Vision auf

Es ist Zeit zur Anpassung der Geschichte: das goldene Zeitalter der britischen Pop liegt in den späten siebziger und frühen achtziger Jahren, nicht in den sechziger Jahren. Von Adam Ant, ZTT, eine bizarre Sortiment von radikalen, Künstler, Abenteurer und nicht klassifizierbar Querköpfe übernahm den Mainstream, und einmal hatten wir das Beste aus beiden Welten. Simon Reynolds, führende Pop-Historiker der Zeit, macht dem Fall, dass wir hatten es nie so gut

Liverpool 1978: Etwas unbeholfene Student Julian Cope und selbsternannten Dichter-Grobian Pete Wylie im Kirklands Café hängen aus Krankenpflege halb betrunken Tassen Kaffee beim "Proben" ihre Band Nova Mob - d. h. abwechselnd ein Lied im Detail zu beschreiben, die sie doch eigentlich schreiben.

Birmingham, 1978: Ein enttäuschter Punk namens Kevin Rowland Flicks mürrisch durch einen Stapel von gebrauchten Singles an einem Marktstand. Ein Flackern der Freude wischt den finsteren Blick von seinem Gesicht, wenn er auf einem sieben-Zoll-heisere Stimme sechziger R&B Sänger Geno Washington leuchtet.

Sheffield, 1979: Martin Fry, Autor für das Fanzine moderner Medikamente kommt aus Stockport, das experimentelle elektronische Outfit umgekehrt zu befragen. Die ' Zine Interview verwandelt sich in ein Vorstellungsgespräch: bis zum Ende des Gesprächs, hat Fry machte einen solchen Eindruck auf die Sheffield-Boys bieten sie ihm eine Position in der Gruppe.

Flash forward vier Jahren: Diese unwahrscheinlichen Zeichen sind pop-Stars geworden. Das ist einer der bemerkenswertesten Aspekte des Post-punk-Ära. Es erwartet Sie die u-Bahn, ein gastfreundlicher Ort für Sonderlinge und Außenseiter zu sein. Aber während dieser Periode, die verrückten und visionäre tatsächlich entwurmt ihren Weg in den Mainstream.

Blickt man zurück, mit dem Nutzen der Nachsicht, Rivalen dieser hyper-beschleunigte Jahre von 1978 bis 1984 das Äquivalent, aber weitaus sagenumwobenen Zeitraum von 1963 bis 1969, allgemein bekannt als der sechziger Jahre. Aber für alle Freak Bilder und mutwillige Umnachtung, gab es eine gewisse Plausibilität, die Popstars der 60er Jahre. Von den Beatles und Stones, Jimi Hendrix und Jim Morrison im großen und ganzen waren die größten Stars die besten Musiker und die besten Sänger; Sie auch tendenziell am besten aussehende, die meisten mit animalischen Magnetismus und Charisma ausgestattet.

All das änderte sich nach Punk. Post-Punk behielt das Prinzip, dass jeder es, schließlich übersetzen Punk do it yourself Imperativ in der neuen Pop-Philosophie tun kann "jeder kann ein Star sein" und "jeder kann einen Hit". Schiere glauben an diese egalitär (und auf den ersten Blick, hoffnungslos unrealistisch) Vorstellung gab den Menschen das Vertrauen zu gehen denn es full Tilt, und eine überraschend hohe Zahl tatsächlich abgezogen.

Vor kurzem beendete ich riss es auf und starten Sie erneut, eine Geschichte von der Post-punk-Ära zu schreiben. Der Prozess der Forschung, anstatt Entmystifizierung alles, hatte den gegenteiligen Effekt: je mehr fand ich heraus, über die Hintergrundgeschichte um diese Charaktere unwahrscheinlich Trajektorien zu Ruhm (oder Verschleierung), desto mehr stieg mein Gefühl des Staunens. Am Ende blieb ich erstaunt und beeindruckt als jemals von den Heldentaten der postpunk Abenteurer - diese Strivers und Visionäre, intriganten und Träumer.

Eine primäre Anstoß für das Buch war reine Generationswechsel Rivalität. Baby-Boomer müssen aufhören, den Retro-Scheinwerfer in Beschlag. Es ist höchste Zeit, dass wir die erstaunliche Klänge und Geschichten, Persönlichkeiten und Ereignisse des Post-Punk mythologisierten. Die 1978-1984-Ära der sechziger Jahre in Bezug auf die schiere Menge der erstaunliche Musik erstellt, entspricht der Geist der Suche und Risiko, dass es hineingegossen und die Art und Weise die Musik untrennbar schien mit der soziale/politische/kulturelle Turbulenzen seines Tages verflochten. Auch gab es eine ähnliche Atmosphäre durchdringt die Zeit, die Vorfreude und Angst vermischt; ein Hunger für alles neue und futuristische Koexistenz mit einer Furcht vor, was die Zukunft bereithielt.

Ab 1978 Punk wirklich gerecht sein Versprechen einer musikalischen Revolution. Ironisch, das nur passiert, wenn die Bänder durch die Aufregung katalysiert und Unglück von 1977 begonnen, einige der Punker es Verbote und Strikturen brechen und stattdessen umarmte mehr Songs, klangliche Feinheit, ein breiteres Spektrum an Emotionen; Wenn sie die Klang verzerren Möglichkeiten des Tonstudios erforscht, sah den radikalen Rhythmen der zeitgenössischen schwarzen Tanzmusik (Funk, Disco, Reggae) und das futuristische Potenzial der Elektronik.

Einige der lebendigsten Köpfe während der Punk, wie z. B. die Schlitze und Siouxsie and the Banshees, entstehen löschte nicht selbst Datensätze bis 1978 oder 79, in welcher, die Zeit sie weit über die Art der Grundpreis entwickelt hatte, die den Pöbel im Roxy geweckt. Die Schlitze teamed oben mit UK Dub Produzent Dennis Bovell und Drummer Budgie Punky Reggae klassische Schnitt, die desolate Traum-Drift-Prostituierte von Songs wie "Newtown" und "Verbringen verbringen verbringen" Lichtjahre hinter den üppigen Schläger der frühen Songs wie "Vindictive" zu schaffen. Mit der Schrei und verbinden Hände, alle gezackten Metal Gitarre und piercing Eis-Dolch Gesang, Siouxsie and the Banshees nicht erfunden (und im Vorfeld übertroffen) Goth. Sie rekrutiert dann auch polyrhythmically perverse Wellensittich, was Kaleidoskop, Juju und ein Kuss in das Traumhaus und eine Reihe von Singles wie "Verzaubert" und "Feuerwerk" dessen unheilvolle Sinnlichkeit eine Schneise der dunklen Glanz über Top of the Pops in den frühen achtziger Jahren geschnitten.

Heute neigen wir dazu, Post-Punk wie denken bestehend aus ganz eckig Agit-Prop (wie Gang of Four) oder ominösen angst (wie Joy Division), teils, weil diese Gruppen die aktuelle Flut von modischen Retro-Post-Punk-Outfits von Bloc Party und Franz Ferdinand, Interpol und die Entrückung beeinflusst haben. Aber es war auch eine tolle Zeit für reine Pop-Sensibilität. Betrachten Sie die geometrische Straffheit und melodischer Prägnanz der Wire Stühle fehlt, das süße Chaos der Postkarte Gruppen wie Orangensaft und Josef K. Dann kam die ansteckende Ausgelassenheit 2-Ton-Outfits wie die Specials, Wahnsinn und den Beat; Synthie-Pop-Bands wie Human League und Soft Cell mit ihrer Kombination von Feuer und Eis kalt, glitzernden Elektronik und warmen, herzlichen Leidenschaft; die hellen, Jubel Melodiösität von Liverpool Bands wie Echo und das Bunnymen oder Teardrop explodiert (Julian Cope endlich rund um Songs lieber nur reden in Kirkland Café zu schreiben). All dies machte den späten Siebzigern und frühen Achtzigern ein goldenes Zeitalter für die sieben-Zoll-Single für Radio und Musik-TV. Top of the Pops war wesentlich anzeigen in diesen Tagen, wie Ready Steady Go! in den swinging Sixties.

Seit ein paar Jahren Oberseite der Knalle war voll von Menschen, die einfach heutzutage durch die Promi-Barrikaden lassen würde, wenn Sterne sind gepflegt und bis zu dem Punkt, wo sie genauso gut könnte, choreographiert computergenerierte Animationen. Betrachten Sie Martin Fry, mit seiner Akne-Narben, leicht gespannten Vocals und massigen Rahmen. Ein Jahr nachdem er umgekehrt, hatte die Sheffield-Gruppe änderte ihren Namen in ABC und die Erschütterungen elektronischen Sound zu einem glatten Disco-Funk, während Braten zum Frontmann ernannt worden war. Auf den Pops Durchführung des Konzerns Debüt single und erste hit "Tränen sind nicht genug", in einem Smoking gold LamË, Braten konnte nicht ganz die Rolle hatte er selbst zugewiesen - am vergangenen Flair vor rock Showbiz trifft die melodramatische Pracht von "I Will Survive"-Stil orchestralen Disco. Noch hatte Punk ihn und die anderen Mitglieder des ABC mit dem Selbstvertrauen und schiere Nerven nach den Sternen ausgestattet.

Mit etwas Hilfe von Über-Produzent Trevor Horn, erreichten sie die Pop-Firmament. Ihre schneidigen, Saiten gefegt Debüt Album, Lexikon der Liebe, Nummer eins für einen Monat im Sommer 1982, wurde von der Bevölkerung angenommen nicht nur NME-Leser, die den Gruppeninterviews Manifest-wie gesehen hatte. Wille zur Macht ist was Fry zu angespielt, als er, einige Jahre später erklärte: "Ich bin ein Punk. Ich habe immer gewesen und ich werde immer sein. "

Umso bemerkenswerter ist die Geschichte von Dexy es Midnight Runners, die Gruppe gebildet von Kevin Rowland und basierend auf der Horn-powered sechziger Jahre Seele Vorlage er gefunden, in denen gebrauchte Geno Washington singles. Rowland ist kein Öl-Gemälde, und er hatte eine Stimme, die nur eine Mutter lieben kann. Trotz alledem verwandelte er sich in eine überzeugende Frontmann, seine Grenzen zu überwinden und am Ende klingt etwas wie Joe Strummer entschlossen kämpfen, Stax zu singen. Dexy es Fans Schienen zur Beantwortung des Konzerns Aura des puritanischen Eifer (Rowland es Pre-Dexy Punkband hieß der Killjoys) und seine klösterliche/Faust-Bild mit Kapuze Tops und Boxen Stiefel. Gefragt Musikjournalisten, Rowland, seine "neue Seele Vision" zu definieren, erklärt der Sänger ein Embargo gegen die Presse. Für zwei volle Jahre, Dexy es sprach direkt an ihre Fans über eine Reihe von Kommuniques in Musik Papier anzeigen, bezahlt aus den Taschen des Bandes.

Die Post-Punk-Ära wurde eine goldene Epoche für eine bestimmte Rasse des messianischen oder Masterplan wirbt Popstars wie Rowland. Punk war die Musikindustrie aus dem Gleichgewicht, klopfte verlassen die großen Labels sehr beeinflussbar und anfällig für jemand mit Mut, Elan und eine scharfe Trennlinie in selbst-Verkaufens. Es ist schwer vorstellbar, andere Phase in pop-Geschichte - in denen eine Figur wie Malcolm McLaren Gruppe Bow Wow Wow gestaltet haben könnte - deren subversive Gebräu Liedchen feierte home taping (dann die Musikindustrie Buhmann) und Minderjährige Sex, untermauert durch Stampfen afrikanische Rhythmen - und verkaufte sie an zwei verschiedenen major-Labels in Folge. Bei Bow Wow Wow nicht heraus auf eine gleichwertige Kultur-seismischen Skala bis die Sex Pistols Pan, McLaren entschied sich etwas noch unwahrscheinlicher machen: eine pop-Star in seinem eigenen Recht zu werden. Er überzeugt einen anderen großen Plattenfirmen zusammen mit ABC Produzent Trevor Horn, ihm es auszuziehen zu helfen. McLaren wurde mit "Buffalo Gals" der erste britische Rapper in den pop-Charts, obwohl er absolut keinen Sinn für Rhythmus (im folgenden unzählige gescheiterte nimmt, Horn war gezwungen, den Beat auf - klopfen Malcolms Brust während der letztere klopfte in das Mikrofon, um ihm Zeit zu halten helfen).

McLaren arbeitete kurzzeitig mit Adam Ant, hilft ihm, ein ganz neues Image und lyrische Shtick einfallen lassen (vor Diebstahl seiner Band zu bilden Bow Wow Wow). Adam kann gehabt haben, der Schönling sieht und eine anständig genug Stimme zu machen, in jeder Epoche, aber Antmania war noch ein deutlich eigenartige pop-Phänomen. Adams größte Hit, "Prince Charming" verschmolzen eine Aborigine Gesang Melodie zu einem schlingern Walzertempo Beat, während der Follow-up, "Ant-Rap" MCing noch erbärmlich als McLaren Aufwand und ein Video vorgestellten, in der Adam einen Ritter spielt in glänzender Rüstung und Lulu Sterne als eine Jungfrau in Nöten. Wie Braten, Rowland und McLaren begann Adam ein Punk-Rocker. Er hatte in Jarmans Jubiläum und sang versaute S & M-inspirierten Songs wie 'in meiner Reisetasche Peitsche' und 'mein Gast Beat"auf den Hochgenuss eines gewidmet Kult-Publikum, von denen viele Form-Gothic-Bands ging auf. Aber von 1982 war Adam der Sex Pistols Lüfter erscheinen in der Royal Variety Show und Händeschütteln mit ihrer Majestät.

Scritti Politti grün nie ging, die weit in die Welt des Showbiz, aber er schaffte die Billboard Top 20 - nicht schlecht für ein ehemaliges Mitglied des Kommunistischen Jugendverbandes und ein Fan von englischen Folk, deren musikalische Erfahrung, vor Punk, bestand aus Jigs, Reels und Morris Tänze auf der akustischen Gitarre zu spielen. Nach zwei Jahren als besetztes Haus-Wohnung-it-yourself Band entschied Scritti, Infiltration des Pop-Mainstreams subversiver als am Rande simuliert. Green singt über Hegemonie gestoppt und gestartet, crooning Liebeslieder. Art von. Die fesche "Jacques Derrida" erklärte: "Ich bin verliebt in Jacques Derrida / eine Seite gelesen und ich weiß was ich brauche ta / nehmen Sie auseinander/My Baby Herz." Scritti größter UK-Hit war "Das Wort Mädchen" eine Dekonstruktion der Wunsch von einem anderen französischen Theoretiker, Jacques Lacan beeinflusst. Die Single Abdeckung kennzeichnete sogar ein Seitenfragment Lacans klassischen Text alt entrissen.

Diese Post-Punks und neue Popsters etwas gemeinsam hatten: sie waren eine Art des Sehvermögens durch Pop jagen. Sie wollten nicht, um die schiere Willen davon berühmt zu sein. Erfolg war eifrig, aber als ein notwendiger Bestandteil des Masterplans verfolgt. So viele Post-Punk-Renegades und neue Pop Infiltratoren kam aus der Kunstschule ursprünglich, und auch diejenigen, die nicht waren künstlerisch als ficken, wie sie möglicherweise das Wort "Kunst" mit Füßen getreten oder intellektuelle und Akademiker (denke, John Lydon und erschienenen hier als klassische Post-Punk-Autodidakten) verhöhnt.

Der Höhepunkt der halben Jahrzehnt massiven Einspritzung von Kunst Ideen in Popmusik war ZTT - oder dem Label seine volle, prächtig, Zang Tuum Tumb (ursprünglich ein reißen der italienischen Futuristen Prosa-Poesie, Marinettis lautmalerische Anspielung auf den Klang der Kanonen feuern in den Balkankriegen) benennen. ZTT die Hausband trugen das Wort "Kunst" wie eine Fahne in ihrem Namen The Art of Noise, wieder die Futuristen (Russoloss 1913 Manifest für eine neue Musik für das damals noch jungen 20. Jahrhundert) entlehnt. Art of Noise bestand aus vier Studio Musiker/Techniker/Produzenten (Anne Dudley, Gary Langan, JJ Jeczalik und Trevor Horn) also ungeeignet für Smash Hits seit Gründung des Konzerns beschlossen wurde, AoN würde nie fotografiert werden oder erscheinen in ihren Videos- plus ehemaliger NME Journalist Paul Morley, deren Aufgabe es war, die Songtitel und Sleevenotes einfallen lassen. Es klingt völlig absurd, doch Art of Noise gemacht die Charts mit "In der Nähe (Edit)" - Musique concrète trifft Duane Eddy über einen Hip-Hop-Beat.

Was beeindruckt mich, als ich begann zu überlegen, schreiben eine Geschichte der Post-Punk, und was bald bestätigt wurde, als die Forschung stürzte mich in Leder gebundene Bände der Vergilbung Musik Papiere an der British Library Sound Nationalarchiv, war das schiere Tempo bei der populären Musik in jenen Tagen zog. Trend gefolgt Trend (Industrie-, Ska, mod, Elektropop, Avant-Funk, - Psychobilly, Gothic etc.) und einer Reihe von Städten wechselten zu den nächsten Hotspot (Akron und Cleveland in der industriellen Ohio wurden zuerst, gefolgt von Leeds, Sheffield, New York, Bristol, Manchester, Liverpool, San Francisco, Glasgow und Edinburgh, DËsseldorf, New York, Berlin...).

Die ersten Big Bang von Punk verstreut Scherben Rast nach außen in alle Richtungen, jedes Fragment Pflege seine eigene Version von "alles über" was Punk gewesen war und seine eigene Vision von wie man am besten den Geist weiter. Man spürt auch die Dringlichkeit in den Karrieren der einzelnen Bands: die riesige Sprünge über drei Alben von Talking Heads (mehr Lieder über Gebäude und Essen, Angst vor der Musik bleiben im Licht) oder PiL (Außendarstellung, Metal Box, Blumen Romantik) gemacht. Es gab ein Gesamtengagement moderne und Innovation, ein absolutes Vertrauen, dass gab es noch Jungfrau Grenzgebiete für Rockmusik zu erkunden, eine Ungeduld auf die Zukunft vor allen anderen erhalten.

Für ein paar Jahrtausende nach dem Urknall war das Universum dichten, turbulent und unvorstellbar heiß. Post-Punk war ein bisschen wie die schäumend vor Aktivität und Zwietracht. Dieser überhitzte Atmosphäre verdankt viel der britischen Musik-Presse. Es war fast einem baulichen Zustand, eine unvermeidliche Nebenerscheinung des Wettbewerbs zwischen den vier Wochenzeitungen - New Musical Express, Sounds, Melody Maker, Record Mirror - das nächste große Ding zu finden, zusammen mit den ebenso harten Wettbewerb in jedem Magazin zwischen Autoren suchen, um ihre messianische markieren. Dieser Treibhauseffekt führte Dinge wie der Pop-Gruppe immer auf dem Cover des NME Ende 1978 vor der Punk-Funk "Beatniks von morgen" von Bristol sogar eine Single veröffentlicht hatte rein, weil sie Embleme der Weg nach vorn, werden Chiffren des gesamten möglichen.

Wenn Rock Kritik in den späten sechziger Jahren USA geboren wurde, war es in den späten siebziger Jahren wiedergeboren im Vereinigten Königreich. NME, erinnert vor allem die original Rolling Stone in der Weise, dass es Rock als das zentrale Element in einer viel breiteren oppositionellen Kultur behandelt. Die britische Wochenzeitschrift machte Verbindungen zwischen Musik und andere Künste (Kino, Literatur, Comics) sowie zwischen Musik und Politik. Zusammen mit Funktionen eines polieren die Mystik des Toten Heilands Ian Curtis, oder einige esoterische Outfit derzeit in heavy Rotation auf der John Peel Show läutet, fände Sie auch lange Profile des Rock Against Racism und seine Schwester Organisation der Anti-Nazi-League, interviews mit Politikern wie Tony Benn und Untersuchungen des innerstädtischen Verfalls in Orten wie Liverpool.

Während der späten siebziger und frühen achtziger Jahren NME lief auch eine regelmäßige Kolumne namens Plutonium Blondinen über den Einsatz von US-Cruise Missiles in Großbritannien, zusammen mit anderen nuklearen-bezogenen Fragen. Es war eine spürbares Gefühl im Ausland sei atomaren Vernichtung eine echte und drohende Perspektive. Diese Furcht wurde durch die erneute Frigidität des Kalten Krieges nach der sowjetischen Invasion in Afghanistan und das "Reich des Bösen" Rhetorik von Ronald Reagan, geschürt, wie Margaret Thatcher Widerhall. Sie hatte im Mai 1979, nach einem Winter von Arbeitskämpfen an die Macht kommen, die viele überzeugt, dass Großbritanniens soziale Gefüge zerfallen war. Die daraus resultierende Swing auf der rechten Seite war äußerst demoralisierend auf die Post-Punks, die meistens lehnen Sie sich auf der linken Seite der Arbeit (zu diesem Zeitpunkt noch Heim zu Konzepten wie die Verstaatlichung der Banken!) und nun fühlte mich wie Vertriebene im eigenen Land. Der ängstliche Tenor der Zeit kann entnommen einer Three-Part Reihe, "The Consumer Guide bis 1984", veröffentlicht in NME Ende 1980. Geschrieben von dem verstorbenen, großen Ian MacDonald, unternahm die Essays Panorama im Überblick die dystopische Trends ebnet den Weg für die Entstehung eines Polizeistaates in Großbritannien.

Noch auf eine sonderbare Art, bestimmte Aspekte des Post-Punk als völlig im Einklang mit Thatcher unternehmerische idealen ersichtlich. Rough Trade, de-facto-Führer der Bewegung, independent-Label, wollte eine alternative Kultur Musik und Fanzines, die frei von major-Label Kontrolle zu bauen. Obwohl es ein privat geführtes Unternehmen, in ihrer täglichen Arbeit war, die als Genossenschaft, Rough Trade funktioniert mit jeder Mitarbeiter mit gleichen Zahlen und gleich sagen.

Unterhalb der kollektivistischen waren Patina, Rough Trade und ihre Kollegen independent-Labels vorbildlich Selfmade Unternehmer ums Maggies Eisen Herz erwärmen. In der Tat McLaren, der das Indie-Ethos verachtet, wies Rough Trade und ihresgleichen als bloße "Lebensmittelhändler" eine Bogen, die geschickt die "Hippie-Kapitalisten" in Ladbroke Grove mit Lebensmittelladen Tochter an Nummer 10 Downing Street verbunden.

Eigentlich hätte die Indie-Labels Politik waren sie Base weder sozialistisch noch konservativ aber autonome. Punk Aufruf zur Selbstermächtigung, löste eine Lawine von selbstveröffentlichten Musik: sieben-Zoll-Singles mit Hand-Stempel Labels und covers gefaltet auf dem Küchentisch, Alben nur auf Kassette veröffentlicht und verbreitet werden manchmal kostenlos am Eingang von einer leeren C60. So genannte Green "der Squattage-Industrie" entfesselt einen Haufen von zügellos, Sub Dada Gefasel und schrecklich glücklosen din, natürlich. Aber es erzeugt auch unzählige einmalige Striche der Inspiration, zu. Einige kaum bekannte-Rückseite-dann Zahlen stehen derzeit im Mittelpunkt von Kult, Gruppen wie Homosexuelle und Sturm Bugs - weder von denen, trotz des Seins ein ziemlich begeisterter Verbraucher des obskuren, ich jemals davon gehört, geschweige denn gehört zum Zeitpunkt.

Es ist Zeit, die mehrere tausend der anspruchsvollsten Menschen auf dem Planeten auf einmal erzählt wurde. Anmaßung, natürlich eine gute Sache, in meinem Buch. Weit besser zu erreichen als Ziel zu niedrig; als Adam Ant in "Prince Charming" sang, ist Spott nichts zu fürchten.

· "Rip it up und Start Again: Postpunk 1978-1984' von Faber am £12,99 veröffentlicht wird.

Miranda Sawyer

Der Autor und Kritiker erinnert sich jener Zeit als die Zeit des Shalamar, Howard Jones- und Kajagoogoo

"Ich kann mich erinnern, gerade Oberseite der Knalle im Sommer 1982, wenn ABC durchgeführt"The Look of Love", und Martin Fry trug einen goldenen Anzug. Ich dachte, sie waren großartig. Aber auf der gleichen Show Shalamar "A Night to Remember" spielte, und der Gruppe Jeffrey Daniels, spitzen Fransen und Anzug mit nichts drunter, gab der Nation Jugendliche ihre erste Demonstration Körper knallen. Er war unglaublich, absolut fantastisch.

"In diesen Tagen, es ist Okay, ABC Pop-Witz und Charme zu schätzen wissen, aber wie Shalamar Seifenwasser Seele zu sagen, Sie ist nicht hinnehmbar. Aber 1978-1984 war nur so voller Müll Pop als jede andere Zeit, und seine jüngere Fans (ich war 11 1978) waren nicht mehr zu erkennen, als sie es heute sind. In den verschiedenen Phasen verehrt ich Specials, Frankie und Orangensaft. Aber ich liebte auch Howard Jones und Kajagoogoo (im Bild). Ich hörte "Too Shy" auf Timmy Malletts zeigen und dachte, "das ist genial! Auf jeden Fall eine Nummer eins! "

Gordon Moakes

Der Bassist in Bloc Party, 2005 die heiße Punk-Funk-Quartetts, Herbst, Gang of Four- und sogar schon Simple Minds

"Es war etwas viel subversiver über die Bands, die nach Punk erschienen. In der Tat, hatte Post-Punk Auswirkungen mehr reichweitenstarken als Punk, in dem Sinne, dass es Popmusik geprägt. Und während des Post-Punk als eine ganz besondere Art - Punk-Tanzmusik - Leute denken alle Beteiligten Bands versuchten, etwas anders, als die Schlitze und Joy Division auf den Herbst (im Bild) und Talking Heads zu tun.

"Ich war ein großer Fan der Simple Minds als Teenager - ich liebte ihre Trad Rock Jahren zuerst. Aber dann hörte ich ihre frühen Arbeiten, Alben wie reiche und Tanz, und ich war erstaunt über ihre Frische.

"Dann, natürlich gibt es Gang of Four. Mein Bruder hat mich in sie, wie, wenn sie nicht cool waren vor 10 Jahren. Ich war wirklich fasziniert. Seltsam, obwohl unsere perkussive Gitarre klingt Art von Gang of Four erinnern, unser Gitarrist (Russell Lissack) wusste nichts über sie bis vor kurzem. "

Post-Punk beste Alben

Die Schlitze geschnitten

Mit Ari Up wackelig Warble juckende Gitarren und Bass Skanky geheftet sollte dies bewiesen die Geburt eines Genres sein.

PiL, Metallbox

Death Disco und Dread Dub eingehüllt in eine graue Filmdose, das machte es schwierig zu entfernen drei Schallplatten ohne Schaden.

Herbst, Anfangsjahren 77-79

Der Fall bei Spitzenauslastung Sulfat versengt von der rockabilly-ish "Fiery Jack" zu den unheimlichen "Rowche Rumble".

Scritti Politti, früh

Der Gruppe selbst zu dekonstruieren, erschwert 'kratzende collapsy' Musik herrlich wunderschöne Verte mit Melodie.

Gang of Four, Unterhaltung!

Strenge Funk + unsentimentalen Sezierungen der Mysterien der Liebe = Post-Punk-Wahrzeichen.

Talking Heads, Remain In Light

Von jerky "Psycho Killer", die Funkadelia der bleiben... keine Post-Punk-Band bisher so schnell gereist.

Orangensaft, die Glasgow School

Funkelnde Gitarren auf halbem Weg zwischen Chic und Loaded-Ära samt drängeln sich mit Edwyn Collinss Schuljunge Warble.

Cabaret Voltaire, den lebenden Legenden

Von Yorkshire-Garage-Punk bis Ostblock Dub kompiliert das klassische Singles die Sheffield-Trio.

Die Gesellschafter, vierte Schublade unten

Glam wiedergeboren: Roxy es For Your Pleasure trifft Bowies niedrig für eine Tour De Force der Gletscher noch heiße Zeit.

Siouxsie and the Banshees, Once Upon A Time - die Singles

Glam wiedergeboren #2: die eisigen Siouxsie Fahrten eine solide verpflichtet die Velvets und Psycho Dusche Szene.

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