Alexei Ratmansky: "Ich hasste die Menschen unglücklich"

Er schüttelte sich das Bolschoi-Theater. Jetzt wackelt Alexei Ratmansky, American Ballet Theatre. Der unaufhaltsame Choreograph im Gespräch mit Judith Mackrell

Vor zwei Jahren war Alexei Ratmansky, 40 Jahre alt – und schon einer der gefragtesten Choreographen in Ballett, seine originelle, vielseitige Intelligenz als lebendig in seiner Inszenierung der Klassiker des 19. Jahrhunderts, wie es bei der Erstellung von neuen abstrakten Arbeit war. So wenn nahm er den Posten des Artist in Residence am American Ballet Theatre, das Unternehmen zu Recht sie einen Putsch erzielt hatte fühlte.

Ratmansky und ABT scheinen heute noch sehr zufrieden mit einander. Wenn ich der Choreograph bei ABTs New York Basis gerecht zu werden, hat er nur einen neue Nussknacker montiert. Es erwies sich als einen Triumph – rechtfertigt seinen Auge Bewässerung $5m (£3. 2m) Budget. Er wird auch in der Nähe von universal Beifall für seine sieben Sonaten, inspiriert von den italienischen Komponisten Scarlatti, dem ABTs Londoner Saison Sadler es Wells nächsten Monat Headliner empfangen. Ein Werk der luftig und nach innen Intensität, in denen sechs Tänzer scheinen Scarlattis Musik zu erzeugen, anstatt einfach zu reagieren, hat sich das Stück als "faszinierende" und "Wunder" gefeiert.

Doch Ratmansky Anzeichen von Müdigkeit ist: seine Augen sind mit rot umrandeten und seine Finger zu halten seine Schläfen massiert. Er arbeitet auf Hochtouren, in zwei Jahren acht neue Werke geschaffen zu haben. Während er New York liebt, gesteht er Gefühl etwas auf der Durchreise. Bevor er zu dem Job, er war Choreografin und Regisseurin mit Bolschoi-Theater, ein Unternehmen, dessen 230-odd Jahre Geschichte es eine andere Dynamik von buzzy, kommerziell versierte ABT. gab "Ich fühle mich" Ratmansky lächelt, "als ob ich zwischen zwei Welten gefangen bin. Es fühlt sich für mich zu westlichen oder kantig ist falsch. Ich liebe die Arbeit von Menschen wie Wayne [McGregor] oder Akram [Khan]. Aber wenn ich es sehe, meine eigenen Choreographie fühlt sich nicht altmodisch, aber sehr unterschiedlich. Sie treiben es, während ich nur Versuche, alles zu sammeln, die ich kenne."

Obwohl er seine ersten 24 Jahre in Russland verbrachte – geboren in St. Petersburg, ausgebildet in Moskau, tanzte mit Kiew – geworden Ratmansky Künstlerin definiert nicht nur durch seine Erfahrung, sondern durch seine Fähigkeit, Risiken einzugehen. Im Jahr 1992 gehörte er zu der ersten Welle der russischen Tänzer zu emigrieren, gehen erste an der Royal Winnipeg Ballet und 1997 nach dem Königlich Dänischen Ballett. "Wenn man eine ehrgeizige Tänzerin," sagt er, "Es gab nirgendwo in Russland für Sie zu gehen."

Im Jahr 2004 wurde er eingeladen, als Leiter des Bolschoi-Theater, zum Zeitpunkt eines umständlichen und tückischen Truppen in der Welt nach Russland zurückzukehren; zwischen 1995 und 2004 hatte nicht weniger als drei Direktoren gekaut und ausgespuckt durch parteiinterne Firmenpolitik. Ratmansky gesteht er fühlte sich "ziemlich krank" auf den ersten. "Es war psychologisch schwer, zurück zu gehen. Ich wusste nicht, ob ich der Aufgabe gewachsen war. "Ich wusste, dies war eine große Ehre, die Chance meines Lebens, aber ich dachte auch, dass es das schwierigste meiner Karriere sein könnte."

Für Außenstehende, die Jahre Ratmansky an das Bolschoi-Theater verbracht erschien ein goldenes Zeitalter. Er belebt ihr Repertoire mit neuen Werken von sich selbst und andere; Er forderte eine brillante Generation von Tänzern. Auszeichnungen in überflutet. Doch während er vollen Unterstützung von oben hatte, gab es Widerstand von bestimmten Tänzer. Nostalgisch für die großen, breiten Ästhetik, die Marke des Unternehmens gewesen, diese Abweichler vereitelt alle Versuche, sie zu verschieben die Möglichkeiten Ratmanskys neuen Repertoires erforderlich. "Das Gewicht der Gewohnheit und Tradition war überwältigend.", erinnert er sich.

Ratmansky zuerst seine Schützlinge Natalia Osipova und Ivan Vasiliev – eine virtuose Partnerschaft – in die Firma gebracht, traf er mit Widerstand. Ihre Stile und Körperbau keine Art des Unternehmens entsprechen. Heute erwirtschaften diese Tänzer, Standing Ovations und fünf-Sterne-Bewertungen. "Leute sagten, es gab keinen Platz für sie,", grinst er. "Es tut gut zu sehen, wie falsch sie sind."

Täglichen Kämpfe wurde aber anstrengend, und Ratmansky begann zu glauben, dass sein Leben und seine Karriere wurde entgleitet. "Er tötete nur so viel Zeit." Bis zum frühem 2008 wollten er und seine Frau Tatiana, eine ehemalige Tänzerin, Moskau, verlassen fühlen, als ob es keinen Ort, um ihren Sohn zu öffnen war. "Die Stadt ist schwer zu leben. Jede Wohnung verfügt über zwei verschlossene Türen zwischen ihm und dem Flur: Menschen ein Bedürfnis, sich zu schützen. Sie bleiben drinnen." Er Pantomimen ein zaghaft Wirrwarr. "sie nehmen nicht interessiert was draußen ist."

Als der ABT-Angebot kam, Ratmansky, nicht zuletzt freute sich weil es ihm die Freiheit gab, anderen Kommissionen zu akzeptieren. "Es ist ein unglaubliches Erlebnis: Ich habe nicht nur Chancen warten." Seit 2009 ist er mit dem Mariinsky Ballett, Dutch National Ballet, Australian Ballet und der Metropolitan Opera in New York gearbeitet. Nächstes Jahr plant er, das Bolschoi-Theater, vorübergehend zurück um zu eine neue Arbeit, basierend auf Balzacs Roman verloren Illusionen zu schaffen.

Diese Freiheit ist wichtig. Musik ist seine erste Inspiration: seit meiner Kindheit, hat er festgestellt, dass automatisch er sieht Bewegungen und Stufen Szenen, wenn er eine Punktzahl hört; aber seine zweite die Tänzer ist, mit denen er arbeitet, und er, daß fühlt die größere sortentypisch, desto reicher seine Choreographie. "Was ich über New York Cityballett-Tänzer bewundern ist ihre rhythmische Komplexität." Sie sehen alle Schattierungen von Rhythmus in ihren Körpern. Mit Russen, was Sie sehen ist ein melodischer Thread in ihrem Tanz eine Oberkörper Ausdruckskraft, die eine andere Seite der Arbeit bringt. Die Tänzer haben in ABT ein bisschen von beidem. Es ist gut. "Ich kann damit spielen."

Ratmansky hat eine andere Freiheit: er kann jetzt verbringt seine Zeit im Studio und nicht im Büro des Direktors. "Ich nicht verpassen Regie. Es ist zu schmerzhaft, wenn man Tänzer erzählen, dass sie nicht teilen haben. Ich hasste die Menschen unglücklich. Wenn ich choreografiert bin, ich bin immer noch Menschen sagt, was zu tun ist, geben sie Kritik, aber es ist ein positives Verhältnis."

Sicherlich, Ratmansky Proben beobachten, scheint er freudig lebendig in seiner Arbeit. Alle Spuren von Müdigkeit fällt nach vorn sitzt an seinem Platz, seinen Körper in Bewegung im Einklang mit den Tänzern. Er springt auf, eine Geste Pantomimen, zwickt ein Schachzug, Witze und Konzentrate, nie seine Stimme zu erheben. "Dies fast mein Traumjob sein muss", sagt er.

Ist 1-6 Februar Sadler es Wells, London EC1, American Ballet Theatre. Abendkasse: 0844 871 0090. sadlerswells.com