Wie Björk brach die Schallmauer

Mit einem gefeierten neuen Album und einer MoMA-Ausstellung nächsten Monat fällig ist der isländische Star zurück. Preisgekrönte Musikschriftsteller Alex Ross zeichnet ihre musikalische Reise vom Wunderkind Genre trotzende Königin der Avantgarde

• Björk: eine Karriere in Bildern

Vor ein paar Jahren fragte ich für ein Feature in einem Musikblog, Björk, eine Auswahl an ihre Lieblingsplatten zu machen. Ihre Liste enthalten Mahlers 10. Sinfonie; Alban Bergs Lulu; Reichs Tehillim; eine Sammlung von Thai Pop berechtigt Siamesische Seele, Band 2; Alim Qasimov es Aserbaidschan: die Kunst des Mugham; Joni Mitchells Don Juans Reckless Tochter; Kate Bush, die träumen; Nicos Desertshore; Public Enemy, dauert es eine Nation von Millionen zu uns zurück halten; Aphex Twin Drukqs; die Bereiche Panasonic EP; Black Dog Productions Bytes und James Blake Debütalbum, James Blake.

Auffallend ist über die Liste ist nicht nur die Breite der Björks Geschmack – das ist kein Wunder, angesichts ihrer obsessiven Neugier auf jeder Ecke der musikalischen Welt – sondern auch die animierte Karte der Genres, die im Hintergrund kommt zustande. Es ist als wäre, in einer Umkehrung der tektonischen Drift, isolierten Landmassen des Geschmacks neu bildenden als einen Superkontinent. Eine grandiose Heulen der späten romantischen Qual; ein Moloch der 12-Ton-moderne; eine coole minimalistische Tanz durch hebräische Psalmen; Off-Kilter Pop aus Südasien; eine virtuose Studie des aserbaidschanischen Mugham; drei trotzig eigenwillige Alben von weiblichen Singer / songwriter; drei wegweisende elektronische Aufzeichnungen; eine wütende Tour-de-Force politischen Hip-hop; eine Sammlung von Dubstep Balladen: Björks Liste den Globus umrundet und zur gleichen Zeit, es überrollt die Grenzen zwischen Kunst, von Pop, Mainstream-aus dem Untergrund, urzeitliche Vergangenheit von Hi-Tech-Gegenwart.

Die Partition von Musik in unterschiedlichen Genres, jedes mit seiner eigenen Geschichte, Philosophie und Körper der Technik, ist eine relativ neue Entwicklung. Vor ein globaler Markt entstanden, mit dem Aufkommen der Aufnahmetechnik im späten 19. Jahrhundert, gab es wenig über die Klassik, die beliebte gesprochen und Unterteilungen davon, obwohl die Sprache der Musik galt weithin von Nation zu Nation und von Stadt zu Stadt variieren. Shakespeare verwendet das Wort "Musik" mit glückseligen Vagheit: "Wenn Musik der Liebe Nahrung sein, Spiele auf." Er fühlte sich offenbar keine Notwendigkeit, die angeben, welche Art von Musik eine lüsterne Ohr ernähren könnte. Rousseau in seinem Dictionary of Music, darauf hingewiesen, dass Geschmäcker unterschiedlich – "man wird am meisten von pathetischen Stücke berührt, anderen bevorzugt Schwule Melodien" – aber dennoch sprach von einem "allgemeinen Geschmack die gut konstituierter ausgerechnet vereinbart werden".

Die Möglichkeit eines solchen Konsenses scheint jetzt remote. Die musikalische Landschaft wimmelt nur so von Genres: Klassik, jazz, Folk, Blues, Gospel, Country, Latin, R&B, Funk, Soul, Hip-hop, Rock, Metal, Punk, Pop und Dutzende von nationalen und regionalen Sorten. Aufnahmetechnik hat sicherlich beschleunigt diese Explosion Typologien: Sobald ein Musikstück eine zirkulierende Ware ist, es erfordert, Einstufung, so dass man wissen, welchen Abschnitt der Plattenladen in oder Latterday ausgedrückt ausgedrückt was markieren um in den Metadaten zu platzieren. Darüber hinaus hat jedes Genre seine eigenen Subgenres und ideologische Spaltungen. Populäre Musik ist regelmäßig durch Debatten zwischen Akolythen des klassischen Gitarren-Rock zerrissen und Anhänger der neueren Pop-Genres, die anspruchsvolle machen verwenden der digitalen Manipulation. Zeitgenössischer klassischer Musik weist auf einen lang andauernde Konflikt zwischen tonal orientierte Komponisten und diejenigen, die noch Schönbergs High-modernistischen "Emanzipation der Dissonanz" verfolgen. Musik ist alles andere als eine "universelle Sprache", wie Arthur Schopenhauer es einmal definiert; dagegen regt sich keine Kunst mehr gestritten.

Zu einem großen Teil kann in Bezug auf ihre Kooperationen Björks Karriere erzählt werden. Anfang und Mitte der 1990er Jahre war sie in London leben, halten enge Registerkarten auf Club-Szene der Stadt. Debüt und Post hatte schnurren Trip-Hop Beats unter den gewundenen Saiten von Talvin Singh und opulenter teilen, die Björk nebeneinander angeordnet mit Eumir Deodato geschichtet. Auf HomogenicMitglied von 1997, der späten Produzent Mark Bell entscheidend Björks Team, kühlere, spröde Klangfarben Injektion; für Vespertinebrachte im Jahr 2001 Björk in der Avantgarde Harfenistin Zeena Parkins und das Elektronik-Duo Matmos; und Medúlla, 2004, beteiligt, unter anderem der Avantgarde Rock-Sänger Mike Patton, der Inuit Kehle-Sänger Tagaq und "human Beatboxes" Dokaka und Rahzel.

BIophilia, ist ab 2011 vielleicht Björks bisher ehrgeizigste Projekt. Teil-Album, Teil-Bühne Schauspiel, Teil iPad-app Emporium, Teil neuen Instrument Labor- und Lehrplan Teil, ist es fast Stockhausen-wie in seiner fröhlichen Missachtung für die Zwänge des Genres. Wie oft vor Björk über Zuordnung der Schnittpunkt von Kunst, Natur und Technik, Analogien zwischen wissenschaftlichen und musikalischen Elementen zu präsentieren. Kristalline vergleicht Kristallstrukturen, die Ausblühungen von Songs von kleinen Motiven; Sonnenwende vergleicht schwingenden Pendel mit überlappenden kontrapunktische Linien; und Viren, deren volkstümlichen Melodie von den Tiefen der Jahrhunderte zu kommen scheint, hat eine instabile, ständig wechselnden Begleitung, die Zellen unterteilen und Multiplikation suggeriert. Die Batterie von maßgeschneiderten Instrumenten umfasst die Gameleste, ein Midi-gesteuertes Gerät, die Gamelan-wie Bronze Bars in einem Celeste Gehäuse integriert; und die Sharpsichord, eine 46-String automatische Harfe gesteuert durch einen Stift-Zylinder.

Der Kreis der Kollegen enthalten jetzt der Orgel Handwerker Björgvin Tómasson, Ton Bildhauer Henry Dagg, die Schlagzeuger Matt Nolan und Manu Delago, der Ingenieur und Programmierer Damian Taylor, und Klang-Künstler und Pädagoge Curver. Sie schlossen solche langjährigen Eidgenossen als Zeena Parkins, Matthew Herbert, Mark Bell, der isländische Dichter Sjón, und die iranische Produzent Leila Arab. Erwachsenen Publikum begeistert, die High-Tech-Spektakel, dass Björk entfesselt in live-Performance – Plasma Schrauben im Inneren eine Tesla-Spule zappen, Herstellung von Orgel-ähnliche Blasten des Klangs – aber vor allem wollte sie dienen die ausgehungerten Vorstellungen der Schülerinnen und Schüler, von denen nun viele eingeben Erwachsenenalter ohne Musik in der Schule studiert zu haben.

"Ich möchte die Kindern das Gefühl, sie sind Superhelden von Ton," sie erzählte mir, vor einer Reihe von Performances an der New York Hall of Science, in Queens, in 2012. Eines Nachmittags, beobachtete ich, wie eine Gruppe von Kindern aus Queens Mittelschulen raste rund um das Spiel mit den Instrumenten und der damit verbundenen Software ihre Augenpaare mit ungeahnten Möglichkeiten.

Vulnicura, soeben erschienen, möglicherweise die meisten emotional direkte Arbeit Björks Karriere, Aufnahme, mit Blasenbildung Offenheit dem Zerfall ihrer Beziehung mit dem Künstler Matthew Barney. Zur gleichen Zeit es ist eine weitere Etappe in ihrer musikalischen Entwicklung, mit der 10-minütigen Weite des Schwarzsees präsentiert eines ihrer wichtigsten kunstvoll geschichteten kompositorische Vorstellungen bis heute. Alle diese Aufzeichnungen dokumentieren sowohl eine geistige Reise und eine persönliche, psychologische. Wie die Arbeit mit dem Leben passt, ist ein Thema, in dem nur die Künstlerin mit Autorität sprechen kann; Was zählt für der Zuhörer ist das Gefühl, dass jeder Song ein Versuch ist, ehrlich übertragen und ungeniert einen inneren Zustand, eher als zu ersinnen eine kalkulierte, zu wissen, Bild für die Außenwelt. Wie bei Schuberts letzte Streichquartett oder Bergs lyrische Suite hat die Musik eine Seismographische Aktionsaufzeichnung Schocks und Empfindungen, die wir nicht, aus erster Hand sehen können.

Dies ist ein bearbeiteter Auszug aus einem Aufsatz von Alex Ross (über Delta: die vielen Bäche von Björk) in Björk: Archiv Verlag Thames & Hudson (2. März, £40) mit anderen Beiträgen von Klaus Biesenbach, Nicola Dibben, Timothy Morton und Sjón. Björk, die Ausstellung öffnet 8. März im MoMA, New York

Kunst und Seele: Björks kreative Schulden nach Island

Für die bevorstehende Retrospektive ihrer Arbeit im MoMA in New York erstellt Björk, mit dem Regisseur Andrew Thomas Huang, die Arbeit Schwarzer See, der vor Ort in Island im Sommer 2014 gedreht wurde. Die Show der Kurator Klaus Biesenbach, sah es gemacht...

Schwarzen See ist eine 11-minütige Schleife Komposition, die sich mit dem Ausdruck des Schmerzes, die Björk während ihrer Trennung [2013] vom Künstler Matthew Barney durchlief. Für das Video arbeitete mit Choreografen Erna Ómarsdóttir auf expressive, tänzerischen Bewegungen, durch die sie ihren Schmerz spürbar ausgetrieben.

Ich saß in der Prep Anhänger während der Dreharbeiten in der isländischen Landschaft. Im Hintergrund, hinter einem Vorhang wurde Björk ihre Stimme tuning Ausübung die Breite und die Kapazität ihrer stimmlichen Spektrums, vor dem Verlassen des Anhängers, gekleidet in ein Kleid aus einem gewebten Kupferdraht-Stoff in einer Einfrieren, Wasser-tropfenden Höhle zu singen. Das Kamerateam und Regisseur waren in Schichten von Coats bedeckt, aber Björk war dabei nach nehmen, stehen in ihren nackten Füßen auf kalten nassen Sand nehmen. Für jedes Take gab es keine Lippe-synching; Sie sang live, laut und real.

Außerhalb der Höhle, den Prep Trailer, der Satz, zu Fuß durch die Lavafelder Islands sind Sie als Mensch mit Abstand die höchsten lebenden Objekt. Es gibt keine Bäume, keine großen Tiere nur Moos und sehr niedrig wachsende Vegetation. Kommen über Felsen fühlt sich an wie die einzige Begegnung ein gleiches Volumen, ein weiteres Objekt stehen gegenüber, der Mensch. Plötzlich, wird klar, dass für alle ihre Karriere Björk Werk geschaffen hat, die Landschaft um sie herum, sie selbst und die Landschaft im Inneren ihrer – ihr Blut, ihre Organe, die Geräusche von ihr und von ihr – wahrgenommen werden alle ein Universum von Objekten und Themen, Themen und Objekte, Roboter und Menschen , Pflanzen und Tiere, Stein und Vulkane und Ozeane zur gleichen Zeit.

Björk wurde 1965 geboren, während der vierjährigen Vulkanausbruch, der die Bildung der isländischen verursacht Insel Surtsey. Glühende fließende Lava gebildet eine Felseninsel, die bald von Samen besiedelt wurde, die an den Strand gespült wurden. Diese Samen die Toten Insel in die Zyklen des Lebens gebracht. Am Ende der Dreharbeiten Black Lake, dem isländischen Vulkan Bárðarbunga unter einem Gletscher Ausbruch wieder bringen zusammen geglüht Flüssigkeit mit Jahrhunderte alten Gletschereis und generieren neue Felsen aus der abkühlenden Magma.

© Björk: Archive (Themse & Hudson)