Ach So völlig Rad; Romeo und Julia; Cocteau Stimmen – Rezension

Chisenhale Dance Space; O2 Arena; Linbury Theatre, Royal Opera House in ganz London

Off-Radar und ungedeckten, Chisenhale Dance Space ist das nächste, was auf eine unterirdische Tanzszene. Laut Kurator und Performance-Künstlerin Bryony Kimmings, am besten bekannt für ihre Solo-Stück Sex Idiot (über den Fang Chlamydien) ist der Raum ein Heim für "experimentelle, mutig, queer, erfinderisch, komisch und fucked Up neue Arbeit". Es ist so gut, eine Beschreibung wie jeder Ach So Totally Rad, die fragt, ob Tanz noch radikal in einem Alter sein kann wenn die transgressive nur eine weitere Verbraucher ist.

In Diaghilev am Strand, ehemaligen Boston Ballet Tänzerin Joseph Mercier stellt eine Überarbeitung der Nijinskys Prélude à l'Après-Midi d ' un Faune, Debussys Partitur gesetzt. Mercier findet das Stück an einem lauen am Pool, wo zwei Cocktail-schlürfen, Harem, keuchte Nefertitis (Sarah Cattrall und Natalie Clarke) Gönnen Sie sich ihren Sklaven (Mercier), ist, die in goldenen Höschen und ein jeweled Hundehalsband kostümiert. Wie Clarke lässig ihre Brüste Öle, führt Cattrall Mercier, gelegentlich erlaubt ihm, ihre Füße, und abwechselnd streichelte und schlug ihn zu lecken. Nijinskys 1912 Werk endet mit der Faun schaudernd in Orgasmus über einen Schal aus einer Nymphe gestohlen, und ein Jahrhundert später Mercier verweist auf die kritische Reaktion ("schmutzig und bestialischen", nach Le Figaro) indem er Cattrall einen Buttplug befestigt ein jeweled Tier Schwanz zu schmieren, und legen Sie es in ihren Sklaven dargebotene Rektum. Es ist eine überraschende Moment, und selbst unter den zu-Cool-zur-Schule-Chisen Menge Gelegenheiten eine ruhige Aufnahme des Atems. Aber das Stück funktioniert. Es perfekt reproduziert die zeitlose Mattigkeit des Originals, es passt es in Provokation und Mercier Annahme der meisten bitterer Merkmale der Faun und die Golden Sklave von Sheherazade (ein weiterer Diaghilev Sex-Ballett), Stellplätze hallige Fragen über die Dominant-devoten Beziehung von Künstler und Publikum.

Weitere Verwerflichkeit in Quasi, wenn Andrew Graham in einem rosa Kleid der Mitte des Oberschenkels und Miles Daviss "Flamenco Sketches", erscheint fährt fort, sein Gesicht in einer Videokamera ausmachen. Entdecken Sie eine alte Lederjacke (es war eines Liebhabers?), er fängt an, es zu verehren. Aber es nimmt bald ein Eigenleben, erwürgt ihn und krallte sich heftig an seinem roten Rüschen Höschen. Es dauerte nicht lange, in einer umgekehrten Hommage an Michael Powell Film Peeping Tomhat Graham erotisch auf seinem video Stativ aufgespießt wurde.

In Daniel Somerville Ach! England, dem Choreographen erscheint als Elizabeth I, ein erschreckend geschminkte und zerschlissenen Geschöpf, das in einem Countertenor-Stimme singt. Da die Stämme von Purcell durch die patriotischen Dünung von Parrys "Jerusalem" ersetzt werden, sind die elisabethanischen Roben Reveal ein England Fußball-Streifen mit Blut spritzt bilden das Kreuz von St. George abgerissen. Das 16. Jahrhundert ist ein immer wiederkehrendes Thema. Nicholas McArthur THe Dancing Pest von 1518 verweist auf einen mysteriösen Ausbruch von Tanz zu Tode, die in Straßburg aufgetreten sind. Setzen Sie auf gregorianischen Choral und elektronische Trance-Musik, die Stück nimmt parallelen das Publikum in den Straßen zu finden zwischen religiöser Ekstase und Club-Kultur und im weiteren Sinne Kapitalismus und psychische Belastung. In Mary Königin von Scots bekam den Kopf abgehackt... Iona Kewney gibt eine charakteristisch extreme Leistung, schleuderte ihren sehnigen Körper in eine Reihe von Kopfstand, krampfhaft zurück-Bögen und wilden Spasmen, wie mitten in einem Schneesturm Feedback, Joseph Quimby Power-Akkorde auf einer elektrischen Gitarre festlegt. Ist Kewneys Anti-Choreographie radikal? Sind die 10 Stück? Wahrscheinlich nicht, dass entstammen alle bestehenden Traditionen. Allerdings ist es im Zeitalter der gehobenen Firmen gesponsert Kunstevent, gut zu wissen, dass jemand solche Fragen stellt.

Letzten Sonntag sah die letzte Vorstellung der Royal Ballett Romeo und Julia -Saison in der O2 Arena. Mit seinen Rock Konzert-Stil Nahaufnahme Bildschirmen die Produktion war ein Riesenerfolg, und für den Fall, dass das Unternehmen es wiederholt, hier sind meine Vorschläge. Gehen Sie als eine "Gang", Reisen zum und vom Veranstaltungsort auf der O2 Express Riverboat, ein magisches Erlebnis als die Nacht hereinbricht. Essen und trinken, wie Sie sehen: Es gibt nichts wie Bier und Pizza erhalten Sie in diesem Vendetta Stimmung, obwohl würzige Hähnchenflügel könnte der Weg zu gehen, wenn sie Schwanensee nächstes Jahr tun. Zögern Sie nicht zu jubeln, boo und krampfhaft Weinen.

Ich war bewegt, keines dieser Dinge bei Cocteau Stimmenzu tun. Duett für eine Stimme ist ein Dancework durch Aletta Collins, zu einem mächtigen Soundtrack von Scott Walker, und basiert auf einer Skizze von Jean Cocteau über ein Liebesverhältnis zwischen einer älteren Frau und einem gelangweilt jüngeren Mann. Hier nutzt Collins drei männliche und drei weibliche Tänzer um zu sezieren, die Beziehung aber das Ergebnis zwar technisch versiert, mehr als künstlerisch ist und letztlich reizlose. Es ist mit Cocteaus La Voix Humaine, eine opernhafte Telefon Monolog Partnerstadt in dem eine Frau (Nuccia Focile) verzweifelt versucht, einen anderen sterbenden Affäre zu speichern. Das Orchesterspiel Poulenc Partitur ist hervorragend, aber die italienische Sopranistin nicht handeln, und Sie Sympathisierens mit ihrem verstorbenen geliebten Ende.