Warum boomt Panto in einer Zeit der Knappheit

Kassenrekorde sind taumeln. Top Damen sind ausgebucht, Jahre voraus und Aladdin mit Lily Savage gerade in der riesigen O2 eröffnet. Booooooo Sparpolitik, sagen die Stars der pantomime

Tief in die O2-Arena in London, ist eine kleinere weiße Kuppel Pilze aus dem Boden. Metall Barrieren stoppen eine am frühen Abend s Menge zu erforschen, einen backstage-Bereich, der ein Chaos von Gerüsten, Takelage, riesige Kabel und Heavy-Duty Verpackung Stämmen bevölkert durch gezielte aussehende Männer in harte Hüte und junge Frauen, die dringend in ihre Handys zu sprechen ist. Bei das Auditorium Eingang scheinbar übertragen zwei Männer den Inhalt einer riesigen Palette von Theaterprogramme in einem Stall. Vorder- und Rückseite der Programme verfügen über Lily Savage, "erscheinen mit freundlicher Genehmigung von Paul O'Grady", der Stern von Aladdin – ein Wunsch wahr.

Vor zehn Tagen dies war ein leerer Raum, aber man hat mir versichert, innerhalb von 26 Stunden, die dieser Eingang in ein Winter-Wunderland der Weihnachtsbäume funkeln einladend als Pop-up-Pantomime umgewandelt werden begrüßt seine ersten Vorschau-Publikum. In das beeindruckende samt ausgekleidet, 1.900-Sitzer Auditorium an der embryonalen Bar vorbei gehen und entdecken Sie die Bühne für eine Fantasie von alten Peking und Witwe Twankey Wäsche.

Es ist nur zwei Wochen, da eine strenge trotzende Schar von 40.000 – alle bezahlt mindestens £95 – zu O2 strömten, die Rolling Stones zu sehen. Und hier ist noch eine andere Geschichte einer lange im Zahn, typisch britische Institution gefeiert für seine schmollende Peacockery Reiten eine Feelgood-Welle des Erfolgs: als ein Einfrieren Großbritannien seine fünfte Winter des wirtschaftlichen Untergangsstimmung betritt, Panto boomt.

Für Pantomime Menschen ist dies die größte Wochenende des Jahres – von Debütantinnen wie Priscilla Presley in Wimbledon und Großbritanniens Supertalent-Sieger Ashleigh und Pudsey den Hund in Woking Veteranen wie Julian Clary in Southampton – sie ihre ersten zahlenden Publikum begrüßen zu dürfen. Nick Thomas, der Vorsitzende des Qdos, des Landes größte Produzent von Pantomime, die diesjährige Inszenierung 24 Produktionen ist, hat 80 Lastwagen vollgepackt mit mehr als 50.000 Kostüme und Requisiten aus seiner Firma Depot außerhalb Rumpf zu Veranstaltungsorten in ganz Großbritannien während der letzten zwei Wochen versendet.

Doch noch vor der ersten Pause Eis verkauft worden, und Kassenrekorde sind zerschlagen wird. QDOS erwarten ihren Ticketverkauf für £25 m überschreiten dieses Weihnachten mit 12 Theatern, die Einnahme von mehr als £1m jeweils an der Abendkasse. Das Land zweitgrößte Panto Produzent, erste Family Entertainment (FFE), eine Abteilung von Ambassador Theatre Group (ATG) sagt, dass Verkäufe bereits sind 10-15 % im Vergleich zum Vorjahr – was an sich ein Rekordjahr – in 10 Theater war in dem es Pantos Inszenierung ist.

Warum ist diese Form der Oldschool live-Unterhaltung beweisen so widerstandsfähig? "Ich werde dir deshalb sagen", sagt unabhängiger Produzent Michael Rose, der Mann verantwortlich für die O2 temporäre Theater bis zum Januar Savage bringen. "Denn mehr als alles andere im Moment – als Nation und als Gesellschaft – eine Flucht vor sechs Uhr Nachrichten vonnöten ist. Dies ist zwei bis zweieinhalb Stunden reiner Eskapismus – und es ist billiger als Therapie."

Von entgegengesetzten Enden des Landes zustimmen Christopher Biggins, wer bereitet für seine 38. Panto-Saison, dieses Jahr als die Dame am Theatre Royal, Plymouth und Elaine C Smith, Herrin der Gelage in Aberdeen, voll und ganz. "In einem Ort wie Plymouth, Sie gesagt wird sind von der Regierung, die ihr kein Geld habt ausgeben, Sie sind besteuert, ist alles gegen Sie, und vielleicht wirst du nicht so viel von einem Weihnachten haben, wie gewohnt, weil Sie es sich leisten können nicht", sagt Biggins. "Aber wir lassen sie alles, was für ein paar Stunden zu vergessen. Für £80 kann eine vierköpfige Familie eine blutige gute Nacht und ein Lachen, als eine Familie haben."

Smith, der einmal eine These auf Panto schrieb, sagt: "In den 1960er Jahren, als es jede Menge Arbeitsplätze und ein echtes Gefühl von Optimismus noch, Leute wollten düstere nördliche Dramen wie Saturday Night and Sunday Morning. Was sie jetzt wollen, ist Licht und Freude und lachen, und um sein daran erinnert, was ihnen wirklich wichtig. Es ist wie als, während des zweiten Weltkrieges Menschen zum Musical strömten."

Michael Lynas, managing Director von Inhalten bei ATG, sagt dieses trifft auch für unsere Zeit der Enthaltsamkeit. "In unserem Londoner Theater und Tournee-Shows, Musicals und Komödien gedeihen. Der König der Löwen, zum Beispiel, die jetzt in ihrem 10ten Jahr im West End, hatte eine brillante Jahr."

Zweifellos ist Teil des zeitgenössischen Panto Erfolg bis auf die Art und Weise die Form hat erneuert und angepasst an heutigen Publikum zu appellieren. Fernsehen trifft wie X-Factor und Strictly Come Dancing Interaktivität in der Nation Stuben gebracht haben: heute noch sehr junges Publikum sind bequem mit dem Konzept der die vierte Wand einreißen. Was unsere Jugend nicht tun wird, ist jedoch Aufenthalt in ihren Sitz, wenn ihnen langweilig ist. "Die Szenen sind viel kürzer, als ich in Panto anfing," sagt Biggins. "Wir sind Kinder, die verwendet werden, um die Umstellung catering."

Diese Produktionen haben auch Kinderteppiche radfahrenden erwarten gute Spezialeffekte und Multimedia-versierte sind. Alle fliegen am Dames sprach ich über dem Publikum mindestens 12 Mal pro Woche im Laufe des nächsten Monats. QDOS haben auch Spielereien wie 3D-Brille, eingeführt, obwohl Rose sagt: "Ich denke, das ist Betrug, persönlich."_FITTED Ich würde eher tun einige richtige theatralischen Magie – wenn unser Teppich fliegt, ich weiß, wie sie es tun, und bin in Thrall, es jedes Mal. "

Ein weiterer Faktor in Panto Boom ist die sparsamere Wirtschaftsmodell Pionierarbeit von Qdos. Thomas beharrt: "Wir tun nicht billige zeigt." Es ist der Fall, dennoch ist in zeitgenössischen Panto, nicht nur die Witze, die recycelt – erhalten die Sets, Skripte, Kostüme und sogar die Sterne sind alle voraussichtlich tun ihren Teil an verschiedenen Orten auf dem Land für viele Jahre zu kommen.

"Pantomime Landschaft, richtig, für 25 Jahre dauert", sagt Thomas, der mehr als 40 Produktionen in seinen Filialen hat, kostet £750.000 jährlich ausgeführt. Aber es gibt Geld in Sie Schnickschnack. Pantomime entfallen 40 % Thomass Geschäfts, von denen er der alleinige Inhaber ist. Das Unternehmen wird voraussichtlich um einen Umsatz von 60 Millionen Pfund im Jahr 2012/13 zu haben. Thomas trat die Entertainment-Industrie als Teenager Performer nach Gewinn eines New Faces Wettbewerb als Puppenspieler in 1975. Seine Frau von 27 Jahren war einer von seinen Helden Ken Dodd Diddymen. Ihre beiden Töchter arbeiten nun in der expandierenden Restaurant Seite ihres Geschäfts. QDOS die primäre Basis ist Scarborough – "alles, was der Inhalt im Norden ist" – aber es gibt auch ein Büro und ein Haus im Londoner Covent Garden.

Ihre regionalen Wurzeln treu zu bleiben, ist für Thomas, grundlegend für den Erfolg seiner Shows. "Es gibt nichts Schlimmeres als ein fünf-Minute-Wunder-Reality-Star oder eine verblichene US-Berühmtheit gerade dort für den Zahltag", sagt Thomas, in der fast sicher ein Seitenhieb auf die Casting-Politik der ATG, deren Dienstplan der Sterne in diesem Jahr das Unversuchte Presley enthält und als Captain Hook in Manchester, die zurückkehrenden David Hasselhoff. "Wir fördern und entwickeln regionale 'Namen', wie Allan Stewart und Andy Gray in Edinburgh, Clive Webb und Danny Adams in Newcastle und Billy Pearce in Bradford. Diese Künstler Theater für die Pantomime in ihrer Stadt zu füllen, aber nie im Fernsehen erscheinen."

Die größten lokalen Namen, wie Berwick Kaler in York, der schreibt und leitet als auch wirkt, und tut seinen 40. Saison 2012, arbeiten ihr Publikum durch Intuition. "Menschen in York ein echtes Eigentum an dieser Panto," sagt er. "Wenn sie Besucher, was, die Sie sagen haben,"kommt und seht unsere Panto.""

Smith, ein Glasgower helming Aberdeen Panto zum vierten Mal sagt: "Täte ich das Glasgower Material hier würde es auf seinen Arsch sterben". Es gibt sicherlich viele Witze in der Aberdeen-Produktion, die über den Kopf von allen, aber die am besten informierten der Londoner fliegen könnte. Es gibt eine Autoritätsperson namens Alex Mackerel, zum Beispiel, die zur Unabhängigkeit-bezogene Wortverwechslungen wie neigt, "Ich möchte Sie alle meine Dezentralisierung herzlich willkommen, ich meine Feier."

Gehälter für die Top-Namen-Darsteller werden gerüchteweise verbreitet, um so viel wie £30.000, die wöchentlich – Biggins, sagt sein um die Marke von 20.000 £pro Woche – und einige unentwegte für bis zu sechs Jahre damit beauftragt sind, Bedeutung Pantomime ist nicht nur die seine Zuschauer mit Sicherheit in einer unsicheren Welt. Panto Erfolg zeigt auch ein robuster Bild des Theaters in den Regionen als wurde vor kurzem von Danny Boyle dargestellt und Nationaltheater Regisseur Nicholas Hytner, wenn sie am vorgeschlagenen Kürzungen der Finanzierung Stadttheater protestierten. Im schlimmsten Fall gemeldeten Fall hat Newcastle Stadtrat jetzt die Kunstförderung gestrichen.

Im vergangenen Jahr der zuvor kämpfen Orchard Theatre in Dartford, das jetzt von Qdos betrieben wird, erzielte einen Gewinn – die Wende in seine Geschicke gehörte eine Panto fronted von Ann Widdecombe, wer in diesem Jahr neben ihre Strictly Come Dancing Nemesis Craig Revel Horwood in Snow White in High Wycombe erscheint. "Wir wussten, dass durch die Investition £350.000 bei der Verbesserung der Bars und Restaurants, populärere Sendungen programmiert und vermarktet sie nun," sagt Thomas. "Aber, die sicherlich nicht funktionieren überall. Ich habe nie schlug die Trommel für die Privatisierung. Es ist kein Fix-All. Unserer Großstädte verdienen eine abwechslungsreiche kulturelle Ernährung – und nicht alle davon auf rein kommerzieller Basis durchgeführt werden können." Er ist bestürzt über die Situation in Newcastle, dem er hofft, wird rückgängig gemacht, die Entscheidung des Rates als kurzsichtig, da alle Beweise deuten darauf hin, dass wenn Leute ins Theater gehen sie Geld für Verpflegung geben und transport zu sehen, weiter auf eine Stadt Wirtschaft beitragen.

Michael Lynas bei ATG stimmt. "Eine erfolgreiche Panto genug Geld für ein Theater um seine Programmierung mehr experimentell noch in diesem Jahr zu finanzieren kann," sagt er. "Aber Subvention ist immer noch sehr wichtig."

Yorker resident Dame, Kaler, Produktionskosten gesehen hat und wirft schrumpfen im Laufe der Jahre aber denkt er York Inszenierung eigener Panto jedes Jahr und keiner gekauft, gehört zu seinen USP. Ein weiterer traditioneller Aspekt York Panto ist, dass es in den Februar läuft. Wie würde er sich fühlen York Theatre Royal in einer Inszenierung von einem Hersteller wie Qdos oder ATG gebracht? "Nun, das wäre das Ende meiner Karriere", sagt der 67-j hrige. "Ich wäre untröstlich."

Meine erste Erfahrung des Theaters kam in den 1970er Jahren an seiner Majestät in Aberdeen. Mein Bruder wurde so überreizt, lief er auf die Bühne zu versuchen, schnappen Sie sich Lulus Bein und warnen sie, dass Käpt ' n Hook hinter ihr stand. In diesem Jahr wird er seine vier jungen, Theatre Royal Plymouth – seine Eltern-in-Law jährliche Behandlung nehmen. Meine Eltern und ich werden wieder in seiner Majestät, wo wir meine eigenen Söhne zu pantomime einführen. Dames sehen diesen Teil ihrer Arbeit mit realen ernst. "Ich fühle mich sehr stark, dass wir die Zielgruppen der Zukunft bauen", sagt Biggins. "Familie Gruppierungen reichen von Babys Saugen auf ihre Mumien Titties, ur-Großeltern. Wenn was diese Familien zu sehen gut ist, sie werden nicht nur für die nächstjährige Panto buchen, aber auch für die Shows dazwischen, und auf diese Weise unsere Panto der Nährboden für die nächste Generation der Theaterbesucher wird."

• Die in diesem Artikel am 10. Dezember 2012 geändert. Das Original im Sinne einer riesigen Palette von Theaterprogramme. Dies wurde korrigiert.