Das Rodin-Projekt – Rezension

Sadler es Wells, London

The Gates of Hell, einer monumentalen Skulptur von Auguste Rodin, wurde 1880 in Betrieb genommen. Das Werk zeigt eine Szene aus Dantes Inferno, und seine Form wurde inspiriert durch die Bronzetüren des Baptisteriums in Florenz, wo Dante getauft wurde.

Rodin auf The Gates of Hell bis zu seinem Tod, 37 Jahre später, funktionieren würde, aber würde schließlich zugeben, dass seine Entwürfe geworden war "zu distanziert von der Realität", und zurück zur Arbeit aus dem Leben mit seinen Modellen. Heute betrachtet, ist das Stück eine außerordentliche technische Leistung, aber klar im Thrall, und begrenzt durch seine klassische und Renaissance-Quellen ist (Sie sehen einen ähnlichen Kampf, ausdrucksstarke Form aus der Antike in Frederick Ashtons viel nahm am Ballett Sylviazu entreißen). Nur wenn Rodins Einzelfiguren aus ihrem mythologischen Kontext befreit und neu als Einzelstücke – Der Kuss, Der in drei Farbtönen, Flüchtige Liebe – werden sie vollständig realisierten Kunstwerke.

Das Rodin-Projekt, Russell Maliphant Hommage an den Bildhauer, ist durch ähnliche Fesseln und Triumphe genau in dem Maße, die diese abgeworfen werden eingeschränkt. AfterLight, der Choreograph 2009 Stück über Nijinsky, war eine ergreifende Meditation über der Tänzers später Jahre, aber was machte es transzendente nicht identifizierbare irgendwann Begriffen Sie, dass Royal Ballet trainiert Maliphant auch auf sein eigenes Leben und Karriere reflektiert wurde. Es war sehr nuanciert – selten hat ein Künstler kroch mehr misstrauisch gegenüber Selbstoffenbarung – aber es war da.

Rodins Werk in Tanz umzusetzen wäre unmöglich, und jeder Versuch unentrinnbar Kitsch. Stattdessen hat Maliphant Skulpturen zum improvisieren, als Ausgangspunkt verwendet einen eklektischen Sprache umarmen, Capoeira, Parkour und street Moves und eine Reihe von Tableaus auf einen Score von Alexander Zekke festlegen. Die erste Hälfte des Stückes, tanzten zu Zekkes nervös skittering Saiten vor dem Hintergrund der Vorhänge, beleuchtet von Michael Hulls in Krokus Schattierungen von Orange, lila und weiß, ist unanfechtbar schön. Aber die Schönheit einer mit Maliphant, gegeben und seine choreografische Text ist auch referenzielle und vielleicht zu ehrerbietig, dass wir viel Kauf erlangen.

In der zweiten Hälfte jedoch Maliphant entkommt seinem Ausgangsmaterial und fernen Vergangenheit wird lebendige Gegenwart. Von einer wissenschaftlichen Erforschung der skulpturalen Spannungen Maliphant schneidet die Spannung des häuslichen Lebens Rodins – eine Frau, eine jüngere Geliebte – und von dort zu einer verträumten erotischen Passage in dem eine barbusige Carys Staton und ein völlig nackt Jennifer White bzw. verkörpern (oder so schien es mir) eine Sexualität, die durch Vertrautheit poliert ist, und das ist verführerisch, geheimnisvoll und , letztlich unerschwinglich. Rodin, ist in diesen Momenten aus Sicht verloren. Dies ist der Choreograph Stimme.

Eine erstaunliche Duett für Tommy Franzén und Dickson Mbi ist gleichermaßen unmittelbare. Durchgeführt, um eine Sehnsucht Cello auf einer senkrechten Felswand Gesicht und Gefängnis zugleich ist, scheinen die beiden Männer fast schwerelos, wie sie die Grenzen ihrer Situation trotzen. Schwerkraft reklamiert natürlich, wie sein historisches Thema Maliphant reklamiert. Aber nicht bevor wir und sie, grenzenlosen Raum erblickt haben.