Ein Sommernachtstraum:
Rose Theatre, Kingston / Tabakfabrik, Bristol
Es ist nicht soviel eine Produktion als eine Krönung. Judi Dench erscheint in A Sommernachtstraum Shakespeare unmittelbarsten und fesselnde Spiel, nicht nur als Königin der Feen, sondern auch als Herrscher der sterblichen Welt. Stand als Elizabeth I, in Ingwer-Crimp, Hals Pressen Halskrause und einen Reifrock, der aussieht wie eine umlaufende Bühne, gleitet sie lautlos auf am Anfang des Stückes, winken aus der Verhandlung mit einer majestätischen Palme. Das Drama, das folgt könnte als ihr Traum gesehen werden: die Phantasie von einem älteren Monarchen mit ihrem Auge auf jüngere Männer.
Diese Gloriana Rahmen ist Regisseur Peter Hall Ergänzung: eine Art Hommage an Denchs königlichen Karriere. Sie hat, denn diese beiden Kronen vor getragen: sie war die jungfräuliche Königin in Shakespeare in Love, und spielte Titania sowohl in der Halle 1962 RSC Produktion und sechs Jahre später, in seiner Verfilmung lässt wenn sie draußen in wenig mehr als Efeu geschmückt war.
Es ist ein Keuchen, anstatt eine Idee gefolgt durch: Immerhin hat niemand noch vorgeschlagen, dass Gloriana für Bestien auf der Seite ging. Die Elizabeth ich Gerät – aufdringlich in einer ansonsten solide Trad Produktion – aussehen entworfen, um jemanden zu beruhigen, die von dem Gedanken gequält werden kann, dass Charles Edwards Oberon schön putzen ist vielleicht keine Lust eine ältere Fee.
Tatsächlich, die meisten Menschen werden nicht viele Sorgen wie Judi Dench flog: das wichtigste ist, dass sie gelandet ist. Sie bringt in Massen, um die Rose, deren Zukunft, gut, rosig sah immer noch nicht. Sie macht jede Linie Ton nötig, nie ornamental. Und einfach dadurch, dass es, Spitzen sie die Balance des Spiels in eine interessante Richtung. Titania ist in der Regel mehr als verzaubert bezaubernd: Hier sieht sie eher wie den Drehpunkt. Ihrer Rede zu Beginn des Spiels ist eines dieser Shakespeare Momente, die, wenn markiert, ein Theaterstück zu erneuern. Titania trauert um die Tatsache, die alles rund um Rutschen ist: Es gibt Frost auf die Rosette und Knospen auf dem Eis; Es gibt Pflanzen, die Fäulnis in den Feldern und massive Überschwemmungen. Die Natur ist schief: "Wir sehen die Jahreszeiten verändern." Es ist als ob Regisseur in einen Text rutschte hat, der Ende des 16. Jahrhunderts auf dem neuesten Stand zu bringen. Aber Shakespeare schrieb wirklich über den Klimawandel. Eine Komödie, die Flackern zwischen bewussten und unbewussten, hat lange schien Kabel direkt in die Krisen des 21. Jahrhunderts scheint ein Festzug der Phantasie nun des 20. Jahrhunderts. Der Dramatiker fingerte sogar eine Bank als Ursache des Zusammenbruchs und Verwirrung. Es ist, dass man "worauf der Feldthymian weht".
Man konnte nicht sagen, dass Hall diese Rede den Motor seines Schaffens macht aber Dench es Graf macht: es hilft, dass ihre Stimme mit seinen knistert und Schauer, wie erschüttert Laub klingt. Die größte Überraschung des Abends ist jedoch, dass die Romanze zwischen dem unteren Esel ausgestattet und die Faerie-Königin eine Verirrung nicht mehr sieht als die Liebesaffären, aus denen alle anderen so eklig zueinander verhalten. Dies ist teilweise auf Denchs Alchemie: auch eingehüllt in ihre steifen Gloriana Bekleidung, sie scheint zu schmelzen. Aber es gibt auch eine Menge mit dem Esel zu tun. Er ist liebenswert. Die Bühnen- und Kostümbildner Designer Elizabeth Bury hat ihm einen langen, traurigen Kopf mit seidigen Ohren und Augen stark gefranste geformt. Oliver Chris macht ihn zusammen und anmutig, nicht nur wenn er räkelt sich in seinem geliebten Arme sondern auch wenn er clops, geschmückt mit Feen, in die Tiefen des Burys (eigentlich eher flach aussehende) Ausschnitt Holz, warf einen langen Blick über seine Schulter, auf einmal unheilvolle und werdende.
Halle ist oft für die genauen Vers sprechenden gelobt, die er hervorruft. Doch obwohl Annabel Scholey eilt süß als Hermia, und Rachel Stirling bringt eine statuarische Trauer nach Helena, einige der Lieferung ist lückenhaft: Susan Salmon Hippolyta lässt vor allem die Linien, die die Sinne berühren.
Sie könnten von der Weichheit lernen, dass Amy Rockson das gleiche Teil in Andrew Hiltons erfinderisch, kohärentes, crystally gesprochene Produktion des Stücks in Bristol Tabakfabrik gibt. Es scheint, dass Hilton sein Stichwort für den Abend aus einer Linie gegen Ende des Stücks als Hermia, Erwachen aus der gemeinsamen Alptraum, die über die Bühne, geblasen hat, es ist sagt, als ob sie sieht doppelt. Auf einer kahlen Bühne – die einzige Ergänzung zu den strukturellen Säulen sind Leitern, aus denen die Feen hängen, beobachten Sie die Action – die zwei Königreiche, sterblich und Fee, Tag und Nacht, imitieren und Schatten einander, als wären sie verzerrte Variationen voneinander. Es ist nicht nur, dass Theseus und Hippolyta von denselben Schauspielern als Oberon und Titania gespielt werden. Neben der Liebespaare junge Menschen –, die in jedem Fall Schwierigkeiten erzählen einander auseinander – gibt wo man hinschaut es Doppelzimmer. Christopher Stainess festigen Puck, der trübsinnige herum wie eine mürrische Teenager ist auch ein leicht schnippig Meister des Revels am Hofe des Herzogs von Athen. Die Mechanik, die sorgfältig, ohne Herablassung, die der letzten Szene so bösen einen Vorgeschmack geben können gespielt werden – verdoppeln Sie als Fee Anhänger, lumpily, lumberingly, manchmal rührend. Jonathan Nibbs Spinnennetz Strick im Rollstuhl; Alan Coveney Motte zieht also der Laterne, die er trägt, dass er seine Nase dagegen schlug hält.
Das Ergebnis, völlig frei von hauchdünnen ausgelassene Stimmung, ist als oft störend da es verlockend ist. Dennoch ist die Komödie im gesamten Gebäude, schnell. Rebecca Pownalls Helena ist eine lange Köcher der Empörung – jede Quaste aus ihrem flapperish Kleid in Abtötung schüttelt. Und die Pyramus und Thisbe Szene Sport einen überraschende Helden. Man konnte nicht sagen, dass Wand stiehlt die Show allen, aber es schwer ist, ein lustiger Barrikade als Felix Hayes, stellen Sie sich vor, die auf einen Block aus Beton wogenden wankt und schwankt es, Augen prall, Gesicht gerötet. Nicht in der Lage, seine Hand auf die Liebhaber einer Ritze geben durch das Flüstern, er sie verpflichtet zu knutschen durch seine verspannten Beine zu bewegen. Seine Leistung scheint so wunderbar wie alles, was die Feen abziehen.