Wir haben vier New Yorker, The Death of Klinghoffer: Was war ihr Urteil?

Am Montag Abend protestierten Hunderte von Menschen außerhalb der Met Opera Klinghoffer sei antisemitisch. Was war unser Panel nehmen?

Moustafa Bayoumi: die Oper Geschichtsverständnis ist grundsätzlich falsch.

Das Problem mit der Metropolitan Opera Neuproduktion von The Death of Klinghoffer ist nicht, dass es antisemitisch ist. Einige groteske antisemitischen während der Aufführung, insbesondere von Rambo, die meisten entarteten der Entführer von Achille Lauro Aussagen. Aber seine Antisemitismus wird als Beweis für seine Verderbtheit angeboten, und wenn Sie den Unterschied zwischen einer Charakterlinien und die größeren Nachricht ein Kunstwerk nicht sagen, du wahrscheinlich besser bist dran Wirklichkeit Fernsehen.

Aber es ein Problem, gibt wenn es auch nicht, dass die Oper, die Entführer verzerrt ist als einige Demonstranten vorgeschlagen haben. Das emotionale Herz der Oper ist Leon Klinghoffers Frau Marilyn, deren erschütternde letzte Arie – wunderschön gesungen von Michaela Martens – endet mit den Worten "sie sollten mich getötet haben/ich wollte sterben." Wie kann das Publikum mit ihren schrecklichen Verlust nicht nachvollziehen?

Es ist auch das Problem, das diese Produktion zielt auf die Rationalisierung oder Terrorismus zu humanisieren. Kunst sollte nie davor zurückschrecken, den Dreck der Welt, und, etwas zu verstehen ist nicht dasselbe wie es dulden. Aber während die Palästinenser gewährt werden können einige eher begrenzte Tiefe – der Entführer Mamoud vor allem – die Palästinenser lauern meist Figuren der Rache und dieser Produktion ist immer noch fest in eine theatralische Tableau der dunkelhäutige Männer mit Gewehren terrorisieren sittlich reine weiße eingenistet.

Dies ist nicht zu sagen, dass Klinghoffer nicht inszeniert werden sollte. Als Oper ist es spannend und dynamisch. Aber es ist fehlerhaft.

Die rassische Dynamik ist nicht das Problem. Die Geschichte ist. Klinghoffer des Anspruch auf künstlerische Bedeutung ist, dass es auf eine wahre Begebenheit basiert, und der Oper stolz sich als historisch intelligente von Anfang mit Erzählungen von palästinensischen und israelischen Geschichte in zwei verschiedene, jedoch parallel Chöre kündigt: der Chor der im Exil lebenden Palästinenser und der Chor der Verbannten Juden, gestikulieren, eine ängstliche Symmetrie zwischen israelischen und palästinensischen Erfahrungen. Aber falsche Symmetrie schafft falsche Geschichte hier.

Palästinensische Geschichte in Klinghoffer inszeniert als Muslim nur – und nur als fundamentalistische Muslime, das ist falsch und gefährlich. Die Gruppe, die Achille Lauro-Betrieb, der palästinensischen Befreiungsfront durchgeführt, wurde eine marxistisch-leninistische Partei, ein Ableger (zweimal entfernt) der marxistisch-leninistischen Volksfront zur Befreiung Palästinas, die von den christlichen palästinensischen George Habash geführt wurde. Aber wenn Sie Klinghoffer beobachtet, man hätte keine Ahnung marxistischen Palästinenser überhaupt existiert, oder die christliche Palästinenser standen an der Spitze eines großen Teils der palästinensischen Nationalbewegung.

Bis zum Ende des ersten Chors, ist jeweils der Palästinenser in der Tat einen Finger (ein Symbol von Isis, nicht weniger) erhöhen, während der Parade schlicht grünen Proto-Hamas-Fahnen auf der Bühne herum. Warum grüne Flaggen über die palästinensische Flagge? Warum endet der palästinensischen Chor mit "unseren Glauben dauert die Stones, er brach / und brechen seine Zähne," als ob Palästinenser nur einen Glauben haben? Und warum die Palästinenserin in muslimische Kleidung schieben Omar zu töten für den Islam? Sind alle muslimischen Palästinenser, und alle Muslime gewalttätig?

Klinghoffer will die Komplexität des Konflikts zwischen Israel und den Palästinensern zu einem zeitlosen religiösen Kampf zwischen Muslimen und Juden zu reduzieren.

Wie der nächste Kerl finde ich es ärgerlich, wenn Historiker Sie pedantisch sagen, welche wenig Fakten in ein kleines Kunstwerk, basierend auf der Geschichte falsch sind, aber mein Punkt nicht über die Details ist. Mit dem Vorschlag, dass dieser Konflikt seinen in Religion Sitz hat und nicht in Gebiet Klinghoffer entfernt viel der Geschichte (und Menschen) von diesem Konflikt und ersetzt ihn durch einen mythischen Kampf der Kulturen. Ironischerweise ist dies der gleiche Kampf der Kulturen, der die Demonstranten außerhalb der Oper war letzte Nacht fahren.

Alan Yuhas: all das Fingerspitzengefühl von einem Vorschlaghammer

Drei kleine alte Damen in Oper Schmuck setzen Sie auf ihre eigene Show in The Death of Klinghoffer, nur ein paar Dutzend Schritte von der Bühne. Nachdem Sie kichern und knurren wie gelangweilte Teenager auf einer Schulversammlung, schrien sie "Bastarde!" und "Nazis!" am Ende des Gesetzes. Während der Pause fragte eine Frau in der Reihe vor ihnen sie zu respektieren, die Darsteller und Publikum, sagte: "Es ist große Kunst!" Sie reagiert, als ein Chor.

"Es gibt eine 400 jährige Tradition der Buhrufe bei der Oper!"

"Das ist Nazi-Propaganda!"

"Politische Lügen auf der legendären Bühne der Met! Wo befindet sich die jüdische Seite der Erzählung?"

Die Frau vor ihnen, flummoxed, sagte war jüdischer Abstammung und Verwandten, die Holocaust-Überlebende waren. Sie fing an zu sagen, die Klinghoffers jüdischen Perspektive bekommt das Rampenlicht in den nächsten Akt, aber der Chor fast unisono hatte abgeschnitten ihr bereits: "Shame on you!"

Beobachten die Miniatur-Auseinandersetzung spielen ein paar Reihen entfernt, konnte nicht ich umhin sich Fragen, ob die Oper wirklich so umstritten war, und ob es alles, was politische oder so toll war.

Abgesehen von der neugierigen Vorwurf, die palästinensischen Terroristen, die Menschen waren und sind im Vergleich zu Tieren durch ein Hauptbuchstabe, unnötig humanisiert werden, sagen Demonstranten, die Oper romanticises Terrorismus. Aber der erste Akt palästinensische Terroristen nicht romantisieren, so viel wie zeigen, wie ein junger Mensch romantische Vorstellung von Krieg, Nationalismus und Opfer sein könnte schrecklich – eine Idee, die mindestens so alt wie Lord Byron vor zwei Jahrhunderten beschädigt. Die Gewalt als abscheulich im gesamten – dissonante Harmonien und seltsame perkussiven Verschiebungen, brutal und bestialischen in die Terroristen dargestellt und von Klinghoffer und andere verurteilt.

Politische und verworren waren Sequenzen über Israel und den palästinensischen Gebieten, voller Natur Bilder und religiösen Anspielungen, aber nicht besonders Spitzen oder ergreifend. Einige davon wirkten: eine jüdische Liebeslied zwischen Mann, Frau und Land, die vielen Bedeutungen der Wände und die funereal Lied der Palästinenser. Einige davon nicht, zumindest für meine nicht-Opern Empfindungen: die religiöse Sprache plumpen fühlte, erzählerische Rahmen der Überlebenden im Rückblick nicht bieten, Klarheit und Tiefe, und die Symbole des Glaubens und der Nationen (wie Bäume und grüne Flaggen) waren ernst aber reduktive.

Für die Kunst war es nicht genug, um den Zwischenrufer in der Hälfte zu verlassen. Mit dem Fingerspitzengefühl von einem Vorschlaghammer erinnert die Oper über und über, das sind wir alle Menschen, unabhängig von Rasse und Religion. Es macht einen weitaus besseren Job – getragen von den Darstellern – der Wohnung auf Verlust und Linien wie "Niemand außer den erkrankten kümmert sich wirklich" haben Resonanz, die das Spiel Knottiness hinausgeht. Das Ergebnis hat einige brillante Passagen, und das Orchester wie üblich war der Aufgabe gewachsen. Die erste Arie, gesungen von Klinghoffer (Alan Opie) und das letzte gesungen von seiner Frau Marilyn (Michaela Martens) sind auch außergewöhnlich, zumal sie dreht sich auf der Kreuzfahrt "neutral" Kapitän und verwandelt sich die Oper in ein Klagelied, das ist, was es die ganze Zeit hätte sein sollen.

Eli-Tal: transzendente Kunst aus zwei Erzählungen gewebt

Ich tauchte aus der Met zu überwinden, indem eine übergreifende Klarheit: wie wir hätten so töricht all die Jahre? Die Terroristen hatten Recht über Israel, und sie hatten Recht über Amerika: die Juden sind die Feinde und der jüdische Staat zu vernichten.

Natürlich, das ist nicht geschehen, trotz der Wut derjenigen mit dem schwächsten glauben an menschlichen Intellekt – und vielleicht das größte Vertrauen in die hypnotische Kraft der Kunst. Death of Klinghoffer ist eine verärgerte Meditation über zwei gelähmt und Ertrinken Völker, und die Wut ist das scheinbar jeder jüdische Führer in die Tri-State Area zu Lasten. Es ist wichtig, Kunstkritiker zu ignorieren, die nicht an der Art, aussehen, so trat ich in das Theater nichts erwarten, aber die Show wäre früh und häufig unterbrochen werden.

Sicher genug, begann ein Kerl in einem ausgefallenen Abschnitt schreien "die Ermordung von Klinghoffer nie verziehen wird!" Er sang das über und über, und in eine rhythmische Intonation, dass ich, es dachte war Teil der Oper, aber anscheinend wollte er uns aus der Taliban Training Tutorial reißen, er käme zu sabotieren.

Wir waren alle auf dieses Schiff; Das Bühnenbild, die uns in das Heck verpackt. Und mit Hilfe von exquisiten Szenenbild, die Wellen des Ozeans wieder in Wüstenlandschaften und zurück verwandelt, wir waren alle in Palästina und in Israel. Ein Chor von im Exil lebenden Palästinenser eröffnet Dinge, Apropos Haus des Vaters im Jahre 1948: "keine Wand, in dem ein Vogel nisten könnte, blieb stehen". In Anlehnung an die Geschichte von Noah und der Nakba zeigt, wie eine alles verzehrende Flut kein Akt des Antisemitismus ist, aber es sicherlich einen Abstecher von Ihrem typischen Yom Ha'atzmaut-Gala ist. Aber dann kam der Chor der im Exil lebenden Juden zu der zionistischen Erzählung: "dann wir, wie durch ein Wunder, Jungfrau, junge und Braut auferstehen."

In den Augen der Demonstranten, das ist wahrscheinlich der Oper Kardinalfehler: Es stellt zwei Erzählungen driften auf See zusammen. So wie beide Chöre das Schiff durchstreifen, die Erzählungen sind miteinander verflochten und überlappen – und am Ende gegen den Hintergrund der Wand: eine Erzählung Sicherheitsmauer, die andere Apartheid-Mauer, Jahrzehnte nach der Entführung der Oper zeigt, sondern dienen als das unvermeidliche Schicksal der palästinensischen und jüdischen Geschichte gebaut.

Ist, dass die Kritiker befürchten? Protest gegen die Produktion, argumentiert Zionist Organisation of America Morton Klein "Kunst sollte ehrlich sein." Das ist falsch, auf seiner Oberfläche, und Klein nutzt die gleichen Pressemitteilung auf einer einzigen Seite Wahrheit schieben (am 1948: "jüdische Führer bat die Araber, in ihren Häusern zu bleiben und zu einem friedlichen Zusammenleben."). Aber sogar in den Teilen der Oper, die getreu der antisemitische Hass auf ein bestimmtes Zeichen sind die Demonstranten mit Authentizität, sondern mit Nuance und Erzählung besorgt zu sein scheinen nicht.

Sie beharren wir sind indoktriniert wird – oder wie ein Jura-Professor sagte: "Es ist ähnlich wie die von Joseph Goebbels verwendete Sprache." Vielleicht, ja, aber wo folgt daraus, dass die Macher der Oper versuchen, Menschen zu diesen Charakter zu indoktrinieren? Die Angst ist nicht, dass wir werden Charaktere aus der Oper, aber ihre Erzählungen Wirklichkeit werden könnte.

Vor der Oper begann, ging ich nach draußen auf die Proteste, und ich sah Gruppen wie folgt:

Beobachten die Kinder mit Schildern, ich fragte mich, was dieser Produktionen – innerhalb der Met oder auf der Straße draußen – war der echte Opern Eintopf der Indoktrination und Anstiftung, einer kunstvoll choreographierten Produktion von Lähmungen in Palästina. Als ob um den Punkt zu verstärken, verging eine fröhliche Frau, ein Mock-up der Met Theaterzettel, Photoshopped mit einem Bild aus einer Isis Enthauptung video.

Stärkung des Tenors der Plakate, Brooklyn Assemblyman Dov Hikind gesagt hat: "Was werden wir als nächstes zu tun auf der ganzen Linie? Haben Sie eine Oper über Isis? Über al-Qaida?" Ja, natürlich sollten wir. Seit wann Vertretung gleich Ehrfurcht hat? Jede Pessach zeigen wir Sklaverei um die Vergangenheit zu erinnern. Würde Hikind den Seder verbieten? An Purim ausleben wir Hamans Völkermord Plot. Würde Hikind Purim Spiel verbieten? Aber wo sonst würde er Dress-Up zu spielen? Ach, aber man könnte widersprechen: das Problem ist nicht die Darstellung, sondern die Tatsache, das wir rechtfertigen werden könnte, sogar lionising die andere.

Es gab nichts davon in dieser Oper. Alles dort war zwei Erzählungen, die auf einem Schiff gefangen.

Hinter der Polizei Barrikaden aussehen in engen Nebenstraßen abgesperrt die Demonstranten sind sie auf ihrem eigenen Schiff festgemacht an der Upper West Side.

Und ebenso wie im Theater das Publikum wird Teil des Schiffes, diese Leute scheinen auf ihren eigenen Achille Lauro, wo jeder Palästinenser ist ein Terrorist und jeder Terrorist hat keine Hintergrundgeschichte, nichts, was ihre Erzählung nuanciert, vielleicht machen ihre herzzerreißende Geschichte geklebt werden. Das bedeutet natürlich nicht, gerechtfertigt oder verherrlicht wird, einfach dreidimensionale. Lautsprecher an diese Rallyes, Op-Ed Krieger, Eltern, die ihre Kinder zu marschieren mit Schilder mit der Aufschrift "Tenöre und Terroristen nicht mischen" Schiff – sie sind fixiert auf diesem Schiff im Jahr 1985, wo alle arabischen ist sauber und ordentlich als ein Mörder zu erkennen.

Und hier ist die Kraft der Kunst, nur eine von unzähligen Möglichkeiten eine kreative Arbeit kann den Geist Biegen Sie in einer Weise, die kann uns glücklich machen, dass wir menschliche Fähigkeiten haben. Zurück in das Theater irgendwann sehen wir die Flut aus dem Schiffsdeck gegen den großen Hintergrund Bildschirm projiziert. Aber es ist eine Draufsicht, so sieht es aus wie ein Wasserfall. Und dann sehen wir diese gleichen Wasserfall fließt über die Trennung/Apartheid-Mauer auf der linken Seite.

Fast unmerklich, alles scheint zu verschieben: die Wand auf der linken Seite sieht aus wie die Außenseite eines riesigen Schiffes. Lesen Sie dies eine Menge Möglichkeiten, aber zusammen mit der wiederholten Vogel Bilder – der Kapitän des Schiffes sogar erzählt von einer Landung auf seinem Arm – plötzlich, dass das gesamte Schiff schien wie eine Arche Noah aus der Trennmauer gebaut sein. Die Welt zerstört, und Israelis und Palästinenser sind in ihrer gefroren/floating Kapsel gebaut aus der riesigen Wand umschließt sie zusammengepackt. Die ganze Zeit, ist jeder gelähmt und auf Gefahr des Seins über Bord geworfen. Da der Körper von Klinghoffer selbst sagt, "nichts geht verloren, aber der Meeresspiegel ist schnell gegen den Deich gestiegen." Diesem Moment, wenn ich starrte auf den Wasserfall und die Wand war, sich in eine Arche – verlagern erreichte die Produktion eine transformative Transzendenz. Es ist natürlich subjektiv; Ich behaupte nicht, dass es die offizielle wahre Lesung der Oper ist. Aber das ist der Punkt, und es ist eines der Gründe ist das letzte, was in der Welt wollen wir sollten zu unterdrücken und zu zensieren.

An anderer Stelle in der Show wie nähern wir uns den Moment Leon Klinghoffer ermordet wird, den Stand ein Mann auf dem Balkon. Ich hatte einen Blitz: ist er ein Demonstrant? Wird er eine Schusswaffe zu nehmen? Hat er die Kunst mit Ideologie so wahnsinnig miteinander verwoben, dass er getrieben wird, um die Schauspieler spielen die Mörder zu töten? Angesichts der Hysterie, die die Produktion umgeben hat, ich dachte wirklich, das war ein Risiko, und ich fragte mich, ob ich auf den Balkon auf Zeit, ihn zu stoppen Rennen konnte. Aber zum Glück war es nur ein Kerl seine Beine und Kranarbeit um einen besseren Überblick zu erhalten.

Und dann ist Leon Klinghoffer ermordet, und die Leute im Publikum, auf dem Schiff, leise Keuchen, weil die Tragödie auf der Bühne so real ist wie es, herzzerreißende Geschichte erschreckend ist, und es Kunst ist.