Swan Lake Review-Antik und modern

Theatre Royal, Newcastle
Trotz zeitgenössische Kostüme und Choreographie ist Scottish Ballet Schwanensee stecken im 19. Jahrhundert

In seiner neuen Version von Schwanensee für Scottish Ballet war David Dawsons kurze Publikum betrachten die Arbeit in einen neuen Weg zu machen. Seine Strategie war es, Streifen aus alle, aber die Grundzüge der Handlung und die traditionelle Choreographie mit einem frei fließenden Neoklassizismus zu ersetzen. Die Einstellung ist minimalistisch, zeitgenössischen Kostümen.

Dawson ist ein Choreograf der Subtilität und Einfallsreichtum. Hier, er gibt uns solide tanzen in Klassizismus aber überwundenen schnitzen, Waffen, oft mit gebeugtem Handgelenk und gespreizten Fingern Spaltung begründet. Die Männer, vor allem nehmen Sie auf dieses Feld. Scottish Ballet männlichen Kontingent sind eine stilvolle Gruppe mit wunderschön längere Beine und Füße und eine einfache Musikalität im grand Allegro.

Die Frauen sind nicht ganz so gute Dienste geleistet; Dawson gibt uns ein mehr oder weniger konventionellen weiblichen Korps, und obwohl er kämpft, Tschaikowskys sinfonische Score zu füllen, gibt es choreographische Momente, vor allem mit mehreren Schwan Arme schwingen und curvetting unisono. Designer Yumiko Takeshima hat kostümiert, Odette und ihre Korps in Badeanzüge mit zart gemusterten Mieder Heck weiße Hosen Schnitt unterhalb des Gesäßes und kahl aussehen Beine. Das Ergebnis ist beeindruckend und seltsam, wie die Entdeckung der bulgarischen Synchronschwimmen Team üben in Ihrem lokalen Pool.

Das Ballett beginnt mit einem fest für Benno (Victor Zarallo), wer der beste Freund von Siegfried (Andrew Peasgood ist). Alle haben eine gute Zeit mit Ausnahme von Siegfried, die bleich am Rande des Geschehens, seine Meinung klar auf höheren Dingen bummelt. Und dies ist ein Problem. Losgelöst von seinem ursprünglichen Kontext des 19. Jahrhunderts, sieht Siegfrieds Gehabe nur gereizte und egoistisch. In diesem Swan Lakehat Dawson aktualisiert die Schritte und Kostüme, aber belassen die antike Haltung, die das Ballett zu untermauern. Vor allem die Vorstellung, dass Frauen nicht als vollständig ausgearbeitet-Out Individuen, sondern lediglich als Katalysatoren für männliche Introspektion und Selbstachtung vorhanden.

Wenn Siegfried Odette (Constance Devernay) trifft, gibt es keine Spur von Liebe zwischen ihnen. Zu Beginn des grand Pas de Deux dreht er ihr den Rücken; Sie ist es, die die Aktion initiiert. Aber sie sieht ihn kaum; Es ist als ob sie realisiert, dass ihre Funktion ist es nicht, mit ihm auf eine menschliche Ebene zu engagieren, aber seine gotisch aktivieren Empfindlichkeiten erhöht. Im 2. Akt Benno gibt eine Party für Siegfried (eine großzügige Geste, bestimmten Siegfried Vorliebe für antisoziale moping) und hat drei üppige "Inamoratas" auf der Bühne auf einer Art Pudding Wagen für seinen Freund Hochgenuss auf Rädern. Sie sind nicht real und glaubwürdig Frauen aber Stereotypen von Verfügbarkeit, es einfach, Siegfrieds Diskriminierung zurückweisen zu bekräftigen.

Wir tolerieren solche Annahmen im traditionellen Produktionen, aber wenn die Geschichte ist eine mehr oder weniger parallel zu unserer eigenen Zeit umgesetzt werden dann sie sollten abgefragt werden, und konsequent. Um fair zu sein, vermittelt Dawson Odette eine gewisse Autonomie, dass sie Siegfried, lehnt wenn er sie mit Odile betrügt (Aufforderung von Siegfried was nur als eine Passform der Dämpfe bezeichnen kann), aber dann gibt es keinen wesentlicher Unterschied zwischen Dawsons Odette und Odile. Wir können nicht mit, engagieren, wie sie nur als Archetypen existieren, zauberte zustande, Siegfrieds psychischen Entwicklung zu initiieren. Unser Held kann ein 21. Jahrhundert T-shirt und skinny Hose tragen, aber sein Geist ist gefangen in den Nebeln des 19. Jahrhunderts romantischen Narzissmus. Unter dem Strich nicht ideal zum Lover.

• Swan Lake Touren bis zum 4 Juni