Überprüfen Sie Carol-Cate Blanchett und Rooney Mara sind Dynamit

Todd Hayness einwandfreie Anpassung der Highsmith Roman ist eine hinreißende Tour De force

Dieser hervorragende Adaption des Highsmith 1952 Roman The Price of Salt keinen Fuß falsch gesetzt. Aus Phyllis Nagy verführerisch übersichtlichen Skript zu Cate Blanchett es kräftig zitternd Leistung als eine Gesellschaft Frau mit allem, was zu verlieren fängt das brillant den Nervenkitzel, Tränen und Ängste der verbotenen Liebe. Als der junge Hobbyfotograf finden ihre wahre Identität inmitten einer Atmosphäre von perverser festliche Paranoia bringt Rooney Mara einen Hauch von Frost und Wärme auf den Bildschirm, während Ed Lachmans reich strukturierte Super 16 mm Fotografie gräbt sich tief in die Mitte des Jahrhunderts-Milieu.

Aber es ist Regisseur Todd Haynes, Nässen das Vertrauen, das 2002 es Far From Heaven, wer der wahre Magier hier ist definiert, die subversive Schlagkraft seiner 1991 Jean Genet-inspirierten vergiften mit einwandfrei einfühlsame Charakterstudie von 1995 sicher und die Ohnmacht Zeitraum Detail der 1998er Velvet Goldminezu verbinden. Carol ist in vielerlei Hinsicht der Höhepunkt Hayness Karriere, eine, die immer noch unterdrückt Ende der 1980er Jahre Prüfung der Magersucht, stammt Superstar: The Karen Carpenter Story, und jetzt schließt sich der Kreis kommt mit dieser sehr unterschiedlichen Geschichte einer Frau aus der Zeit.

Konzipiert in einem fiebrigen Zustand ("Es floss aus meiner Feder ab nirgendwo") und gemeinsam inspiriert von Highsmith Leidenschaft für eine elegante blonde Frau, die sie in einem Manhattan-Kaufhaus rund um Weihnachten 1948 und Sorgerechtsstreitigkeiten eines ehemaligen Partners einst, der Preis des Salzes erschien unter dem Pseudonym Claire Morgan aus Angst, dass es der Fremde im Zug Schriftsteller Ruf beeinträchtigen würde. Mit preisgekrönten Zurückhaltung fängt Haynes die Intimität und die Unerlaubtheit des Highsmiths Schreibens von der Brief Encounter (private Liebschaften unterbrochen in der Öffentlichkeit), Eröffnung durch Douglas Sirk flektiert Melodram (inländische Schmerzen hinter einer schönen Fassade), Vorschlagsnoten des Film Noir (Liebe als Tatort eines Verbrechens, eine Pistole in einem Motel-Koffer).

Wir treffen zuerst die Star-Crossed paar zufällig Blanchett Carol Aird ein scheinbar lässig Abschied zu Maras Therese Belivet, eine flüchtige Hand-auf-die Brautmutter der einzige Hinweis auf etwas mehr. Wie das Paar getrennte Wege zu gehen, blickt Therese zurück in die Zeit durch die gestreiften Fenster eines Autos (Glas, Rauch und Menschenmengen kommen ständig zwischen ihnen – zusammen mit Alter, Status und gesellschaftliche Normen), ihre geheime Geschichte.

Wir sehen die glücksbringende erste Sitzung in der Carol versucht, eine Puppe für ihre Tochter kaufen, aber Verkäuferin Therese schlägt einen Zug statt. Wir entdecken die Lederhandschuhe links (absichtlich?) auf der Theke, die Therese zum gehobenen Haus ihren Kunden führen wird, und auf eine Straße Reise West in Richtung neue Grenzen und Grenzen Autonegotiation. Und wir erleben die eheliche Entfremdung, die Kontrollstellen (Kyle Chandler) machtlos klammerte sich an verkümmerten Kontrolle über seine Frau, während Carol sich hin-und hergerissen zwischen der Tochter findet wird sie immer lieben Mann und der Mann konnte sie nie verlassen hat.

"Wir sind keine hässlichen Menschen" Carol in einer besonders rohen Börse erklärt und noch die Schlacht, in der diese beiden mit Privat-Detektive und öffentlichen Skandal gesperrt sind, ist alles andere als schön. Nur die überirdische Schönheit der Therese Präsenz Carols Situation erträglich macht, woraufhin sie zu dem Schluss, dass sie ein "Engel... aus dem Raum geschleudert".

Verdient eine beste Schauspielerin Oscar letztes Jahr für ihr Latterday Blanche DuBois in Woody Allens Blue Jasmine, bestätigt Blanchett (für wen Carol eine Leidenschaft-Projekt seit langem) ihren Status als eine der am meisten fazial tänzerischen Schauspielerinnen des modernen Kinos; die Symphonie der Gefühle, die beim spielen ihre gemalten Gesicht reichen von sly Verführung Trauer ohne Piercing braucht ein erhobener Stimme. Für Mara geht es darum die Augen, ihr Blick drehen von neugierig, leidenschaftlich, auch wenn sie eine coole Porträtbild Haltung behält. Zusammen sind die beiden Dynamit, die Funken zwischen ihnen verstärkt durch Sandy Powells hervorragende Kostüm-Design, die eine eckige Kante der sich entwickelnden zwischenmenschlichen Dynamik verleiht. So zentral sind Powells subtile Dress-Codes, dass in den Momenten der Nacktheit nicht ist das Vorhandensein des Fleisches aber das Fehlen von Kostüm, das erschreckt.

Das wirkliche geniale Hayness Films ist, dass es so resistent gegen Etiketten als dessen Direktor. Befreit von der Aussicht auf der Arbeit von jemand anderes Skript (a zuerst), Haynes eine polymorphe Kaleidoskop gezaubert, die verschiedentlich als hinreißenden Romantik, sly Psychodrama oder Bogen gesellschaftspolitische Satire gelesen werden können. Es kann alles sein, keines dieser Dinge auf einmal ist typisch für einen Regisseur, der einst Barbie Puppen, um ins Herz der Popkultur zu durchbohren, und jetzt überbrückt die Kluft zwischen Arthouse experimentieren und Mainstream-Anbetung mit Leichtigkeit. Bravo!