Was Steven Spielbergs Science-Fiction erzählt uns über Amerika

Nicht nur Fantasien, Visionen Spielbergs alien Landungen und künstliche Intelligenz sind auch ein Gradmesser für die Ängste und Hoffnungen einer nation

Es ist ein Moment in Spielbergs Reich der Sonne (1987) als ein amerikanisches Flugzeug strafes das japanische Lager wo junge Jim (Christian Bale) interniert. Dann, in Zeitlupe, der Pilot kehrt an den brennenden Gebäuden vorbei und dreht den Kopf und winkt ein sonniges Hallo Hollywood begeistert beobachten junge. Wir sind nicht nur in Jims vernarrt Antwort an die amerikanische macht hier; der Film wirklich partakes in seinem rachsüchtigen Verzückung. Mein Stöhnen des Unglaubens, beim ersten Anblick es im Kino, kann draußen in Leicester Square hörbar gewesen sein; in diesem Augenblick, bei der Kollision von Real und Fantasy hatte ich den Kern der Schmalz innerhalb gesehen. Doch jetzt fühle ich mich, dass ich mich geirrt habe: Es ist gerade in diesem Zusammenstoß, der Spielbergs Größe lebt.

Die offenbar nicht ungewöhnlich, Business-as-usual Blockbuster-Hersteller scheint nun sehr seltsam, faszinierend schief. Er manipuliert uns, um uns glauben zu machen. Indiana Jones und der letzte Kreuzzug (1989) fragt Indy Denholm Elliott Charakter, "Glaubst du?", und diese Frage schwingt durch alle Spielbergs Sci-Fi und Fantasy-Filme drehen, wie sie auf unsere Fähigkeit, unseren Glauben zu wecken und das Literal "Fakten" zur Wahrheit hinausgehen.

Wie die von David Lynch, genaue Zeitgenossen veer Spielbergs Filme wild zwischen Kitsch und Grausamkeit. Sie sind verrückt, offen für alles, was möglich ist. Er ist ein Barometer der amerikanischen Anliegen unter dem Druck der Ängste und Phantasien der Nation. In Spielbergs Filmen, vor allem die Sci-Fi und Fantasy Filme wo die Geschichte ist nicht dort um seine Phantasie zu limitieren oder aussetzen seiner eigensinnigen Touch, finden wir den Wahnsinn des modernen Amerika: die Wahnvorstellungen, die Illusionen, die verwechselt Traum.

Seit 45 Jahren hat sich Spielberg von ganzem Herzen für die wunderbare verpflichtet. Seine Science-Fiction-Filme, seine Quests und Dystopien, finden ihr Zuhause richtig auf der großen Leinwand. Es gibt einige andere Filmemacher deren Arbeit so viel durch beobachtet auf einem Fernseher oder Computer verliert. IES ist ein Kino, wo die Größe selbst Poesie erhebt. Er schenkt uns das Grand verwickelt uns in Mechanismen von Uhrwerk Bedrohung; Er ist ein Meister der uns gejagt fühlen. Er lässt uns lange für Orte oder öffnet sich vor uns versteckt Licht und weite, wie die Augen heben, um den Himmel zu sehen. Er ist nicht jedermanns Vorstellung von einem intellektuellen, aber bleibt stattdessen eine große intuitive Filmemacher, Handlung und Spektakel Funkenbildung Wahrnehmungen. Gerade E.T. der Außerirdische (1982), wir denken nicht ET des Gedanken: wie seines jungen Helden Elliott, wir fühlen uns seine Gefühle. Spielberg bewegt uns, und es ist immer die Verdächtigen macht das Kunstwerk, das seine eigentliche Thema geworden ist.

Es ist alles da, bereits in seinem Debütfilm Duell (1971). Dieser TV-Film beginnt im Inneren eines Automobils Gesichtspunkt, Dennis Weaver Everyman identifiziert mit der Maschine, die ihn enthält. Ein LKW verfolgt Weaver, Absicht auf Brech ihn. Spielbergs große Thema in vielen seiner Arbeiten ist einfach überleben. Trotz der weiße Hai (1975) und Jurassic Park (1991) weiterhin der Truck Spielbergs überzeugendste Monster, ein mechanisches Tier hält einen unsichtbaren Mann innerhalb. In gewisser Weise wurde Spielberg ein Humanist arbeiten in einer "Post-human" Welt seitdem, seine Umarmung von Technik und Special Effects stören und bedrohen die fragile menschlichen Identitäten, die seine Filme hoffen würde, zu Preisen.

Duell reinszeniert der Kampf zwischen David und Goliath, ein Kampf, der die Seele vieler seiner Filme scheint. Er ist ein Fan von den ungleichen Kampf, gerne wieder und wieder, der kleine Kerl Triumph bestätigen. Noch können wir manchmal das Gefühl, dass er in ästhetischer Hinsicht, die Riese, der Jack zu töten bevorzugt. Mit ihren effizienten Brutalität und macht, die Stative in Krieg der Welten (2005), beeindrucken die Velociraptor, der weiße Hai, krass uns und ihm. Spielbergs Filme sind immer passend, ein Zuhause für einen guten Gegner finden. In Jurassic Parkwar Spielbergs Ziel, die Dinosaurier so "real" wie möglich zu Boden des "als ob" der Phantasie in wissenschaftliche Wahrheit zu machen. Er möchte, dass wir das Gefühl, dass was auf dem Bildschirm – die grasenden Herden von Giganten, die Jagden, die Angriffe – sind wirklich geschieht. Die Absicht erweist unmöglich, durch die Velociraptor, wer in die Rolle des Bildschirm Heavies, nicht mehr Tiere sondern bewusste Filmmonster hinabsteigen in Fetzen gerissen. Der Film will uns mitteilen, dass die Natur uns überwältigen kann, aber stattdessen überwältigt uns mit Kunst.

Kritiker regelmäßig nehmen wir an, ein Gefühl des Staunens Science-Fiction, informiert und doch wie selten ist jedes Gefühl von Freude vorhanden. In seinen Science-Fiction-Filmen beweist Spielberg bemerkenswert in seinem Wunsch, für Freude, eine feierliche erhabene zu erreichen. Nirgendwo ist diese Sehnsucht deutlicher als in seinen zwei kindliche Meisterwerke der außerirdischen Kontakt, Unheimliche Begegnung der dritten Art (1977) und E.T. Beide bieten ein Erlebnis verschüttete Religion durchtränkt. Spielberg fegte mich in eine Epiphanie, ich den ersten Film, im Alter von 12 sah; Wenn ich könnte ging in den Bildschirm und flüchtete in das Mutterschiff, würde ich gerne getan haben. Nun es mir ein herrlich komisch Film scheint, de-zentriert, gefangen zwischen der generischen Mechanismen des Grauens, der Downbeat Exposition des inländischen Entfremdungen und gespannter Pieties The Robe Richard Burton 1953 Schwert und Sandalen Epos über einer römisches Krise des Gewissens als bestellt, Jesus zu kreuzigen. Close Encounters ist es gerade seine Einladung zu glauben entpuppt sich als sein Thema. In E.T. der gleichen Impuls arbeitet auf einer noch intensiveren Manipulation; Wir sind in der verrückten Moment aus Peter Pan gefangen wo das Publikum klatscht muss, zu zeigen, ihren Glauben an Feen und so wiederbeleben auslaufenden Tinkerbell. E.Tist es ein hartes Herz oder einen klaren Kopf, das den Anruf widersteht.

Dies konnte schauen, wie wir auf Duplikate von gewissenlosen Geschicklichkeit geübt sind. Spielberg kann in der Nähe von Hitchcock in dieses Talent, uns zu beeinflussen scheinen. In Hitchcockss Fall spürt man die Filmemacher auf der Suche auf und blickte auf Sie. Doch in Spielbergs besten Filme wissen wir irgendwie, dass er den Film bildet, so dass er im Publikum bei uns sitzen kann. Wenn er ein Manipulator ist, er ist ehrlich, hypnotisierend selbst mit seiner eigenen Rhetorik, zerreißt über den sterbenden wicht, bereit zum Mitmachen die Buhrufe der Bösewicht. Wir fühlen uns seine eigene Kunst, die ihn bewegt, und dass er bei uns vergessen, dass es überhaupt Kunst ist fast fertig.

Es ist keine Überraschung, dass in den fabelhaften Indiana Jones Filme, Spielberg der Umdrehung der Jahrhundertwende junge Geschichten, des Königs Salomons Minen und The Lost World, bis hin zu der imperialistischen Politik wieder beleben sollte. Er teilt mit diesen Büchern die tröstliche Vorstellung, die das Leben uns Abenteuer bietet. Er fordert eine ideale der amerikanischen Heroismus, gefährdet durch Vietnam und Watergate-Jahre zurück. Die Reagan-Ära Optimismus dieser Filme hat seine politischen Resonanzen und bleibt doch wahre Optimismus. Im 21. Jahrhundert folgten Spielberg die USA wieder in seiner Rückkehr in die Dunkelheit. Die sentimentale würde klappen in die Verzweiflung, die seiner unausweichlichen ist jenseits.

In der Science-Fiction-Filme manifestiert sich die Verschiebung zunächst in A.I. Künstliche Intelligenz (2001), hätte Spielbergs Richtung dessen, was letzten seines Freundes Kubrick-Film. Unser Verhältnis zur Technik sowie unsere Splittern zueinander untersucht. In diesem unheimlichen Remake von Pinocchioist die Liebe selbst erschreckend. Eine künstliche junge, David, ersetzt ein paar verlorene Sohn; die Mutter wird eine Programm in der Roboter-Kind, dass Trigger in der Boy für sie ein tiefes, unsterbliche Liebe aktiviert. Dennoch lehnen sie bald ihn, ein weiteres Beispiel für eine Urangst des Abbruchs durch Spielbergs Arbeit pochen. In den 15 Jahren seit es herauskam, es hat fast aufgehört zu Gefühl, Sci-Fi, und mit seiner Roboter seine Klimawandel verwüstete Welt, seine schicke Zimmer geworden nur ein Drama, was unser Leben Internet eingebettet wie jetzt fühlen. Ich habe beobachtet A.I. und verabscheute es, und sah es und wurde von ihr begeistert. Wenn es schlecht ist, dann ist es schlecht in ein eigentümlich sicher Weg. Der Film versucht, Kubricks Abgelegenheit, seine im wesentlichen kalte Auge erschließen aber am Ende wird etwas unglaublich Visionär, ein Wild Spielbergian Schöpfung. Es kann scheinen wie eine bizarre Kinderfilm und dann einen Moment später wie ein Horrorfilm, und dann wieder zurück; Es gewährt uns "Tatsache" und dann "Fairytale", und dann mischt sich die beiden. Die Gegenüberstellungen und Kollisionen in seiner Struktur, seiner verrückten rechtdrehend in Ton, stehen im Mittelpunkt von Spielbergs Ästhetik. Der Film quält uns mit Szenen der schreckliche Gewalt gegen die Roboter-Zeichen, aber nach alles, was sie sind "nur zerstören Künstlichkeit", Gießen von Säure auf oder berittener Maschinen.

Die Schauspieler im Film machen unheimliche Doppel für die Roboter, die sie spielen. Der Schauspieler ist sowieso mehr oder weniger ein Roboter, mechanische, nicht mehr organisch, und – wie die Mumie-fixierten junge Herzstück des Films – jemand, dass wir möglicherweise oder möglicherweise nicht diese in uns selbst zu lieben. A.I. Wünsche für den Roboter zu humanisieren, als E.T die Ausländer humanises. Dieser Film – wie viele andere Spielberg – fasziniert was gesehen, nur gefühlt oder angeschaut werden können. Das unsichtbare Element, das uns selbst macht. Der Roboter-junge David Quest ist für etwas, das in der Welt oder auf einer Kinoleinwand gefunden werden kann: das heißt, die Seele. Dies kann nur entstehen, von der Fantasie, von Träumen, eine Träumerei in die Dauerhaftigkeit der Film gefangen. In der Form der fabrizierten junge stellt der Film uns eine uralte Paradoxon der Kunst. Nachdem wir tot sind, die künstliche Menschlichkeit wir konstruieren in Robotern, die Spuren der uns verlassen wir in Facebook-Profilen oder Filme werden uns überleben, wie dieser Film Kubrick überlebt und wird überleben, Spielberg und auch diesen kleine Artikel mich überleben wird. Wenn wohlwollenden Aliens David von der Jahrtausende währenden Suche retten nach real werden, verwandeln sie sich in Kinoleinwände seiner Erinnerungen, Projektion des Films, die wir uns gesehen haben. Es ist eine der exzentrischsten Ehrungen, die wunderbare, das erschütternde Überleben der Kunst. David endet der Film als ein "richtiger Junge" – real in, soweit er auch, dass Kunst vortäuschen ist erfordert, er kann lieben ein Bild.

Seitdem haben gruseliger Besucher ersetzt A.I. 's gutartige Aliens. Spielberg wirkt wie ein ratlos Optimist, ein im wesentlichen sonnigen Person, auf denen sich der Schmerz der Welt gezwungen hat. Das manchmal schrille Beharren auf sinnlosen leiden in seinen Filmen der letzten 20 Jahre oder so fühlt, als ob es der Tatsache entspringt, dass solches Leid eine Entdeckung für ihn ist. Es ist eine Art geworfen stolz auf seine Kenntnisse der Trauer und der Niederlage. Tom Cruise wurde der Schauspieler-Schlüssel für diese Streifzüge in die Dunkelheit, sehr gut in dem ausgezeichneten Minority Report (2002) und sehr unsympathisch im Monumental glum Krieg der Welten (2005). In dem letztgenannten Film sind alle Erinnerungen an Begegnungen ausgelöscht, während wir Marsmenschen Horden von Menschen zu ermorden beobachten, siehe Städte zerstört, Zivilisation gelöscht. Wie in den meisten seiner Filme gemacht mit Kameramann Janusz Kami´nski scheint das Licht selbst krank. Die Welt entwirrt, aber dann am Ende des Films, die Aliens bequem fangen Kälte und sterben, und Cruise Kernfamilie entpuppt sich glücklicherweise unversehrt. Auf ein Blatt übersäte Boston Street während unzählige Millionen von Menschen gestorben sind, haben sie überlebt. Der Film erwartet uns ein gutes Gefühl über dieses. Doch hier geht die Auseinandersetzung zwischen Sentimentalität und Gewalt zu stark, die Auswirkungen dieser Todesfälle auch unvergessen. Es ist alles das ist schlecht, alles ist individualistisch American, über ein Filmemacher, die dennoch eine von Amerikas Rechtfertigungen für sich selbst, ein Zeichen seiner zuversichtlich Fähigkeit, der Welt seine überzeugende träumt davon selbst auferlegen.

• Die Spielberg-Saison ist am BFI, London SE1, im Juni und Juli. BFI.org.UK.