"Hätte ich gewusst, U2 wäre groß, vielleicht habe ich genommen eine andere Rolle": die Geschichten hinter Ihren verloren geglaubten Gig-Fotos

Wir baten um Ihre Musikfotografie zu sehen: im folgenden sind einige unserer Favoriten, darunter auch Bilder von einem jungen Bono, Who is Pete Townshend – sowie Peter Capaldi – und die Geschichten dahinter

• Siehe hier die volle Auswahl an Bildern Leser über GuardianWitness geteilt
  

Von Erinnerungen an Kunst Schulzeit spielte Bass mit einem zukünftigen Doctor Who zu Schmuggel Kameras in einige der historisch bedeutendsten Musikdarbietungen haben Leser geteilt einige wunderbar verschwommenen musikalische Erinnerungen, gesichert mit der Klarheit, die nur Fotografie bringen kann.

Nach der Wächter der Musikblog berichtete über eine Kampagne "lange verlorenen" Gig Fotos wieder wir gefragt, welche historische Konzerte würden Sie mit Ihrer Kamera gewesen, und erhielt einige faszinierende Bilder von lange bevor diese irritierend, mal Smartphone-winken.

Einige Leser teilten negative, die nie das Licht der Welt erblickt hatte, und einige erinnerte und verwöhnt uns mit Anekdoten, die sie zum 1000. Mal erzählen waren glücklich.

Im folgenden sind einige unserer Lieblings-Fotos und Geschichten.

Erste, Tim Sinclair, jetzt "eine alte Git von 54", wer hat Bilder aus Manchester in den frühen 80er Jahren, einschließlich der am oberen Rand der Seite. Wo aber das Haçienda und wer anderes als neue Ordnung?

Ich sah fast aller New Order Auftritte auf der Hacienda. Ich kam in der ersten Woche und bin immer noch Mitgliedsnummer 1.002 – obwohl meine Karte konfisziert wurde, wenn mein Kumpel benutzt, um neue Karten zu kaufen und es veraltet war. Diese Bilder sind von ihren ersten Auftritt dort – ich hatte gesehen, wie sie im Ritz in Oktober 81 aber war Meilen weg von der Bühne. Für diese war ich über 10ft.

Es war ganz einfach, scharfe Fotos von New Order in den frühen Tagen zu nehmen, wie das Publikum nicht viel bewegen-es war lange vor Ekstase übernahm! Ich musste meine alte SLR in unter meinem Pullover zu schleichen, da Fotos nicht, obwohl erlaubt war. Christus, ich Klinge wie mein Opa, aber es war eine tolle Zeit – niemand hat einen Fick und jeder war für eine gute Zeit.

Neue Ordnung wurden häufig in den Club nur Vermischung und haben einen schönen Abend wie wir Wettern – immer für einen Plausch, auch gesehen. Eines Nachts kam ich zurück von den Toiletten, Bernard Sumner in meinem Sitz im Chat auf meine Freundin zu finden! Er sprang auf und sagte sorry. Ich fragte ihn, was die Band bis zu war und er sagte: Spannen seinen Kopf zu den Lautsprechern: "Wir haben gerade unsere neue Single veröffentlicht. In der Tat, das ist es – erstmals außerhalb Londons gespielt wurde wird. "

"Wie heißt er?" Ich fragte.

"Blue Monday."

"Fick mich. Es ist ein bisschen Disco! " Ich sagte, und er verschwand in der Dunkelheit.

Dean Weston war auch Zeuge einige Musikgeschichte, obwohl er es damals nicht wusste:

Ich war einen zweiten Jahr Bachelor und gelegentlichen offiziellen Konzert-Fotograf für die ÖH an der Lancaster University, als U2 es auf 2. März 1983 gespielt. Ich habe ein Geständnis zu machen: Ich wusste nicht, wer die Band waren zu der Zeit aber nahm entlang einer einzigen Rolle von Ilford HP5 schwarz-weiß Film, alle 36 Aufnahmen geschossen und eilte hinaus auf halbem Weg durch, das Gefühl etwas unbeeindruckt. Hatte ich gemerkt, wie groß U2 werden würde, ich könnte eine andere Rolle genommen haben.

Ich erinnere mich viel Interaktion zwischen Bono und das Publikum – während Tracks, zwischen den Tracks. Es schien nicht so viel U2 auf der Bühne als Bonos Backing-Band für mich.

Wie konnte ich wissen, dass sie ein globales Phänomen geworden wäre und daß sie in ihren frühen Tagen in einem relativ kleinen Ort sehen etwas zu genießen gewesen zu sein?

Das nächste Foto [oben], ist genommen bei einem Public Image Ltd.-Gig im Dezember 1983, eine von jenen Cartier-Bresson "entscheidenden Moments" für mich. Definitiv einer meiner besseren Aufnahmen. Ich hatte kam zu spät zum Konzert und auf einem Teleobjektiv, über der Menge von der Rückseite des Rittersaals, schießen angewiesen waren, aber dennoch gelungen, ein drohend engelhaften John Lydon zu erfassen.

Eines der überraschendsten Geschichten hörten wir war dies von Leser John Rogan.

Ich war an der Glasgow School of Art mit Peter Capaldi und wir gründeten eine Band, die Bastarde aus der Hölle, mit Roddy Murray Ende 1978. Wir fragten einen Freund Iain McCaig, Schlagzeug zu spielen.

Peter spielte Gitarre und sang, Roddy spielte Gitarre und Bass, und ich spielte Bass und sang. Peter und ich ein bisschen herum tauschen, wie es jenseits unserer beiden musikalischen Fähigkeiten war zu singen und spielen zur gleichen Zeit. Es war früh, roh Rock'n'Roll "roll mit starken Einflüssen der Johnny Kidd und Piraten, Buddy Holly und 70er Punk. Wir beendeten Gigs mit [Sex Pistols] ziemlich leer.

Das Konzert [Links] Foto wurde von Peter Freund Graham (glaube ich), aber ich habe noch den Kontaktbogen aus seine negative gedruckt. Nach dieser Show – meines erachtens unterstützen wir waren Steel Pulse in dieser Nacht – änderten wir unseren Namen in der Dreamboys und ich spielte zwei weitere Gigs mit ihnen Anfang 1979 (siehe das Plakat von das mir, oben entworfenen).

Dann Tragödie! Peter und Roddy entschied ich war "zu ungepflegt", "nicht stylish genug" und "nicht genug, entweder üben" und ich wurde kurzerhand aus der Band geworfen. Sie hatten Recht, nicht durch die Art und Weise, auf alle drei Punkte – ich ernst nehmen. Tempel-Clark nahm meinen Platz und Robert Livsey übernahm am Schlagzeug vor Craig Ferguson: als Robert Schlagzeuger war, die Dreamboys veröffentlichte eine Single, Bela Lugosis Geburtstag.

Die Bastarde aus der Hölle spielte einen Reunion Gig für eine Kunstschule Glasgow-Talent-Show im Jahr 1980 und Peter und Roddy bitte lassen Sie mich die Lead-Vocals für zwei Songs, The Twelfth of Never und Roddy wir essen Babys nehmen.

Wir kamen letzte.

Wer fan Mark Hesselink, der in Kanada lebt, sagt im Alter von 16 Jahren, er dachte, er war Geschichte zeugen.

Ich war in Rotterdam geboren, aber wuchs in einem Vorort von Toronto nach kommen hier mit meiner Familie in 1970. Wie viele Kinder in meinem Alter ich habe mich verliebt mit Popmusik, und als ich 13 war, begann ich gehen bis hin zu Konzerten. Ich war gefesselt. Ich mein Vater, Leih mir seine Kamera überzeugt und fing an, Bilder bei Shows im Jahr 1980, als ich 14 war. Alles über das Spektakel war zeigt. Es war etwas Besonderes, und fotografieren war eine Möglichkeit für mich, die Erfahrung und meine Gegenwart zu markieren. Ich fotografierte Dutzende und Dutzende von Shows von ca. 1980 bis etwa 1985 – die Bilder sind unveröffentlichte und meist ungesehen.

Als ich ein bisschen älter, meine Interessen geändert wurde: Ich wurde sehr engagiert, Anfang der 80er Jahre Post-Punk-hardcore-Szene. Ich fuhr fort zu fotografieren, aber meine Kamera abgewandt von den Glanz von Rock-Bühne und auf der Tanzfläche und meine Freunde.

Ich sei gewesen, die, die früh im Oktober 1982 als Teil der gleichen "Farewell Tour" zu sehen. Es war das erste Mal sah ich sie leben, und ich hatte einen wirklich weit entfernten Platz. Und ich dachte, das war es – aber dann kündigte sie ein paar Wochen später würde sie ihre "endgültige" Shows hier in Toronto, in Maple Leaf Gardens, im Dezember tun. Ich war in der Lage, eine gute Karte für die letzte Show am Freitag 17. Dezember. Zu der Zeit gab es so viel Vorfreude; Ich war besorgt, dass ich nicht in der Lage wäre, meine Kamera in die Show zu bekommen. Wir würden das Ende der Who sehen.

Spielten. Es war anti-Höhepunkt. Sie waren gut genug, aber ich fühlte sich nicht das Gefühl von Verlust, was ich erwartet hatte. Und ich glaube nicht, dass eines der Bilder, die ich nahm überhaupt spezielle und nicht darstellen, wie ich mich fühlte über The Who oder was sie für mich – außer vielleicht dieses eine Bild von Pete Townshend bedeutete.

Dann gibt es Tim Richards, der in Musikerkreisen in Norwich verschoben.

Als Student in den späten 70er Jahren, die mein Studium verabscheute, ich all meine Freizeit Geld investiert und zu viel von meiner Zeit in meine Hi-Fi, Aufzeichnungen und Fotografie. Ich hatte eine russische Zenit-Kamera, die alles, was, die ich mir leisten konnte, aber zu billig war, es bedeutete, dass ich einige Objektive dazu kaufen könnte –. Ich fotografierte alles um mich herum: University of East Anglia (UEA) Brutalismus, die Stände in Norwich Markt, meine Freunde und vor allem die Bands, die ich sah. Ich weiß nicht warum-es war einfach etwas, was ich zu tun hatte. Samstag verbrachte mooching um Norwich Datensatz und Kamera Geschäfte und was Geld übrig blieb wurde auf Konzert-Tickets und Bier für den Abend verbracht.

UEA war ein Ort, wo Bands oft Warm-up Gigs tun würde vor Beginn nationale Touren, so wir haben allerhand zu sehen. Ich würde mitgehen, Kamera in der hand, in der Hoffnung, einige gute Aufnahmen zu machen, die ich vielleicht verkaufen konnten, oder das würde mir eine Pause für Kunstschule oder eine Karriere in der Fotografie zu machen helfen. Ich war völlig erfolglos.

Ich erinnere mich an diesen Specials Gig [oben] als etwas eines Wahrzeichens: eine frische, neue, aufregende Art Verschmelzung Englisch und afrikanisch-karibischen Mode und Musik. Nicht nur Kulturen und Genres mischen aber [Posaunist] Rico Rodriguez auch Generationen überbrückt und nahm eine Tiefe und Authentizität der Musik, die vielleicht einige von den anderen Ska-Bands aufbringen konnte nicht. Ihr Debüt-Album hatte soeben erschienen, und ein Bewusstsein für sie und ihren frischen übernehmen Ska und die 2-Tone-Mode bedeutete, dass es eine spürbare Vorfreude ihrer Ankunft.

Neben Studenten, gab es viele junge Leute aus Norwich: jeder hatte schon kratzen herum und versuchte, etwas passendes zu tragen, finden darunter viele Pork Pie Hut

Dieses Bild der Kur [oben] wurde im Sommer 1979, nicht lange aufgenommen, nachdem ihr erste Album veröffentlicht wurde. Kaum jemand wusste, wer sie waren, und nicht viele aufgedreht um zu erfahren.

"Ich habe aufgehört Musik fotografieren im Jahr 1981, obwohl ich es geschafft, mein Interesse an Fotografie und mein Studium mithilfe von Luftaufnahmen und Satellitenbilder für Zuordnung Naturressourcen zu heiraten, und haben die meisten meiner Karriere seit damit verbracht.

Weiter, ein Spritzer Farbe aus den 1980er Jahren und 90er Jahren Dire Straits Superfan Tina Threadgill.

Meine Freundin Diane und ich waren Fans, die durch die Pre-Internet DSIS, die Dire Straits-Informations-Service erfüllt die in der Band London Büro, Schadensmanagement von Liz Whatley geleitet wurde. Wir hatten schon bezahlt, ein Vermögen für vorderen Sitzreihe zu sehen, die Band in ihrer Heimatstadt San Diego, und nun waren wir in LA, wo ich, für die beiden Shows im Great Western Forum lebte. Wir hatten fünfte Sitzreihe für diese Shows, aber wir wussten, dass Knopfler Regeln: Sie konnte immer fotografieren und eilen die Bühne und um die Zeit die Band zwei junge Liebende spielt – hautnah und Sicherheit würde Sie ohne Aufwand. Ich lieh mir eine ziemlich teure Olympus Kamera für die zweite Nacht.

Liz herausgefunden, wie viel wir hatten Tickets von Spekulanten in Kalifornien (Hunderte von Dollar, die viel damals) ausgegeben und sie müssen haben fühlte Mitleid mit uns – so dass sie uns auf der Gästeliste für das letzte jemals in den Staaten Konzerte, dass April in Seattle und Portland. Ich werde immer ihr dafür dankbar sein. Das waren die letzten Konzerte Diane und ich sahen zusammen: Ich zog, wir den Kontakt verloren, und ich hörte sie starb.

Die Fotos bedeuten mehr für mich als nur lang-verlorenen Zettel in einer Schublade: sie sind Momente, die erinnern mich an eine wirklich wichtige Zeit in meinem Leben. Sicher, ich gehe auf Knopfler Solo Gigs jetzt, hier und da – und er ist immer noch eine erstaunliche Gitarrist – aber es ist nicht wirklich das gleiche.

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