Die Panzer: Überprüfen Sie Kunst in Aktion –

Tate Modern, London

Die Tanks in der Tate Modern sind eine enorme Bereicherung für dieser stetig wachsenden Metropole der Kunst. Drei riesige neue Räume unter der Erde, sind sie der erste in der Welt, dauerhaft gewidmet, um die Art von Kunst – Zitat von Claes Oldenburg –, die nicht nur auf seinen Hintern in einem Museum sitzen werden. Dies bedeutet Kunst, die bewegt, durch die Zeit vergeht, wird lebendig, auch wenn nur für ein paar Momente, Libelle, das in Erinnerung und nicht auf die Wand der Galerie oder auf dem Boden lebt.

Die Tanks werden Filme, sound funktioniert, Aufführungen und Veranstaltungen sowie vergängliche präsentieren. Bist du in der Lage, es heute zum Beispiel erleben Sie Anthony McCalls erhabenen Solid-Licht Filmen, darunter die große Linie beschreibt einen Kegel , eine ganze Galerie mit nichts gefüllt ist, aber ein einzelner Punkt des Lichtes, das wächst allmählich in einen Lichtstrahl und schließlich eine große Hohlkegel mit wirbelnden Nebel herausgesucht.

Das weiße Licht fühlt sich abwechselnd fest, als ob du durch die Wände, dann durchscheinenden, gehst dann schwebend wie ein Schmetterling, die für eine Sekunde gehalten werden können. Es flackert mit gigantischen Phantasmagorie. Diese Filme haben so etwas wie Kult im Laufe der Jahre, nicht zuletzt weil sie aus den 70er Jahren verschwanden Szene fast so schnell wie sie erschienen. McCall aufgegeben, Kunst zu machen, während das gehen gut war; Passend dazu können Sie nur für einen Tag seine Filme sehen.

Ich bezweifle, dass sie einen besseren Ort als die Performance-Raum an den Tanks – dunkel, kreisförmige, unterirdische und mit genügend Platz für mehrere hundert Personen je haben wird. Es ist keine Kunstgalerie, noch einen Konzertsaal und definitiv kein Theater für das Publikum werden immer auf Augenhöhe mit (und häufig Fräsen unter) die Darsteller.

Die Tanks sind aus den spektakulär großen Zylindern angepasst, die das ehemalige Kraftwerk, ursprünglich entworfen, um 1 Million Gallonen Öl halten angeheizt. Die Wände sind Rohbeton, trägt immer noch Spuren der industriellen Vergangenheit in dunkle Flecken und hastig kritzelte technischen Messungen. Gibt es ein schwacher, aber scharfer Duft des Öls je tiefer Sie gehen, und je weiter Sie kommen aus der Turbinenhalle-Eingang. Sie wissen, dass Sie direkt an der Unterseite eines Panzers steigt eine Treppe, wie die Schritte auf einen leeren Pool hoch über Ihrem Kopf.

Offenbar ist der Ort ein Ereignis an sich und erinnert an jene seltsame Spielstätten der Vergangenheit – alte Fabriken, Flugzeughangars, die Sortierung Büros und Kapellen von Artangel Produktionen. Performance-Kunst wurde außerhalb des Museums für ein halbes Jahrhundert und vieles mehr. Denken Sie an Yoko Ono die Kleidung langsam aus ihrem Körper snipped, Anthony McCall zeremonielle Feuermachen, Chris Burden mit sich selbst in den Arm durch einen Assistenten, John Latham rituelle Zerstörung (durch Kauen und Säure) von Clement Greenberg einflussreiches Buch Kunst und Kulturgeschossen: von sehr wenigen Menschen und nie in eine Galerie zu sehen.

Die Tanks werden diese Tradition umkehren. Eine riesige Menschenmenge versammelt, als ich war dort für die Belgier Anne Teresa De Keersmaeker choreographierten Bewegungen zur Musik von Steve Reich, ursprünglich in den 80er Jahren konzipiert und hier ganz plötzlich unter uns wie ein Flash-Mob durchgeführt. Wir zusammengepfercht in einer scharlachroten Kammer hören die körperlosen Stimmen der hundertjährigen übergeneigt vom Dach hinunter und wieder für die gruseligen Installationen von dem koreanischen Künstler Sung Hwan Kim ausgebreitet.

Ein Tank ist reserviert für Werke aus der Sammlung der Tate, und die erste Erfahrungen (bis Ende Oktober) ist berauschend: zwei Projektoren spooling schwarz-weiß-Zelluloid quer durch den Raum auf einander zu einem Soundtrack etwas wie alten Doppeldecker Summen und Brummen. Bild und Ton sind eng miteinander verbunden – die Op-Art-Muster als Audio – und die Bilder lesen zip und brutzeln auf dem Bildschirm wie filmische Bridget Riley. Aber die beste Wirkung ist in Scharen unter dem glamourösen Rampenlicht bewegen.

Es ist erschreckend zu erfahren, dass Lis Rhodes machte Licht Musik vor fast 40 Jahren. Noch hat Tate Modern gerade erst das Stück, vermutlich mit seinen Panzern im Verstand gekauft. Manchmal frage ich mich, einige der Kunst jener Zeit unterdrückt wurde, oder zumindest umgangen durch Museen, die heutige Kunst besser, heller, mehr Original aussehen. Lis Rhodes Stück klopft Flecken aus derivativen Filmarbeit von Elizabeth Preis, zum Beispiel, der auf der Shortlist für den diesjährigen Turner Prize.

So viel live-Art soll wiederbelebt werden, dass die Kuratoren auf die Panzer kaum Programm Veranstaltungen für viele Jahre ausgeht. Aber eine Frage, die über dieses Unternehmen hängt ist, ob sie überhaupt wieder belebt werden sollte, wenn sie immer nur in erster Linie vergänglich sein sollen. Sie hatten dort zu sein, so zu sprechen. Und eine andere Frage ist, ob der alte Geist der Performance-Kunst in das Geschäft der globalen Kunst weiterlebt.

Kims Multimedia-Installation, hatte zum Beispiel nur die notwendigsten Anschein von Vitalität zu mir; eine verdunkelten-Galerie, in der man kaum sagen könnte, wenn die Show noch für seine leeren Podien und unverständlich Videos eingetroffen war. Manchmal den Drang zu Zeichnungen, Gemälde und – leider – Diagramme neben Ihren Videos ist untrennbar mit Objekten für Geld zu machen und überleben müssen.

Alles läuft auf die Kuratoren-live-Programm für die Tanks zu ruhen. Die Kunst aus der Sammlung sieht hervorragend, und der Zeitplan hat starke Namen – Boris Charmatz, Ei Arakawa – aber eine Wiederbelebung des ein Tanzstück aus den 80er Jahren nicht ganz schneiden Sie es in Bezug auf Flair und Wagemut. Die Frage ist, wie die Künstler der Zukunft mit denen der Vergangenheit auszugleichen.

Aber für den Augenblick, die Tanks sind das kühlste Teil des Gesamtunternehmens Tate. Sie haben einen Hauch von Freiheit über sie, als ob alles passieren könnte, und das kommt aus dem wechselnden Verhältnis zwischen dem rohen Gebäude, die Kunst und ihr Publikum. Es fühlt sich gut, direkt in das unerwartete, anstelle von links in den ständigen Galerien zu verwandeln, während der Eingabe. Das ist genau das, was Tate Modern brauchte.