Virtual-Reality-Pionier Lynette Walworth erzählt indigenen explosive ausführlich

Australische virtual-Reality-Künstler für Sundance neue Grenzen Institute dargelegt, um die Regeln für ihre Meilenstein-Produktion, Kollisionen zu brechen

Allein in der Pilbara-Wüste, erstreckt staubig und desolate sonnenverbrannten Land sich in alle Richtungen. Gelegentlichen Kängurus sind die einzigen Zeichen des Lebens in einem riesigen, braunen, natürliche nichts.

Aber der Friede soll zerschlagen werden. Eine Atombombe explodiert irgendwo in der Ferne, erstellen eine monströse Atompilz, die Asche fällt von oben in den Himmel steigt, Duschen mich wie Regen.

Ich schaue in Ehrfurcht und Entsetzen. Ich sehe fast eine Figur etwas aus einer anderen Welt – eine Art mythische Monster oder Geist Gottes – von der rauchigen Bildung entstehen.

Wenige Minuten später nehme ich meine Kopfhörer ab. Dies ist ein virtual-Reality-Film, ein Meilenstein VR Produktion, in der Tat – erstmals in der Geschichte, eine indigenen australischen Geschichte zu erzählen.

Kollisionen, die Köpfe drehten sich letzten Monat Sundance Film Festival, wurde unter der Regie von gefeierten Bildschirm Künstler Lynette Wallworth. Ihre zwei-Plus-Jahrzehnten arbeiten in digitalen Umgebungen Spannweiten Formate wie Videoinstallation, Dokumentarfilm, augmented Reality und Fulldome-Planetarien.

Es erzählt die realen Erfahrungen des Nyarri Nyarri Morgan, ältester von Western Australia Martu Menschen. Seine erste Begegnung mit der westlichen Kultur (in den 1950er Jahren) ereignete sich, als er einen Atomtest erlebt. Es ist aus seiner Perspektive, die diese Geschichte erzählt wird.

Wallworth wurde ausgewählt, um den Film machen vom Sundance neue Grenzen Institute, ermutigte sie, neue Wege zu beschreiten. Bis dato VR Filme sind in der Regel kurz und überflüssig sein: flussabwärts eine computergenerierte, z. B. schwimmend oder Helikopter-Aufnahmen von einer Safari zu beobachten.

"Sundance an Geschichte interessiert ist", sagt Wallworth. "Damit sie wirklich wissen wollen: kann Erzählung existieren in dieser Form? Wenn ja, könnte was traditionelle Filmemacher mit der Technologie zu tun können?"

Bestimmte Techniken des Filmemachens gelten in der Regel kein-fliegen Zonen in der VR, oder zumindest bis jetzt gewesen. "Regieren, die Kamera kann nicht verschoben werden. Regel zwei, du kannst nicht länger als 10 Minuten gehen. Regel drei, Ihr Gehirn kann keine Szene zu Szene Übergänge verarbeiten. "Du musst schwarz ein-und ausblenden."

Der Direktor, kein Fremder in äußerst ehrgeizige Projekte setzen über diese Regeln zu brechen. Verändern die Position der Kamera oder Schnitt zwischen den Szenen klingt wie einfache Dinge – in der Tat, das sind Grundelemente der Film Grammatik – aber angewandt auf virtuelle Realität sie bestimmte Probleme aufwerfen.

Schneiden Sie zwischen Bildern oder Verschieben der Kamera und Menschen übel bekommen können. Wenn Zuschauer wollten schnell bearbeitete Uhrenproduktion in VR-sagen wir mal, für die Zwecke der hypothetischen Masochismus, Transformers-Film – erwarten sie auch ihre letzte Mahlzeit wieder auftauchen sehen.

Aber, sagt Wallworth: "das ist, was Menschen am Anfang des Films, gesagt, dass Sie sich nicht bewegen können die Kamera... In der VR ist es nicht, dass Sie gerade kann nicht die Kamera zu bewegen. Es ist, dass es einige Bewegungen, die viel mehr als andere ekelerregend sind. "

Wallworth und ihre Crew, die in die Gemeinschaft von Martu Menschen, Film auf dem Boden, in Fahrzeugen und auf Drohnen eingeladen wurden. Die Kamera bewegt sich aber in extrem Möglichkeiten gemessen: die Drohne könnte sehr langsam rauf und runter gehen, z. B. damit nicht verursacht keine schädlichen oder verwirrend wirkt sich auf das Publikum.

Der Regisseur schneidet zwischen Szenen, als die sehr viel häufiger Nutzung der löst sich und verblasst. Sie enthält auch Voiceover Erzählung, die in Absprache mit Joe Bini, Redakteur und langjähriger Mitarbeiter von Werner Herzog entwickelt wurde (Kollisionen von Kaz de Cinque bearbeitet wurde).

Diese Elemente kombiniert – die Bewegung der Kamera, traditionelle Schneiden von Sequenzen und Verwendung eines Voiceover-Tracks – wohl Kollisionen des ersten virtual-Reality-Films im Verlauf eine breite Palette von filmischen Techniken verwendet werden. Es ist zweifellos die Fortsetzung einer reichen Geschichte im Meilenstein-Herstellung australischer Bildschirm Pioniere (immerhin war der weltweit erste Spielfilm, der Victorian-made The Story of the Kelly Gang).

Mit mehreren VR-Headsets auf dem Markt und viele weitere werden folgen ist es eine aufregende Zeit für eine Plattform, der einige der größten Technologieunternehmen der Welt große Wetten. Bewusst wie männlich dominierten Medien wie Film und Fernsehen entwickelt, arbeitet Sundance Raufaser virtuellen Realität mit vielfältigen Talenten ab.

"Für Sundance ist es wie, lass uns Frauen und People of Colour in diesem Bereich gleich zu Beginn. Lassen Sie uns ihnen diese Möglichkeit geben, weil es eine neue Form ist", sagt Wallworth. "Mit vielen neuen Technologien gibt es kein hoher Anteil an Frauen. Sundance wollte unterstützen diese neue Technologie bringt Menschen dazu, die sonst Jahre warten vielleicht um Zugang zu erhalten."

Als virtueller Realität seinen Füßen findet, wird ein anderes Gespräch immer Ethik beinhalten. Es gibt bereits virtual-Reality-Filme auf dem Markt, mit denen Zuschauer, entweihten Kriegsgebieten wie heftig bombardiert Stadt von Aleppo in Syrien zu besuchen.

Wallworth sagt: "Es gibt Leute springen auf Flugzeuge als Überschrift zu Katastrophengebieten mit einer Kamera sozusagen. Sie sind keine Journalisten und sie funktioniert nicht unter jede Ethik-Kodex.

"Protokolle und Ethik entstand aus Journalismus, wie sie um dokumentarische Film-bilden. Diese Diskussionen müssen auch werden musste um diese Form, weil es Sie überall hin mitnehmen kann."

Wie jedes neue digitale Medium gibt es verschiedene technische Probleme. Dreharbeiten im Umkreis von 1,2 m von einem menschlichen Subjekt, ist zum Beispiel praktisch unmöglich, in einer Weise tun, die Probleme nicht im Schneideraum, wenn ein Prozess bekannt als "Nähte" Bilder von verschiedenen Kameras verwendet eine Verbindung herstellt. (Kollisionen wurde auf einem Gerät, bestehend aus 16 Go-Profis gedreht.)

Weil die Technologie 360-Grad-Umgebungen erfasst – also in jede Richtung Dreharbeiten – der Regisseur nicht einfach, hinter der Kamera gehen zu vermeiden, wird in der Aufnahme enthalten. Sobald "Action!" Wallworth hieß und ihre Crew hinter Büschen versteckt zu entkommen, gefilmt, bekam manchmal sogar in Autos und fuhr davon.

Befolgung der ausgetretenen Film Mantra, dass man sparen sollte das beste für zuletzt – oder zumindest am Ende mit einem Paukenschlag – Kollisionen schließt spektakulär. Von hoch oben in der Luft beobachten wir Morgan durchführen "Mosaik brennen", riesige Ringe aus Feuer, die quer durch die Wüste blaze zu schaffen.

Die ältere war bestrebt, diesen Prozess mit dem Publikum zu teilen. Kollisionen, immerhin ist ein Film in seine Erfahrungen verwurzelt. Der Regisseur Einsatz von Spitzentechnologie zu illustrieren wird voraussichtlich einen großen Einfluss auf das Publikum haben.

Ich sehe immer noch diese Brände; Ich kann immer noch, dass Atompilz steigt in den Himmel vorstellen.

"Niemand wusste über diese Geschichte", sagt Wallworth. "Jetzt nicht ich will sie zu vergessen."

• Kollisionen auf ausgewählten Festivals und Events auf der ganzen Welt zeigt und öffnet sich in Australien, später im Jahr