Zuerst hören: Pharrell G I R L

Mit ein wenig Hilfe von Freunden, Justin Timberlake, Miley Cyrus, Daft Punk, JoJo und Alicia Keys ist zweite Solo-Album des Herstellers eine kühne und bisweilen feministischen comeback

• Pharrell Williams: Soundtrack meines Lebens

Dominierte 2013 mit drei massiven Singles (Daft Punk Get Lucky, Robin Thickes verschwommene Linien und sein eigenes Happy), Pharrell Williams hat mit Nachdruck überwinden einen jüngsten Einbruch der Karriere, der ihn bei der Arbeit mit den gleichen von Conor Maynard, Mika und Gloria Estefan sah. Seine bevorstehende zweite Solo-Album, G I R L – geschrieben in Großbuchstaben und mit zwei Leerzeichen zwischen jedem Buchstaben ich danke Ihnen sehr viel – ist der Moment, er das Comeback mit einem kühnen, fast-Konzept-Album feiert Frauen und mit dem Ziel festigt, gesellschaftliche Ungleichgewicht zwischen den Geschlechtern zu markieren.

Sitzen auf einem massiven weißen Ledersofa in den Sony-Büros für das Album Wiedergabe und sportliche nun-berüchtigten Vivienne Westwood Buffalo Hut, mit einem Grinsen die Größe der Hutkrempe, ist dies ein offensichtlich sehr glücklich und zufrieden-Superstar. Und aus nur einem anhören des Albums spielte bei voller Lautstärke in einem Plüsch-Plattenlabel Hörraum, er hat allen Grund, sein.

Marilyn Monroe

Eröffnung mit einer Suite von opulenten Streichern mit Hans Zimmer komponiert und gespielt von einer 30-köpfigen Streicher, Marilyn Monroe macht schlicht in Fettschrift ist nicht Ihre durchschnittliche R&B aufnehmen. Gemischt von den gleichen Leuten, die an Daft Punk makellos klingenden Random Access Memories gearbeitet, klingt alles brillant teuer und filmische, Pharrell Durchbohrung der klassischen Einführung mit dem Wort "anders" vor einem perkussiv, aus Wand-Ära Michael Jackson Kicks einrühren und das Lied verschiebt sich durch die letzten 40 Jahrzehnte der Musik in sechs Minuten. Basierend auf dem Album Thema Frauen zu feiern, fährt der Chor "auch nicht an Marilyn Monroe oder Cleopatra bitte / nicht einmal Jeanne d ' Arc, das mir nichts bedeuten nicht / ich möchte nur eine andere Mädchen". Gebeutelt von kratzig Funk Gitarre, Handclaps und einige in der Regel schöne Falsett, ist es eine wellige, Kopf geschmiert brillante Eröffnungslied.

Brandneue Feat Justin Timberlake

Wenn Justin Timberlake schlaff ist, erwies sich als zügellos die 20/20 Erfahrung alles, was es war, dass er mit Pharrell wieder arbeiten muss. Zum Glück geht Marke neu einige Weg, um all das zu erreichen. Öffnen mit Schichten von Beatboxing und Bruchstücke von Gesang, den Beat zu bauen, wird es bald zu einem massiven Aufstand von Falsett, ihre zwei Stimmen so viel scheinen sie eine geliebt bis Masse verschmelzen ineinander. In der Tat beim ersten hören, was die ganze Sache fast unter dem Gewicht kollabiert der damit beschäftigt, wie das alles mit Hörnern, ist funk Gitarre, Beatboxing und den fernen Klang der Küche Waschbecken alle um Aufmerksamkeit kämpfen. Aber es ist ein spürbares Gefühl der Freude am hören sie wieder zusammenarbeiten. Textlich scheint diesein darüber, wie die Liebe eine gute Frau machen kann, dass Sie sich wie neugeboren fühlen.

Hunter

Nach rasantem Tempo der Öffnung zwei Songs verschiebt sich das Album einen Gang für die fast bluesigen Gitarrenriff, die Hunter geöffnet wird. Bevor er anfing, das Album zu spielen, schien Pharrell fast coy über die Tatsache, dass einige seiner Lieder über Sex sein könnte. Aber Hunter – alle gehauchten Part und schmutzige klingende Gitarren – ist ziemlich offensichtlich seine Ode an die horizontale Hektik. In der Tat auf ein Punkt Pharrell gurrt "Sex anruft" und den eher unappetitlichen "Ich bin nicht roch nichts dergleichen vor". Um das Album Thema fortzusetzen, ist offenbar das Lied aus der Perspektive des Mädchens zurück zu Pharrell singen geschrieben.

Gusch

Weiterbildung mit der Sex-Teil des Albums, bewegen wir uns auf die beunruhigend betitelt Gusch. Pharrell drückt er wie "Goosh", sowohl persönlich als auch auf dem Album Chor, mit der Linie "es nur Schwall heißer zu machen". Das Tempo ist hier auch etwas langsamer, und wieder einmal gibt es einige erstaunliche Vintage Michael Jackson nickt, vor allem in der Art der Pre-Chorus hebt herauf eine Kerbe und klingt fast engelhaften. Erinnert an die langsameren Momente auf der ersten N * E * R * D Album und Referenzierung von 2003 Light Your Ass in Brand, es hat einen leichten Rückfall, zu fühlen, bis eine massive Zeichenfolge Pause aus dem nichts sprudelt und das Lied in eine andere Richtung entführt.

Glücklich

Dieses Lied Ubiquity ist, so dass sogar Pharrell sagt er es zunächst überspringen will: "Ich will nicht zu langweilen, wenn Sie es gehört haben." Am Ende ist er überzeugt, von einer Handvoll Journalisten wollen eindeutig nur eine Pause von allen hektischen Notizen zu spielen. Für was es Wert ist, passt es perfekt in den Rahmen des Albums.

Hol dir es Babe

Nach der Bearbeitung auf einer Handvoll Land angehauchte Songs auf Mileys Bangerz Albums, Pharrell lassos ihr in der Gunst kommen Get It. Öffnung mit ein bisschen ein Ablenkungsmanöver in Form von einem Land-Gitarrenriff zurückzahlen, es verwandelt sich schnell in ein futuristisches R&B Frauenschwarm mit Schichten von skandierten "Heys", aus denen des Beats. Wieder ist es ein bisschen mehr von Groover im Gegensatz zu einer totalen Banger mit Miley hinzufügen Backing-Vocals und die Übernahme der Mitte acht. Textlich ist es eine Mischung aus gemischten Metaphern, mit Pharrell Gurren: "Willst du meine Motorradfahren... Take it easy auf die Kupplung weil ich Sie mag." An einer Stelle, die er schreit "will einen Wheelie pop?" ist die wohl euphemistisch, aber ich bin mir nicht sicher welche sexuellen Akt es genau gemeint ist. Wie der Timberlake Strecke es ist viel los, aber die Produktion ist makellos, mit jedem Element erklingen als hell und scharf, wie alles auf ein Album gemacht in einem massiven Studio klingen sollte.

Windstoß

Während Daft Punk Random Access Memories hatte seine Momente, sie neigten dazu, (a) vor allem auf Get Lucky gefunden werden und (b) werden unter vielen klanglichen Waffel in begraben. Windstoß – verfügt der Roboter wie Pharrell sie nennt – folgt eine ähnliche Linie der 70er-Jahre-gefärbten Disco-Pop aber ist unendlich mehr überzeugend, nicht zuletzt weil es klingt, als gäbe es ein schlagendes Herz in der Mitte von allem. Während der Song-Chor der "wie ein Windstoß, heben Sie mich manchmal" Pharrell klingt wie er könnte explodieren vor Freude und es ist brillant Feierlaune, die ganze Sache. Es ist auch ein erstaunlich wenig wo der Beat stottert und eine schöne Streicher-Arrangement kicks (Pharrell Likes, die so viel Biss, dass er das Lied hört und es zweimal spielt), vor einem fernen Chor weht wie Sie es, ein Windstoß bekommen.

Verlorene Königin

Eröffnete das Album mit mindestens vier potenzielle Singles ist die zweite Hälfte ein wenig mehr experimentell. Keiner mehr als Königin verloren, so hat die Pharrell warnt "keine echten Musik". Fast vollständig um eine geschlungene Probe von einem einheimischen Männerchor mit einige Synthesizer es alle darunter liegenden gebaut, es erinnert an einige seiner am deutlichsten minimal und experimentelle Produktion arbeiten wie Drop It Like It es Hot und Milchshake. In jedermanns Händen es wahrscheinlich nicht funktionieren würde, aber gibt es etwas seltsam überzeugende darüber und auf Sonys wahrscheinlich recht-teure Lautsprecher es fühlt sich an wie es über das Dach zum Einsturz zu bringen. Textlich ist es über Pharrell wollen dem besondere jemanden finden und ihr dienen Trauben auf einem Teller oder etwas geschält.

Freq

Nichts sagt "Du bist auf jeden Fall in der experimentellen Phase eines Albums" ganz wie ein hauptsächlich instrumental, leicht formlose Zwischenspiel. Um das Mantra der "habe Sie nach innen zu gehen, den Weltraum zu erleben, der für Sie gebaut wurde" errichtet, ist es auch langsamste Song des Albums, mit dem Klang der Wellen morphing in blubbernden Synthies. Es ist alles ein bisschen self-help-lite auch mit Pharrell intonieren "Individualität macht das Leben besser", vor dem R&B Sänger JoJo schließt sich für ein eigentlich eher schöne Mittelteil. Beunruhigend, in meinen Notizen schrieb ich einer der Texte als "Es kitzelt Ihren Hintern / von der Schwingung der Liebe", das ist sicherlich etwas.

Ich weiß, wer sind Ihre Feat Alicia Keys

Wir sind wieder auf etwas stabiler Boden mit diesem fast Reggae-gefärbten Duett mit Alicia Keys. "Ich weiß, wer du bist und ich weiß, was du fühlst" läuft der helle, eingängige Refrain. Es ist auch eine richtige Duett mit Pharrell tun der ersten Strophe, Alicia, die zweite und die beiden durchschlagender während des Chors. Wohlgemerkt, Pharrell scheint zu wissen, wann, Alicia glänzen zu lassen und sie dominiert das Lied zweiten Hälfte, bevor die ganze Strecke zu einem abrupten Stopp kommt, wenn man denkt, dass es in eine instrumentale Coda schlängeln kann.

Es Girl

Fans von instrumentalen Codas finden eine Menge in das Album schließen Track, It-Girl zu genießen. Pharrell sagt uns, dass dies das Label Favorit und, dass als sie hörte, dass es baten sie ihn, Mittelteil zu wechseln, da es ein bisschen zu deprimierend da was war vor gegangen war, so, jetzt das letzte Drittel des Liedes Art entlang auf einer verzerrten Gitarrenriff vor Ende auf das wiederholte Wort "Mädchen driftet". Davor, es ist ein Lied der Liebe seines Lebens zu feiern ("Du bist der It Girl / meine Inspiration") über mehr funk Gitarre, während das Lied Haken von "hold my Hand, Kuss auf die Lippen" hypnotische wird, wie das Lied in der fünften Minute bewegt. Wie mit einigen anderen, mehr lose Marmeladen, es fühlt sich wie es bearbeitet werden, konnte nach unten leicht um zu machen, mehr Zusammenhalt – aber anscheinend dieses mit einer live entstand zeigen Sie im Auge, damit das Gitarrenriff.