Bombay Träume: wie Maler Bhupen Khakhar erfasst den Stadt-Geist

Naive nackten Figuren, provokative Kitsch, lebendige urbane Szenen... eine große Ausstellung von Khakhars Gemälde im Tate Modern zeigt, warum der Buchhalter aus Bombay eine befreiende wurde, Kraft in der indischen Kunst

Bhupen Khakhar wurde 1934 in Khetwadi in Bombay geboren. Sein Vater war ein Ingenieur, und er starb, als Khakhar noch ein Kind war. Wenn ich Khakhars biographischen Details Lese – er starb im Jahr 2003 – ich halte kurz bei "Khetwadi", wo meine Mutter für seine Fähigkeit zu machen perfekte Blusen umworben Gujarati Schneider lebte und arbeitete in einem Raum durch eine Brücke. Khetwadi passen nicht in meine Vorstellung von Bombay. Obwohl es fiktiv in South Bombay war (der Begriff nicht vorhanden sein, als ich aufwuchs, und nun die reichsten Stadtraum in Indien bezeichnet), war es von ihm, unterscheidet die Basar Ortschaften über Nana Chowk und Grant Straße waren. Khetwadi war eine kleine Stadt in einer großen Stadt, eine der vielen provinziellen Siedlungen in einem Bombay, die behauptet, eine große kosmopolitische Metropole gemacht. Ich frage meine Mutter, die nun 90, der Schneider Namen, und sie sagt, ohne zu zögern, "Madhavlal". Sein Gesicht kommt zu mir zurück: hagere, bebrillte, seine Stoppeln Kohl-dunkel, ein Bleistift hinter einem Ohr eingereicht. Als er kam, Blusen in Malabar Hill zu liefern, musste er die Luft aus einem anderen Bundesland zu gelangen. Er lächelte kaum, obwohl dies nicht unbedingt bedeutet, dass er unglücklich war.

Khakhar, war auch Gujarati. Ich erinnere mich, dass Khetwadi ein großes Kontingent der Gujarati hatte. Im Gegensatz zu Madhavlal wurde er in einer bürgerlichen Familie geboren. Madhavlal hätte besser ausgebildet, er vielleicht gekommen, eines der zwei Berufungen oder Berufe, die in Khakhars Leben herausgefunden: Rechnungswesen (Khakhar qualifiziert als Wirtschaftsprüfer im Jahre 1956) und Kunst (er nahm einen MA in der Kunstkritik von MS University, Baroda, 1964, und führte ihn in die Welt der Kunst seinen Freund, den Maler Ghulam Mohammed Sheikh). Schließlich erfordert der Schneidermeister des Künstlers Instinkt und einen Kopf für Mess- und (so der Bleistift hinter dem Ohr). Auf der anderen Seite scheint es, dass Khakhar, auf einer bestimmten Ebene Madhavlal werden wollte. Es ist eine skurrile Mittelklasse-Fantasie – zu wollen aus sich selbst heraus genommen werden, um zu werden was auch immer es ist, dass Sie auf der Flucht sind. Khakhar Buchhaltung für Kunst und Khetwadi für Baroda mehr oder weniger gleichzeitig verlassen. In den außergewöhnlichen Bildern, die folgten, würde er endlos überdenken der handwerklichen und die provinziellen und blicken anhimmelte, aus verschiedenen Perspektiven auf die Madhavlal-artigen Figur.

Diese nackten Tatsachen Khakhar Kindheit und Jugend keine Kontodaten offenbarte ihm durch ein heiliger Mann in Patna berücksichtigen: "für die Untreue seiner Frau, eine frühere Inkarnation von Bhupen Khakhar wurde von seinem Lehnsherr ermordet. Es war seine Tochter mit dem Akt der Untreue begangen worden sei. Als Strafe für seine Sünden war er einen Schmetterling geboren. In dieser Form flog er (oder sie) in einem Heiligen Puja Lampe. Das unbeabsichtigte Opfer führte zur Wiedergeburt Bhupen Khakhar bei 07:00 am 10. März 1934, bestimmt ein Brahmakshatriya, um ein Wirtschaftsprüfer und Maler zu werden." Diese Informationen erschien in einem Khakars frühen Ausstellungskataloge – ein Katalog, den der Dichter Nissim Ezechiel, in "The exzentrische Genie" (wahrscheinlich den besten Aufsatz geschrieben dieses Künstlers), 1970 "ein Sammlerstück, originellsten und humorvoll von seiner Art in der Geschichte der modernen indischen Kunst. Bhupen entstehen insgesamt ist charakteristisch für den Mann. So sind seine Einladungskarten, Plakate, Werbung-Releases und andere Utensilien des künstlerischen selbst-Zuführung. Er entwirft sie als selbstironisch, satirische Repliken der Basar-Kultur... Der Schmetterling hat einen langen Weg zurückgelegt."

Khakhar war ein Künstler in einer Avantgarde dann Jahrhunderte alte indische Tradition der Verspieltheit – also die Bezugnahme auf 4th‑century chinesischer Philosoph Zhuang Zhou butterly feierte Traum ist kaum Zufall sein: "Once upon a time, Zhuang Zhou träumte, er sei ein Schmetterling... huschen über glücklich amüsiert sich. Er wusste nicht, dass er Zhou war. Plötzlich erwachte er und war spürbar Zhou. Er wusste nicht, ob er Zhou,, der geträumt hatte war, ein Schmetterling oder ein Schmetterling, der träumt, dass er Zhou war." Khakhar die Parabel und die chinesischen sollen erinnern uns die Zufälligkeit, die sieht einen Gujarati-Buchhalter, Künstler zu werden und die im wesentlichen metamorphen Natur des Khakhars sexuellen Lebens – weil er schwul war. Nach einem Besuch England in den 1970er Jahren, und die Berührung ein offener Sozialraum für Homosexualität und die Gemälde von David Hockney, begann er zu erforschen und zu erreichen, markante visuelle Metaphern für "coming out" (was bessere Begriff ist es für die Entstehung eines Schmetterlings?). Dies ist nicht zu ignorieren, dass Khakhar auch England "mürrisch", und schob es für den Export nach Indien einer viktorianische Moral, die in seinen Augen eine freundlichere Umgebung für seine Sexualität ersetzt. Die 1981 Malerei nach der Tate Modern Schausaal, You can't bitte All benannt ist, nimmt seinen Titel aus einer Fabel von Aesop und hat eine Figur von einem Balkon, nackt, schiefen, als ob frisch aus der Puppe.

Die zwei Schmetterling Träume sollte nicht uns den Eindruck, die Khakhar glaubten an huschen über uneingeschränkte. Die Welt-Milieu, Nachbarschaft, Lane, Zimmer, Haus, Körper, wir leben und uns zu kleiden – ist ihm alles. Dies ist, was ihn zutiefst für bestimmte Autoren attraktiv gemacht: die Dichter Hesekiel und Adil Jussawalla; der Schriftsteller Salman Rushdie. Es ist, was zog mich an die Arbeit. Khakhar die Zahlen sind nie wirklich nackt, auch wenn er sie zeigt nackt in zahlreichen leuchtenden und lustigen Homosexuellen Begegnungen. Der Körper, wie der Raum oder das Hemd, ist eine andere Sache, die wir im Leben; auch Kleidung für Khakhar, die Seele und die Eingeweide. Seine Wiederkehr in den Bildern ist eine Erinnerung an Khakhar die bleibende Liebe was Rupa im Sanskrit heißt: die Form und das Aussehen von Dingen. Auf der anderen Seite, Kleidung und Dinge aus Stoff sind überall als Metaphern für den Körper: genäht wird, natürlich, aber auch gefaltet und links auf dem Balkon, wie Stillleben mit Hemden; und die verschiedenen Quilts, die nur teilweise Khakhar Liebhaber zu verschleiern. Hesekiel, in diesen frühen Aufsatz listet die Speicherorte, in welcher Khakhars "Seele", wie der Schmetterling, wandert – kein Garten, aber Versionen von Khetwadi: "Paan Geschäfte und Restaurants Irani, in Schneider und beobachten Sie Werkstätten, in den Büros der Filialleiter und Assistent Buchhalter".

Khakhar die Gemälde meiden die richtige Metropole; Sie schildern, Ausflüge, Liebschaften, Gespräche, Gebäude und Lebensweisen in Städte und Stadtteile, die sind weder Arme noch besonders wünschenswert als Orte zu verschieben oder zu besuchen, es sei denn für eine Heimkehr oder zum Nachschlagen von Verwandten oder Madhavlal aufzuspüren. Eine Vielzahl von visuellen Modellen sind die beliebten Plakate, Pilgerfahrt darstellt erkennbar – Websites (außer das Sternbild des Heiligen Ziele werden hier von Veranden, Terrassen und Gassen ersetzt); Kalenderbilder und opportunistische Weise integrieren und Perspektive abzulehnen; Gauguin; Henri Rousseau; die Manet die Badegäste auf der Seine. Dazu würde ich die Bilder gemalt in den Höhlen von Ajanta vor, mehr als einem Jahrtausend bewusst unvollendet Episoden Darstellung Buddhas Leben in seinen verschiedenen Phasen und Reinkarnationen hinzufügen. Als meine Frau und ich zuerst diese sah, bemerkte sie spontan wie Indiens Kultur, auf den Nachweis der strahlende verblassen Bildnisse aus dem zweiten Jahrhundert v. Chr. war immer urban – vor uns, auf die dunkle Wände, Balkone, Fenster, Terrassen mit Blick auf andere Terrassen, Frauen in ihrer Toilette Innenräumen aufgenommen wurden. Sie und ich gehörte zu einer Generation, die mit einer nicht getesteten Idee vermachte uns von einem anderen Gujarati, Gandhi aufgewachsen war: das "wahre" Indien immer war, und wäre in den Dörfern. Die Fresken im Ajanta Erzähl uns etwas anderes. Khakhar die Kunst, mit seiner traditionellen, bürgerlichen Lebensfreude ist eine befreiende und Comic-Absage an Gandhis Askese und seinem mürrischen Fetischisierung des "natürlichen" im Namen der eigensinnigen Leben des civic Räume und eine eigenwillige Fetischisierung der "unnatürlich" und hergestellt. Natur interessiert nicht Khakhar; Kultur bedeutet. Früh, er wies auf die Bedeutung von Plastikblumen in einem quasi-surrealistischen aber entschlossen indische Manifest, und gab dieser Artikel des Glaubens zum Ausdruck in den wunderbaren und selbsterklärend Man mit Bouquet of Plastic Flowers. Ja, Meere, Flüsse und Landschaften auftreten in den Bildern, aber oft mit der abgeflachten Exzentrizität von Plakaten; während die Bilder in den Zimmern, die er malt Landschaften, Meere und Flüsse darstellen könnte. Dies stellt eine spezifisch indische Mittelklasse-Gegenseitigkeit mit der Welt.

Khakhar ist vernarrt und provokanten Blick für Kitsch muss innerhalb der Geschmack der 20. Jahrhundert-Gujarati Hindu-Gemeinschaft platziert werden deren Errungenschaften weitgehend, manchmal heldenhaft mercantile waren: Denken Sie an die Patels, nach weggetrieben aus Uganda in den 1970er Jahren Großbritannien verwandelt. In diesem Zusammenhang für Nylon, die jetzt in der Nähe von ausgestorbenen Terylene, chiffon, Kunststoff-Figuren und prächtig realistische Darstellungen der Götter gibt es eine Präferenz. Dies beinhaltet häufig einen abergläubischen Zusammenfluss von Kunststoff, Kitsch und Göttlichkeit. Das Heilige wird durch Plakate verfügbar gemacht. Khakhar, Kreditaufnahme aus Kunststoff und die Realität-induzierende Farben gemalt, auf einmal verspottet, imitiert und verinnerlicht die Hingabe, die sie begeistern. Seiner Bearbeitung des Kitsches, infolgedessen subtil mit diesem falschen Heiligkeit überlagert. Seine Phantasie wird zu einem Zeitpunkt als die Basar-Dimension der bürgerlichen Kultur ist sowohl ein Teil der indischen moderne und ist eine Peinlichkeit für sie lebendig; Es ist immer noch ein Element in einer kulturellen Progression führt zu der Bharatiya Janata Party nicht. Es ist vollgestopft mit Unheil und Unschuld.

Das erinnert mich wieder an die Arbeit, die außergewöhnliche Tragfähigkeit der menschlichen Figur in der modernen indischen Kunst suchen. Zugegeben, die Tradition produziert abstrakter Maler, und seine alten ungegenständlichen Linie beigetragen kraftvoll westlicher Kunst Turn aus konventionellen Realismus und Perspektive am Ende des 19. Jahrhunderts. Dafür muss die Figur in der indischen Kunst der letzten hundert Jahre zu den reichsten und am meisten unerwarteten Erbschaften der säkularen moderne und Khakhar vielleicht größten und großzügigsten, verführerischsten, Pionier zählen. Diese Vererbung ergibt sich aus werden sowohl geprägt und Ihre Verbindung mit der europäischen Renaissance, mit seiner fotografischen Realismus und beharren auf den Mensch in den Mittelpunkt setzen zu durchtrennen. Alle großen indischen Praktizierenden der Figur – Tagore, Amrita Sher‑gil, FN Souza, Jamini Roy, Paritosh Sen, KG Subramanyan – abgelehnt, was die ungeheuer begabte, kurzlebige, scharfzüngige Ungarisch-indische Sher-Gil genannt "akademischen Naturalismus", die sie als Stil, die glaubt, dass geprägt "die einzige Funktion der Malerei und Skulptur, ein bestimmtes Objekt treu, das heißt, mit soviel Turnlehrerin Kleinheit und Unterwürfigkeit, wie nur irgend möglich zu reproduzieren". Khakhar Schneider und Uhr-Werkstätten haben ausdruckslose Gesichter nicht wegen einer inneren Langeweile, sondern weil sie aus der "Unterwürfigkeit" Realismus veröffentlicht wurden: sie sind im wesentlichen humorvoll. Die Zahlen Nachbarschaft (die Menschen und Objekte sind durch die Bande der Freundschaft, Familie, Geschlecht und Appetit verbunden) unterscheidet sie auffallend von Hockneys auf der einen Seite, und Francis Bacon und Lucian Freud auf der anderen. Khakhars Welt wir die Freiheit Platz in Hülle und Fülle zu entdecken und spielen, Sher-Gil gewünscht von indischer Kunst und Leben.

• Bhupen Khakhar: You can't bitte All ist in der Tate Modern, London SE1, vom 1 Juni. Tate.org.UK.