Medea Beitrag – eine weibliche Stimme, antike und moderne

Almeida, London
Kate Fleetwood betäubt in der Titelrolle der Rachel Cusks heftigen und intelligente Anpassung

Ist Homer unserer neuen Shakespeare geworden? Sind die alten unserer neuen Zeitgenossen? Da die Bühne (siehe auch diese Woche Premiere des Simon Armitages Odyssee) zunehmend wendet sich an klassischen griechischen Autoren für Anklänge an unsere aktuellen Qualen, hat die häufigste Resonanz oft Rache, das Sperren von Generationen in Fehde schien. Diese Produktion wird zwei weitere überzeugende Aspekte betont. Die Stimmen der Frauen in einer Weise, die selten auf der Bühne erklingen. Es ist nicht nur, dass sie gute reden; Ihre Erfahrung ist das Thema. Was mehr ist, ist dies kein Binnenland, insular Literatur: seine Erfahrung erstreckt sich über Europa.

Es war ein inspiriert bewegen, Rachel Cusk, eine neue Version von Medea für Almeida Griechen Saison liefern in Auftrag. Inspiriert, weil Lumb so innig und wild über ihre eigenen Gefühle auf Mutterschaft und Scheidung geschrieben hat. Dabei hat sie fast so viel Zorn als Kindermörder Medea angezogen. Inspiriert zu, denn sie ist ein Schriftsteller der komplizierten Intelligenz: eine Tatsache, die manchmal in ihrer redselige Intensitäten verloren geht. Medea ist das härteste der griechischen Frauenstimmen zur Kohärenz, obwohl es das am häufigsten zu hören ist. Ist sie zunächst verrückt oder wahnsinnig? Wenn nicht verrückt, sie ist ein Monster?

Zwei Drittel dieser schnelle Anpassung Laser Lumb ihren Weg ins Zentrum Euripidess Drama ein funkensprühender 21st Century Version einfallen. Eine nützliche Lineup von leicht skizzierten Klischees bietet einen Hintergrund von Wehe und Herablassung. Eine unseriösen ältere Frau denkt, dass Medea (Kate Fleetwood) sollten sich zusammen ziehen, nachdem ihr Mann scarpered hat; ein Chor von cremig selbstgefälligen jungen Mütter, die entsprechend Kunststoff Babys rocken bevormunden sie. Medeas brasilianischen Reiniger sagt, sie wurde immer gesagt, es hat keinen Sinn, eine Frau zu sein, wenn Sie nicht lügen können. Die große Ian MacNeil hat eine skulpturale Haus entwickelt, die Fülle des 21. Jahrhunderts und dem Beginn einer griechischen Ruine atmet.

In der Mitte davon ist die stinkingly berechtigt Ex-Ehemann, Jason. Die Szenen zwischen Justin Salinger und Fleetwood enthalten die überzeugendste Zeile, ich einmal auf der Bühne schon habe: jedes Wort geschleudert, doch jedes Wort gehört. Sie sollten von jeder spannenden Partner zu erfahren, was nicht zu sagen eingesehen werden. Sie werden von jeder Frau, die dachte, sie war ein Gespräch mit einem Mann, aber gefunden, dass er ihr ein Interview gewährt wurde, anerkannt werden.

Und natürlich wäre sie nur halbe Leistung ohne Fleetwood, Suche nach einer Stunde noch feiner als ihr Lady Macbeth. Gesicht wie eine Klinge, die ihren Körper nicht zappelt, aber konzentriert in Wut, sie ist wie Kordit auf der Bühne. Es ist der Lumb Fähigkeit zu zeigen, ein Kompendium der Beschwerden und eine Frau, deren Trauer – überschreitet, die in Einklang gebracht werden kann. Sie ist eine echte Tragödie spielen.

Es wird chaotisch gegen Ende, wo Lumb overcomplicates die Handlung und Enten eine Hauptschwierigkeit. Rupert Goold Richtung, fest und hart wird schon sehr früh auch Floride: zu viel Farbe, viel Musik, zuviel sich wiederholende Zeitlupe. Aber die Aufregung lebt weiter.

• Bei Almeida, London bis 14 November. Abendkasse: 020-7359 4404.