Laura Cumming: die beste Kunst 2015

Es war ein wunderbares Jahr als außergewöhnliche Porträts Goyas trafen, Ai Weiwei befreite und Eric Ravilious uns in den Himmel nahm

• Beobachter Kritiker Bewertungen des Jahres in vollem Umfang

Goyas Porträts in der National Gallery umgehauen mich in einem Jahr drängten sich bereits mit Überraschungen. Es war nicht nur, dass die Show so eine Verkettung von Selbstporträts – Goya als Tyro, als große junge, als Beethoven mit einem Gesicht wie ein Donnerschlag, als sterbender Mann brachte zurück vom Abgrund des Vergessens entfesselt. Es war, dass die Wildart Ihnen erlaubt, Goya ganz anders betrachten.

Statt der üblichen Selbstgefälligkeit der Altmeister Blockbuster wo jede Arbeit mit der gleichen widerstandslosen Ehrfurcht behandelt wird, bestätigt diesein seine bizarre Anomalien zum weit mehr tief über Goya denken. Warum malt er einige Sitter wie Schaufensterpuppen, und andere wie reale Wesen; Wie funktioniert er beides in das gleiche Bild. Warum eine live-Draht-Skizze von Wellington, stechen alles über sein Gesicht, seine müden Realismus zu fangen möglicherweise eine weitaus größere Porträt als bemalte Puppe die offizielle Kommission war. Das Idiom ändert sich radikal entsprechend was und wieviel Goya weiß und fühlt sich über seine Sitter – und zu sehen, war dies ein einzigartig intime Gefühl des Künstlers als eine eigentliche Mensch durch sein Leben und Zeiten, anstatt die standard unerkennbar Genie.

Goya war eines der letzten Shows von Regisseur Nicholas Penny, brachte auch uns späten Rembrandt, endet im Januar, kontaktfreudig und die aufregende Sammlung von Delacroix, Manet, Monet und Degas im erfinden Impressionismus geplant. Sein Nachfolger, der viel bewunderten Gabriele Finaldi, Rückkehr aus dem Prado, hat bereits den Streit beigelegt, über Privatisierung und existenzsichernde Löhne, die die NG aussehen etwas kleinlich Tesco gemacht. In der National Portrait Gallery 37-j hrige Nicholas Cullinan kam kündigt eine verlockende Swap von Porträts mit Russland, und Penelope Curtis düstere Herrschaft in der Tate Britain endete mit der Ernennung von Alex Farquaharson, zeitgenössische Spezialist.

So viele der besten britischen Kunst zeigt der späten – Cornelia Parker, Peter Lanyon, Eric Ravilious – hätte in der Tate Britain, aber stattdessen hatten wir die glum stapfen durch die Geschichte in Form von bebilderten Vorträgen – Künstler und reich, Skulptur siegreich – 2015 wurde ihr fast Anti-Kunst-Programm.

An anderer Stelle, es war ein Jahr der Erleuchtung (zumindest für mich). Ich hatte noch nie gesehen, die schicke und dynamische Kunst der französischen Avantgardist Sonia Delaunay vor; Ich hatte noch nie gesehen, die heiter makellose Bilder von Agnes Martin auf Hochtouren. Tate Modern hat uns beide. Die Schweizer Jean Etienne-Liotard fizzingly Blitz-Pastell Porträts, aus dem 18. Jahrhundert, hatte ihre erste britische Ausflüge und der tief rätselhafte Geist von Joseph Cornell zeigte sich in mikroskopischen Detail in 60 seine schattenhafte Collage-Boxen, komprimiert als Sonette an der Royal Academy.

Kunst können Sie überall, und es fand in diesem Jahr Tausende von Zuschauern direkt in die geheime Polizei-Zelle wo Ai Weiwei in China illegal 81 Tage lang inhaftiert war. Sechs rostenden Tanks zeigte sein Leiden im halben lebensgroße Dioramen, der Künstler von zwei bedrohliche Wachen ständig überwacht. Es früher, dass mehr Menschen hatten AI gehört, als jemals seine Arbeit gesehen hatte, aber in Großbritannien zumindest die RA potente Show ging irgendwie rückgängig machen.

In diesem Jahr ich sah spannende neue Werke von Tacita Dean, Bedwyr Williams, Phyllida Barlow und andere britische Künstler, aber das Bild, das in meinem Kopf gelebt hat, seitdem ich es, im April sah von einem Engländer, die 1942 gestorben ist. Eric Ravilious Aquarell zeigt die arktische Sonne abprallen in den eisigen Gewässern vor Island, die schimmern in das seltsame Licht unter einem Himmel, durchzogen von Kondensstreifen und Flugzeuge wie Vögel zu sammeln. Es ist ein Wunderwerk der graphischen Notation, präzise wie ein Seurat, schön und noch erschreckender. Ravilious selbst wird eines Tages hinauf in eines dieser Flugzeuge und seinem Tod in dem Himmel treffen.

Top 10

Goya: die Porträts Nationalgalerie
Unvergleichlich und erstmalige Erfassung von Goyas Porträts.

Eric Ravilious Dulwich Picture Gallery
Spannende, aufregende und außergewöhnlich schönen englischen Aquarelle.

Ai Weiwei Royal Academy
Konzeptuelle Kunst humanisiert durch dieses chinesischer Aktivist und weltberühmten Künstlers.

Impressionismus Nationalgalerie zu erfinden
Radikale Meisterwerke von Monet, Manet, Degas und Van Gogh.

Alexander Calder: Durchführung von Skulptur Tate Modern
Der fröhliche Mann des Handys, Zirkus-Truppen und funkensprühender abstrakte Skulptur.

Richard Diebenkorn Royal Academy
Lodernden kalifornischen Abstracts, Figuration und zurück wieder von dieser sinnlichen US-Maler.

Jackson Pollock: blinde Flecken Tate Liverpool
Schwarz arbeiten aus den letzten Lebensmonaten Pollocks.

Agnes Martin Tate Modern
Ultra-eleganten und ruhigen Gemälde von der Doyenne des US-Minimalismus.

Christian Marclay White Cube
Bilder, Töne und wie sie gehen zusammen in fizzing Filmen und Bildern.

Michaël Borremans David Zwirner
Bemalte Ausgeburten eines höchst originelle belgische Geistes.

Puten

Soundscapes Nationalgalerie
Schwach und verfehlter Versuch, zeitgenössischen Musik, Kunst zu entsprechen.

Turner prize 2015 Tramway, Glasgow
Mickrig, Niedrigwatt Kunst, stärkere Architektur.

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