen Frau verliebt – dennoch, die aus Gründen, die unklar, links macht des fatalen Fehler selbst ihr böse doppelt zu bieten.

Das Design spiegelt den Minimalismus der Handlung. John Otto Set ist alle abstrakten Grautöne mit einer symbolischen Schraffuren Vegetation und ein Splitter des Lichts für den See. Yumiko Takeshima Kleider der menschlichen Charaktere in einer einheitlichen T-shirts, Hosen und Kleider vollständig umgangen, während Odette und ihr Gefolge in weißen Trikots, bedruckt mit einem rudimentären Muster der Flügel sind. Das klingt in der Theorie einer bescheidenen Unternehmens, Schwanensee mit großen Konzept weder edles Design. Noch hat Dawson eigentlich selbst eine monumentale Herausforderung gesetzt, versucht das Viertel Stunde Ballett mit nichts als seinen eigenen Choreographie und Tschaikowskys Partitur zu versorgen.

Auf der positiven Seite macht er schöne Schritte. In der Eröffnung gibt es nur acht Paare Party-Szene, zusammen mit der stattlich brütende Prinz Siegfried (Christopher Harrison) und frechen Benno (Andrew Peasgood); aber Dawson füllt sich die Bühne mit Schleudern, wirbelnden Tanz. Die Dynamik ist zeitgemäß, doch gibt es etwas von Ashton und Nijinska eintauchen, verdrehen Körperarbeit, der geformte Arme und schnelle Inversionen der Linie. Als ich den ursprünglichen Klassizismus von Petipa und Iwanow zu verehren, ist es ein Vergnügen, Tanz, spritzt und seinen Weg durch Tchaikovsky, anstatt selbst in perfekte Symmetrien marshalling sprintet, zu sehen.

Die Choreographie für die Schwäne ist noch besser – eine gestreckte, seltsame, fieberhafte Sprache der gewölbten Rücken und spiralförmigen Armen – und Sophie Martin Odette ist hervorragend, zart und hart. Aber Dawson macht die seltsamen Fehler fast alle MIME- und Gesichts Ausdruck von Odette Liebesduette mit dem Prinzen, mit dem Ergebnis, dass wir in ihre Geschichte, nicht nur hier, sondern für den Rest des Balletts herauszuhalten besteuert. Es gibt einige feine Momente kommen, einschließlich Odile Eingang in Akt 3, swooping teuflisch über den Prinzen in den Armen ihrer männlichen Escorts. Doch Dawson nie gelingt es uns mit seiner Figuren oder ihre Gefühle zu verbinden. Die Arbeit, die er erstellt wird ist sehr angenehm für die Augen, aber es ist mehr wie Schwanensee die Suite als Schwanensee Ballett.

• Im Theatre Royal, Glasgow, bis 23 April. Abendkasse: 0844-871 7647. Dann auf Tournee.