Wie wurde ich zu einem Manga-Helden!

Als Michael Booth sagte, sein Buch über seine Familie Feinschmecker Tour von Japan war immer ein Anime und Manga comic leitete er nach Kyoto zu sehen, wie er aussah wie eine Karikatur...

"Ich denke, es ist eine verrückte Idee. Als sie mir erzählte, glaubte ich nicht wirklich es." Ich stehe mit Goro Miyazaki in einem Tonstudio in Akasaka und habe nur gefragt, was er denkt über mich immer eine Cartoon-Figur. Es war nicht die Antwort, die ich erwartet hatte, aber wenn du der Sohn der wohl die größte Figur in der japanischen Animation Geschichte – Hayao Miyazaki, der Oscar-prämierten Regisseur der klassischen Animationen wie Spirited Away und mein Nachbar Totoro – und ein angesehener Regisseur in Ihrem eigenen Recht bist, ich nehme an, Sie erhalten eine bestimmte Lizenz um es zu sagen, wie du es siehst.

Und doch, es ist wahr: die japanische nationale Sender NHK, dreht sich Sushi und darüber hinaus, ein Buch schrieb ich mehrere Jahren – über eine Lebensmittel-Themen Reisen meine Familie und ich nahm durch Japan – in einem 24-Teil animierte TV-Serie. Ich nie die Absicht für das Buch selbst, durch die Japaner zu lesen, aber zufällig, die Übersetzung ist auch in einem Manga umgewandelt. Plötzlich finde ich mich als eine kleine Fußnote in der Geschichte der beiden größten japanischen Kunstformen des 20. Jahrhunderts.

Es ist alles sehr aufregend, natürlich, aber ich auch Lust auf ein wenig Opfer eine aufwendige Schabernack, also entscheide ich mich nach Japan, nicht nur um zu sehen, wie ich aussehe wie eine Karikatur, sondern auch mehr über japanische Animation, Manga oder Anime und ihre verschlungenen Geschichten lernen zu gehen.

Meine erste Station ist Kyotos Manga Museum. Kyoto war der Tiegel für die Teezeremonie, Lackarbeiten, Ikebana (Blumenbinden), das alles mag deine Tante und gab es viele, die diese dreist, anspruchslosen Kunstform hatte keinen Platz in diesem Pantheon gedacht.

"Manga nur eine Subkultur bis vor ein paar Jahren war", sagt Yu Ito, ein Forscher im Museum. "In diesen Tagen die Regierung unterstützt Manga wie andere Kunstformen, aber wirklich alles begann um das Jahr 2000, als Ausländer zu Manga zu lesen begann." Heute sind die USA und Frankreich der zweit- und drittgrößten Manga-Märkte.

Ito-San hat mich auf eine Tour durch einige der 250.000 Mangas in der Sammlung, in einem knarrenden Platt konvertierten Gymnasium im Zentrum der Stadt untergebracht. Wir redeten über Definitionen des Formulars: prähistorische Höhle Bilder Manga waren, fragte ich. Er dachte nicht. Eines seiner Definitionen war, dass viele Leute zu sehen. Weekly Shonen Jump, die beliebtesten Manga-Magazin, verkauft fast 3m Kopien in der Woche in Japan (das nächste Bestseller-Magazin, ein TV-Guide, verkauft 1m pro Monat), während der beliebtesten Manga-Serie One Piece 345 m – vergleichbar mit der kombinierten weltweit einen Umsatz von Exemplaren und hat alle Harry Potter Bücher.

Manga Wurzeln und Einflüsse eher zurück zu 18. Jahrhundert Kibyoshi illustrierte Bücher und Kamishibai, eine Form der Unterhaltung vergleichbar mit einem Punch and Judy show, wo Künstler, oft Mönche erzählte Geschichten mit Zeichnungen (es waren einmal die Form in den 1960er Jahren 50.000 Kamishibai-Interpreten in Japan bis TV getötet). Aber Manga als wir wissen es heute entstanden unter dem Einfluss der Nachkriegszeit von Disney und US-Comic-Strips. "Mangas wuchs beliebt, weil sie billig und schnell zu lesen, waren", sagt Ito-San. Sie könnten ein ganzes Volume in eine 30-minütige Fahrt zu verdauen.

Was macht eine große Manga? "Eine Geschichte, die mit die Zeichnung übereinstimmt. Es muss nicht unbedingt große Zeichnung oder tolle Geschichte sein; Es ist wichtiger, dass der Stil der Inhalt übereinstimmt. Aber das wichtigste ist gutes Zeichen –, dass, wenn man sie anschaut, Ihnen sagen kann, welche Art von Persönlichkeit sie sind. "Und wenn die Kinder anfangen, Sie zeichnen, dann wissen Sie, Sie populär geworden sind." Ich fange an japanische Kinder zeichnen mich vorstellen. Dann beginne ich, die Merchandising-Möglichkeiten, die Vermerke, kostenlosen Abendessen vorstellen. Auf Wiedersehen Kitty, Hallo stattlicher Mann mittleren Alters!

Viele Mangakaoder Manga-Künstler, Fortschritte in der Anime-Industrie arbeiten und viele Manga wurden für den Bildschirm angepasst und somit der Nachkriegszeit Geschichten der beiden miteinander verflochten sind. Um zu versuchen, das zu entwirren, verabreden ich Anime Historiker Ryusuke Hikawa in Tokio.

Japans erste abendfüllende Animation war die Legende der weißen Schlange, Baujahr 1958. War stark beeinflusst von Disney, aber laut Hikawa-San, unverwechselbaren japanische Stil der Animation mit der 1963 TV-Serie The Mighty Atom geboren wurde (aka Astro Boy, als es war in den USA bekannt). Aus Gründen der Wirtschaftlichkeit, Osamu Tezukas Verfilmung seiner eigenen Manga verwendet acht Bilder pro Sekunde im Vergleich zu Disneys 24, daher seine legendären Ausspruch zu seinen Mitarbeitern: "Dies ist keine Animation, das ist Anime."

Tezuka wurde auch von amerikanischen Cartoons, nicht zuletzt, Betty Boop, dessen übergroßen Augen beeinflusst, die er in seiner Figuren nachgeahmt. "Aber viele der Ausdrücke wir mit Anime verbinden gehen weiter zurück, um Kabuki-Theater," sagt Hikawa-San. "Zum Beispiel im Kabuki, sie ein rotes Tuch anstelle von Blut aus der Nase können." Ach, die berühmt-berüchtigten Anime Nase bluten, die ich gehört hatte symbolisiert sexuelle Erregung bei männlichen Charaktere. "Ja, und es gibt auch die übertriebenen Schwitzen oder die Linien auf der Stirn wenn jemand betont wird. Jetzt sehe ich chinesische und amerikanische Animationen mit den gleichen Symbolen. Blick auf die großen Augen in Frozen, zum Beispiel – das ist sehr Anime."

Mighty Atom kamen in der Morgendämmerung des Japans beispiellose wirtschaftliche Explosion, wenn alles, sei es Züge, Fernseher oder Transistor radios, musste schneller, besser und oft kleinere zu. Japanische Kinder liebte die Idee, dass sie jetzt eine neue Karikatur jede Woche anstatt zu warten, ein Jahr für eine Kinoauswertung sehen konnten, und als Konditor begann verlosen Astro Boy Transfers mit den Pralinen, die Merchandising-Modell auf dem so viel Anime Folge beruht, wurde geboren (nicht zuletzt die unendliche, verwirrende Hölle, die Pokémon ist).

Als der Anime Publikum gereift, so hat auch den Inhalt und Stil der ihre Cartoons: Thunderbirds war ein Haupteinfluß Hikawa-San erzählt mir läutet eine ganze Reihe von Raumschiff und Roboter Anime in den 1970er Jahren. Hayao Miyazaki und andere mehr "künstlerischen" Anime Produzenten brachte größere visuelle Komplexität und mehr Erwachsenen Themen, die das Genre in den 1980er Jahren, ein Jahrzehnt der auch der Ankunft von der VHS und der Otaku-Nerds dessen Zwilling Obsessionen eingeläutet: niedliche Mädchen und Roboter, Anime angefahren, mit großer Effizienz. Genres, die lange in Manga – existierte Erotik oder "Hentai" Manga; Sport-Manga; Essen-Manga – nun übertragen auf den Bildschirm, einen Prozess der Diversifizierung durch soziale Medien, die Ankunft von Breitband und damit beschleunigt YouTube im Jahr 2006. In diesen Tagen ist eines der beliebtesten Foren für beobachten Anime Niconico, ein Video-sharing-Website, wo Mitglieder können auf dem Bildschirm verlassen, Textkommentare während ihrer Lieblingsfilme.

Ich war neugierig zu erfahren, wie viele Anime wurden Sachbücher, wie der NHK-Serie meines Buches. "Das ist sehr einzigartig, auch in Japan," sagte Hikawa-San. "Vor allem non-Fiction Dokumentarfilm. Vielleicht finden Sie einige, die auf historischen Inhalt basieren, aber nur wenige. Ich sehe einige Aspekte des Anime Ihres Buches in der Edo-Ära Holzschnitt Tradition, wo Künstler Drucke basierend auf Vorfälle in der realen Welt schaffen würde. Vielleicht ist deshalb wählten sie, um Ihr Buch in einem Anime. "

Ich freue mich eher, dass ein Historiker der Anime diese fernes Echo aus dem 18. Jahrhundert Künstler wie Hokusai (eine andere mögliche Erfinder des Manga, nach einigen sieht), aber jetzt ich freue über mich die Realität des 21. Jahrhunderts zu begegnen und "meine" Anime zum ersten Mal zu sehen. Ich bin auf der Rückseite ein Taxi mit Keisuke Tsuchihashi, der executive Producer der Serie NHK. Wir sind auf unserem Weg nach Fanwerken Animationsstudio wo ich, der Mann verantwortlich treffe für mich in eine Karikatur verwandeln. Er geht von der Nom-de-Plume von "Rarecho".

In der Kabine nutzt Tsuchihashi die Gelegenheit, einige potenzielle Sprachkünstler von mir auf seinem Laptop laufen. Die Serie ist auf Japanisch für den Hauptkanal NHK produziert und in englischer Sprache für NHK World, ihrer globalen englischsprachigen Kanal synchronisiert werden, aber die englischen Stimmen sind in Los Angeles (der Hub der Anime englische Synchronisation Industrie) aufgezeichnet werden. Ich bin besorgt, dass meine Familie und ich werden am Ende mit amerikanischen Akzenten, aber es ist noch schlimmer.

"Das ist ein australischer Mann versucht, einen englischen Akzent zu tun!"

"Oh, wirklich?", sagt Tsuchihashi. "Sie können das gehört?"

Ein weiterer Grund ist eindeutig eine amerikanische Weiterleitung Dick Van Dyke. Es ist ein wenig umständlich, aber zum Glück hat er andere Optionen, von denen perfekt ist, und wir klären auf, dass. Ich lerne auch, dass meine Söhne sollen von Frauen geäußert werden, was unwahrscheinlich gut wieder nach Hause gehen aber standard-Animations Branchenpraxis, offenbar.

Bei den Fanwerke auf einer Etage von einem kleinen Bürogebäude in einer ruhigen Seitenstraße von Shibuya sitzen Künstler in den Kabinen Hand-Zeichnung Kulissen für eine weitere Serie. Ich bin ein kleiner Konferenzraum gezeigt wo Sie Rarecho, ein schüchterner Mann in seinen frühen 40er Jahren, aber wie ein Teenager in gestreiften Mütze und Puffa Jacke gekleidet erwartet. Rarecho ist der Post-Breitband-Generation von "Sessel Animatoren", durch neue Software befreit. Er wurde berühmt in Japan für eine selbst gemachte Flash-Animation namens The Legend of Yawaraka Tank, die virale ging.

"Ach, ich hatte erwartet, jemand wirklich Fett, wie Michael Moore," sagt er mir, meine Hand zu schütteln. (Ich bekomme dies eine Menge in Japan: am Anfang meines Buches ich beschreiben, wie ich habe an Gewicht nach dem Kochen und Essen in Paris seit einigen Jahren so viele scheinen, Fatty Arbuckle, in watscheln zu erwarten).

Wir sitzen um eine grobe Bearbeitung der ersten beiden Episoden zu sehen. Ich bin nervös. Was passiert, wenn ich es hasse? Um den Tisch herum sind verschiedene Hersteller, Übersetzerin und nicht zuletzt Fanwerken CEO (alle von denen, ich lerne bei einem trinkfreudigen Abendessen in einem Restaurant Shinjuku später in der Nacht waren meine Reaktion so nervös wie ich war).

Das Programm beginnt mit einer Montage von meiner Familie Ankunft in Tokio, umrahmt von einem wunderschönen Sonnenuntergang Stadtbild. Obwohl die Flash-Animation rudimentär, in der South Park-Weise ist, die Färbung ist spektakulär und überraschend raffinierte und die Charaktere sind sehr unterhaltsam. Ich liebe es. Mein Avatar ist vielleicht ein wenig dicker um die Taille, als ich bin in diesen Tagen, aber er schöner ist. Es ist ein Kompromiss, den ich gerne akzeptieren. Meine Frau ist Daphne von Scooby Doo, Kanalisierung, während meine Kinder niedlich, aber ziemlich allgemein Anime sind.

Ich bin schon ziemlich stolz auf die animierte Version meines Buches. Besonders freue ich mich, dass Rarecho meine Geschichte – ein Werk von Creative non-Fiction, basierend auf wahren Begebenheiten aber geformt und in eine Erzählung – gefilterte und hochgefahren, der Fantasy-Aspekt getroffen hat. So, während in Wirklichkeit wir Richtungen von einer älteren Dame erhalten haben könnte, in Rarechos Version der Ereignisse orientieren wir uns an einem Godzilla-Size Gothic Lolita. Wenn wir zum ersten Mal in Tokio ankommen und stehen in Shinjuku in der Nacht, erscheint ein Sofa und wir sitzen, Simpsons-Stil, zu reflektieren die Geschichte so weit.

Ich sage Rarecho, ich diese Fantasy-Elemente Liebe. "Das ist einfach mein Stil", zuckt er. "Ist es nicht sogar absichtlich, das ist einfach, wie es ausgeht." Er ist hungrig nach mehr Details über meine Familie. Ich frage ihn, ob es wichtig ist, dass die Animation ein getreues Abbild von uns. Die Frage wird in der Übersetzung verloren, aber die Antwort ist noch interessant: "aus einer Animation Sicht es wichtig ist, dass einer Ihrer Söhne ein sprechender Charakter ist, er ist logisch und drückt seine Unzufriedenheit und der andere eher ruhig ist, ein Beobachter, der etwas unternimmt."

"Wie Hong Kong Pfui Katze!" Ich ausrufen. Es gibt verwirrte runzelt die Stirn um den Tisch herum. Eine schnelle Suche im Internet bringt eine Episode. Ich darauf hinweisen, wie, in der Titelsequenz Penry-the-Mild-mannered-Hausmeister der Katze den Tag mit ein lässig Schlag in eine Schublade stecken spart. Wie das Zeichen meines jüngeren Sohnes sehe ich ich zu erklären, zu denken: Ich bin hier, auf der anderen Seite der Welt, sprechen über Hong Kong Pfui mit einem Raum voller Fremden.

Ich Frage Rarecho, ob er jemals eine Sachbuch-Geschichte vor animiert hat. Hat er nicht, und es ist nicht ohne seine Herausforderungen. Einige Kapitel in meinem Buch als Animationen funktionieren nicht: ein Abschnitt über Filetieren Fugu ist auch blutig, zum Beispiel.

Von dort aus Tsuchihashi-San und ich den Kopf ab quer durch die Innenstadt in ein Taxi für den letzten Termin des Tages: eine Pressekonferenz zur Förderung der Serie. Rund 30 japanische Journalisten haben im NHK HQ mit Blick auf Yoyogi Park gesammelt. Sie Fragen mich, wie ich mich fühle, darüber, wie Sie eine Cartoon-Figur (die Idee wächst auf jeden Fall auf mich), was meine japanischen Lieblingsspeisen (Yuba!) sind und wie japanische Küche ist gedacht im Vereinigten Königreich (ich sage ihnen, dass Bewusstsein und die Wertschätzung wächst, aber es gibt ein Weg zu gehen. Keine Yuba noch, zum Beispiel).

Ein Journalist wirft ihre Hand, aber es stellt sich heraus, dass sie nicht so sehr eine Frage haben, als ein Gefühl der Enttäuschung, die sie mit der Gruppe teilen will: "Ich glaubte, Sie wäre viel fetter," sagt sie.

Michael Booth Reise nach Japan wurde von Japan National Tourist Organization veranstaltet. Weitere Informationen finden Sie unter www.seejapan.co.uk

• Sushi und jenseits von Michael Booth vom Jahrgang, Preis £9,99 veröffentlicht. Eine Kopie für £7,99 mit free UK bestellen p & p theguardian.com/bookshop oder rufen 0330 333 6846