Wenn die obere Kruste zerbröckelt

Die nationalen Neuproduktion von Aristokraten bringt die volle Komplexität und die Freude des Brian Friels Textes

Aristokraten
Lyttelton, London SE1

Shoreditch Madonna
Soho, London W1

Carver
Arcola, London E8

Brian Friels Aristokraten geht es um eine Familie - irisch - katholischen Gentry - wollen nicht wissen, wer sie sind. Das Spiel hat die Definition und robuste psychologische Gesundheit der Familie fehlt. Es ist schön geschrieben: irische Tschechow ist nur eine ungefähre Kurzschrift. Ich habe noch nie gesehen Aristokraten vor (Uraufführung 1979) aber bin bereit zu wetten, dass was es auch immer ist, mit Tom Cairns Regie und Konzeption, die Produktion Ihres Lebens ist. Dies ist das Nationaltheater ohne Stunts, unter Berufung auf handeln von herausragender Qualität. Es ist unübersehbar gut.

Die Familie versammeln sich am Ballybeg Hall, Donegal, anlässlich der Hochzeit von Claire, die hat, die meiste Zeit ihres Lebens, ihr Klavier verheiratet gewesen. Sie spielt Chopin zwanghaft, ihre Musik suggestive der Nostalgie der Familie kann nicht fühlen. In einem Schlafzimmer im Obergeschoss, eine ungültige Vater noch mächtig in Senilität (TP McKenna) kommuniziert erschreckend Unsinn über "Babyalarm" ins Wohnzimmer.

Tom Hoffnung, ein amerikanischer Professor, besucht die Familie um ein Buch mit der uncatchy Forschung Titel wiederkehrende kulturelle, politische und soziale Modi in den oberen Schichten der römisch-katholischen Gesellschaft im ländlichen Irland da der Akt der Emanzipation und einen Strom von Fehlinformationen für seine Schmerzen angeboten wird.

Stephen Boxer Hoffnung ist entsprechend Fußgänger: er hört auf stur und unlebendig als letzte Woche Käse. Er erfährt, dass Gerard Manley Hopkins einmal "The Wreck des Deutschland" aus dem Sessel während Yeats, "mit kalten, kalten Augen", in einem anderen Teil des Wohnzimmers lauerte rezitiert. Aber diese erfundene literarische Stammbaum ist weniger phantastisch als die Familie Verständnis von sich selbst.

Die Schönheit der Cairns Gruppe ist die Art und Weise, in der es voll, entweder nicht vorhanden ist. Vieles davon ist exquisit gemalt: trübe Bücherregale und Kamineinfassungen und blass sylvan Ansichten zufolge ein Haus teilweise einen fantastischen Projektion ist. Nur der Kronleuchter ist nicht negotiably tatsächliche, kristalline als die Noten von Chopin.

Andrew Scott Performance als Casimir, die meisten wortreich beschädigte von Erwachsenen Kindern, ist eine fieberhafte Tour De Force. Er ist klein, schlank, dunkel in Burgund, ärmellose Pullover. Seinen Kopf schwenkt neurotisch, als wäre sein Hals nicht bis zu unterstützen (aristokratischen Inzucht?). Wenn er seine Schwester spielen, lässt er, was seine Finger tanzen hört, übt sich in der Luft.

Der Moment, an dem er die Wahrheit über sich selbst heraus erlaubt, ist das bewegendste des Stücks. Er weiß, dass Menschen immer über ihn lachen werden, weil sein Vater ihm auch gesagt. Seine Angst ist alle gemacht, desto schmerzhafter da er, im Gleichgewicht vorgibt, geklebt auf Lächeln versucht, die schnell auf seinem Gesicht stirbt.

Es gibt drei Schwestern (eine vierte ist nach Sambia geflohen). Gina McKee hervorragende Judith vermeidet Trauer um ihr Leben auf diese Weise viel Hausarbeit. In der Tat hat sie mehr von Lorca als Tschechow über sie. Alice, wild gefangen Dervla Kirwan ist ein Alkoholiker, schwankend durch den Tag in Motte-weiches Chiffon, strahlend mit Aggression, dann erstickt durch ihres Vaters Ausfall an sie erinnern. Marcella Plunkett Claire zu berühren ist nicht für etwas anderes als Musik ausgestattet.

Dies ist ein politisches Spiel standardmäßig; Es erforscht unter anderem den Schaden durch das Leben in einem unpolitischen Schwebezustand. Aber die Zeit drängt. Bis zum Ende des Spiels scheinen Haus und Garten fast ein, als ob in der alten Welt unhaltbar außen bewegten. Ein toter Baum, ein Gewirr von winterlichen Zunder, die niemand aufgeschlossen wurde, hacken, bietet seine symbolische Botschaft zu.

Das gesündeste Volk in diesem Spiel sind die Männer, die im Dorf aufgewachsen. Alices Mann, Eamon, spielt wunderbar Peter McDonald mit großspurigen Intelligenz und Unsicherheit. Und Willie, eine ansprechende Brian Doherty, hat den Sinn der noblen Folk fehlen. Er ist es, der sieht, was Judith leidet. Und er hat eine praktische Abhilfe: Aspirin.

Rebecca Lenkiewiczs neuen Stücks, Shoreditch Madonna scheint sicher zu sein ein Ausverkauf hit für Soho Poly (es spielt zu ausverkauftem Haus). Es ist lustig und intelligent - manchmal smartingly - gut geschrieben. Es geht um Liebe, die nicht wissen, wann man aufgeben, das ist stärker- und schwächer - Grund. Es geht um hängen an der Vergangenheit, Liebe machen mit Geistern. Sean Mathias sexy, starrily gegossene Produktion sicher übertragen auf Mainstream-West End, befindet sich in ein Künstleratelier in Hackney und ein Streatham Ecktürme. Lenkiewicz ist ein Jongleur.

Statt sondern sich mit einer Dreiecksbeziehung, nimmt sie es mit zwei und in den Spielen blendend, amourösen Geometrie gibt es großer Freude.

Adam Croasdell spielt Nick, eine wunderschöne, unkomplizierte Kerl, von Venus gefangen wird. Er verliebt sich unsterblich in Christina, deren Junkie-Liebhaber vor kurzem Selbstmord begangen hat (Alexandra Moen gibt eine überraschende, tapfere Leistung).

Daniel Rabin spielt Michael, fruchtlos in Nick verliebt und genau vermittelt der Masochismus Invovled in der Verfolgung das unerreichbare. Lee Ingleby spielt Hodge unwiderstehlich; was er an Glanz fehlt, macht er für in Nettigkeit. Aber zwei ältere Menschen dominieren. Devlin ist eine zerstörte has-been, Maler und Schürzenjäger. Leigh Lawson vermittelt überzeugend seine durchnässter Klugheit, seine gefälschte Shakespeare Stil, seine lose Kanone Theatralik und seine Verwüstung.

Warum verfolgt Martha, im mittleren Alter, noch ihn nach all den Jahren? Francesca Annis spielt Martha mit Weisheit und Gnade. Die Schönheit von Martha, als eine ältere Frau, ist, dass sie nicht alle Präsens; Ihre Augen glänzen mit der Vergangenheit. Sie ist Geschichte, aber im besten Sinne.

Dramatisierte Raymond Carver Geschichten mag wie Torheit, weil so viele über die Abwesenheit von Drama. Erkunden sie leere: suburban Hohlräume, einsame Ehen. Zeit wird mit Getränk und andere langsamer Fixes getötet.

Zunächst scheint der Dialog abgeschwächte, hinter den narrativen Sauerstoff. Aber es dauert nicht lange an den Stil anpassen und als unermüdlicher William Gaskill aufgenommen zu werden und seine Besetzung präsentieren triumphierend Carvers Brillanz.

Es ist schwer, von so vielen Lieblingsmomente wählen. Aber "Fett", über eine Kellnerin (Annika Boras) und eine ungewöhnlich dicker Mann (Andrew Buckley) ist eine von mir. Die Kellnerin findet sich von ihm betroffen. Sie ist nicht sicher, warum.

Es wird erweisen sich als nicht Fett aber Substanzlosigkeit, die Carver beschäftigt: Leben durch fast nichts, eine Andeutung geändert werden. Menschen wissen unbewusst, was sie brauchen.

Bei der Kellnerin ist es als ob der dicke Mann hatte lieh ihre sein Gewicht und offenbart ihr schweren Herzens. Arcola, einmal eine Kleiderfabrik, ist ein großer Raum für diesen wunderbaren, literarischen Bemühungen (mit Platz für viele weitere dicke Männer).

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