Wie die Briten Venedig umworben

Zwei Wochen des Festivals Schloss mit starken britischen Vorstellungen von Philomena, Under the Skin und Locke

Die Briten sind zurück! Das war eine unausweichliche Schlussfolgerung der Filmfestspiele von Venedig, welche Vordergrund englischsprachigen Kino im großen Stil. Cannes Line-up, früher im Jahr, hatte eine gute Auswahl an was wir gezwungen Anruf "World Cinema", mit blau ist die wärmste Farbe, The Past, Heli und La Grande Bellezza Einnahme auf den anglophonen Giganten (und Nicolas Winding Refn, in seinen eigenen speziellen Kategorie). Aber in Venedig, es war eine andere Geschichte: es war eine Eigenart der Screening-Zeitpläne, ob die Programmierer eigene Priorität, englischsprachigen Kino war praktisch unvermeidlich.

Nach den Hi-Tech-Nervenkitzel im Eröffnungsfilm, Schwerkraftund die Zellstoff-Trash-Stylings von The Canyonsdie kollektive Gaumen wurde durch Philomena, die die Geschichte einer älteren irischen Frau gereinigt und die zunächst skeptischen Journalist, die hilft ihr, aufzuspüren die Identität des Kindes, das von Nonnen viele Jahrzehnte zuvor von ihr weggenommen wurde. Dass der Journalist beteiligten ehemaligen Downing Street Spin Doctor Martin Sixsmith ist trägt eine ungerade Frisson zu Verfahren, wie die Tatsache, die Sixsmith von Steve Coogan (gespielt wird auch Co-schrieb und produzierte den Film); Coogan ist gewählt-Down Rebhuhn-Modus, aber immer noch sehr lustig, während Judi Dench einfach den Ball aus dem Boden in der Titelrolle schlägt. Regisseur Stephen Frears ist nie eine um das Publikum mit Flair zu blenden, aber rücksichtslos konzentriert er sich auf das Publikum Tränendrüsen; mit Harvey Weinsteins Schirmherrschaft hinter sich ist es eine Königs Rede -große Herausforderung für die Abendkasse und Academy Awards zu montieren.

Wenn Philomena traditionelle Filmemachen Tugenden veranschaulicht, ein weiterer britischer Film vorgeschlagen, wobei ein oder zwei auch lohnen könnte. Locke verbringt seine ganze 85 Minuten Laufzeit mit seiner Kamera fest unbeirrt auf seinen Hauptdarsteller Tom Hardy: er spielt einen Bauingenieur fahren südlich auf der M6 und M1 deren schnell Montage Belastung werden über eine Reihe von Mobil telefonieren er auf seiner Reise macht weitergeleitet. Es ist nicht ganz ein "Real Time"-Film, aber fühlt sich ziemlich in der Nähe; Hardy, geschmückt mit einem pelzigen Bart und einem behäbigen walisischen Akzent, eher brillant wechselt zwischen Diskussionen der Betonkonsistenz und Streit mit seinem nächsten und liebsten, und schafft eine richtige Tour De Force. Regie: Steven Knight (am besten bekannt, vielleicht für die Skripte für Dirty Pretty Things und Eastern Promises), muss Locke ist intensiv sehenswerter (vor allem für solche eine offensichtlich verengten Inszenierung) und Ritter wie alle anderen, warum sein Film nicht um den Hauptpreis im Wettbewerb war so verblüfft.

Das ist nicht der Fall für Die Null-Theorem von angenommenen Brit Terry Gilliam; der Jubel, die Gilliam begrüßt, als er in seiner Pressekonferenz begrenzt waren Beweis für das hohe ansehen, in dem er in dieser Gegend stattfindet. Ich muss aber gestehen, dass so sympathisch Gilliam ist, war ich ein großer Fan des Films nicht: eine vermeintlich Borgesian Fabel über eine Zukunft-Welt-Datenverarbeiter (gespielt von Christoph Waltz), die durch eine schöne Internet-Sirene umgeleitet wird, während des Wartens auf einen mysteriösen Telefonanruf, die ihn über den Sinn des Lebens informieren könnte, seine Punkte waren ein wenig offensichtlich und seine Ideen zu roh. Gilliam selbst eingeklammert es mit seiner früher dystopischen Satiren Brasilien und Twelve Monkeys, aber The Zero Theorem ist dünne Zeug im Vergleich.

Jonathan Glazers erste Film seit neun Jahren, Under the Skin, Michael Fabers Roman über eine Anhängevorrichtung Wanderer-mampfen Ausländer locker in den schottischen Highlands, hat lange gedauert-Glazer der letzten Funktion war die elegante, geheimnisvolle Geburt aus dem Jahr 2004. Scarlett Johansson spielt die Hauptrolle in Stretch-Jeans, schwarze Perücke und Pixie Stiefel: wie Sie sehen, es wird ohne Zweifel Ihre Perspektive abhängen. Kritische Reaktion entlang Sammelnummern, mit Mainstream-Branche stimmen vernichtende geteilt ("träge und albern", Vielfalt) und links-Feldtypen eher verehrenden ("ein außergewöhnliches Stück von Outsider Art", Guardian).

Kill Your Darlings enthielt eine feine Leistung von Daniel Radcliffe wie Allen Ginsberg, in den neuesten Dissektion der frühen Jahre der beat-Generation. Kerouac, Burroughs, Ginsberg und ihre Gefolgsleute sind bekannte filmische gestalten der letzten Zeit geworden, aber Lieblinge hat einen viel besseren Job zu beschwören die Ära als die selbst beteiligt Anpassung von On the Road , die im Jahr 2012 entstanden. Alle schlagen Filme erfordern ein Ort von Afflatus betriebene Raserei, und das ist nicht anders, als es ein noch-geheimnisvollen realen töten (von vielversprechenden Schriftsteller Lucien Carr, Vater von Caleb, der seinem älteren Freund/Stalker David Kammerer); seziert aber es ist verankert durch Radcliffes schön nuancierte handeln, serviert Ginsberg als schüchterne, unruhigen Kind belasten um zu befreien.

Radcliffe verwendet eine explizite Homosexuell Sex-Szene um zu machen, dass er nicht mehr Harry Potter ist. Er hat einen Weg zu gehen, aber, entsprechend Scott Haze, die Führung des unter der Regie von James Franco Child of God, in seiner schauspielerischen Haltung zu vergießen. In den ersten wie paar Sekunden wir Dunst, als Cormac McCarthys Hinterwäldler Outcast Lester Ballard sehen, wörtlich scheißen in den Wäldern, ein Bär. Später im Film, in der Mitte von einem heulenden Anfall von Wut ergibt sich eine Fuß-langen Spur der Rotz aus der Nase. Beeindruckende Methode handeln, sicher; Es war wenig ein Schock zu sehen, dass Dunst geeignet und gebootet, schön gekämmte Haare auf der Vanity Fair party mit der nächsten Nacht. Trotz seinem schmuddeligen Realismus, und die zunehmend grausamen Handlungen des Mordes und Nekrophilie, die McCarthys Roman fordert, kann Kind Gottes einen Wendepunkt in Francos Regiekarriere. Seinen dritten Spielfilm möglicherweise erhebliche Film, die, den seinen Ruf Multi-Bindestrich versprochen hat, den obwohl bisher nicht geliefert. Child of God hat einen echten Down-and-dirty Stil, auch wenn Teile davon ziemlich unwatchable für pure Gemeinheit sind.

Es war natürlich viel mehr nach Venedig dieses Jahr als dieses kleine Beispiel; Es hat eine harte Zeit, den Anstieg der Einfluss der Emporkömmling Toronto Filmfestival, das es überlappt und hat gekniffen viele der großen Filmen Venedigs abzuwehren. Atmosphäre, zählt aber für viel in meinem Buch, und Venedig gewinnt, Hände nach unten.