Anita Brookner Nachruf

Novelist am bekanntesten für Hotel du Lac, und ein begabter Historiker der französischen Kunst

Anita Brookner, der im Alter von 87 gestorben ist, beobachtet von Emile Zola, "man staunt über seine Fähigkeit, ein weiteres Buch zu beginnen, fast, sobald man fertig war." Das gleiche könnte gesagt werden Brookner selbst, da von 1981, wenn sie drehte sich um Fiktion mit A Start ins Leben, mit einer Rate von einem Roman pro Jahr, erschien erst am Ende des Jahrhunderts Lockerung.

Ihre Gefühle über sein so fruchtbar waren gemischt: "Ich mag keine schreiben Fiktion viel; Es ist wie am Ende eine schlechte Telefonleitung – aber es ist süchtig." Immerhin, und obwohl sie sonst viel schrieb, war es für ihre Fiktion, dass Brookner bekannt war.

Eines ihrer frühesten Romane, und immer noch der Bestseller, ist Hotel du Lac (1984), die den Booker Prize unter die Nase des JG Ballard, gewann dessen Reich der Sonne als Sieger gekippt hatte. Eine TV-Version kam im Jahr 1986.

Seine Hauptfigur ist ein Autor der romantischen Frauen Fiktion, Edith Hope, der ein Angebot der Ehe im Schweizer Hotel ablehnt, dem sie aus eine verhängnisvolle Affäre entwichen ist. Brookner des narrativen Gerät von Ereignissen unterbrochen von Briefen nach Hause von Edith ist nicht neu; in der Tat, es ist so alt wie die griechischen Chor, aber Brookner setzt es mit Spitzen Originalität. Wie der griechische Chor kommentiert er die Aktion; wie ein auf der Bühne Telefongespräch in einer Noël Coward Komödie treibt es die Aktion unvorhersehbar. Das Ergebnis ist jedoch weder Tragödie noch romantische Auflösung aber Stille Resignation.

Bis die Romane begann, hatte Brookner rein als Kunsthistorikerin praktiziert. Sie war die erste Frau, die Slade-Lehrstuhl für bildende Kunst an der Universität Cambridge (1967 / 68), zu halten und stützte sich hauptsächlich auf das Courtauld Institute of Art in London.

Wie Kitty Maule, die zentrale Figur der ihr zweiter Roman, Providence (1982), wer sich für begibt Abenteuer in Frankreich, sie schlugen ihr Zelt unter den Romantikern in ihren eigenen Fall bewegt mühelos zwischen dem Schriftsteller Stendhal, Baudelaire und Gebrüder Goncourt und der Maler Delacroix, Ingres und Antoine-Jean Gros. Sie hatte begann ihre Karriere als Experte für französische Kunst aus dem 18. Jahrhundert, aber nach Anhörung Isaiah Berlin sagen, dass Romantik an der Wurzel all unserer Probleme war, entschied sie sich, ihr Know-how zu erweitern.

Sie dachte an ihr Talent als Schriftsteller als Mittelklasse- und Middlebrow. Middlebrow ist ein hartes Urteil: ihre Geschichten von Ernüchterung, persönlichen Verrat, kleinere Fehler und Einsamkeit rückläufig in den Tod sind zu unbequem, eine breite Leserschaft gehabt zu haben, aber wenn ihr Anwendungsbereich schmal ist, unter eine makellose Spiegelfläche gibt es große Tiefen.

Mittelklasse-war sie sicher. Sie erschien nicht auf den ersten, die entweder für eine akademische Laufbahn geschnitten werden oder ein Schriftsteller zu sein. Anita wurde in London geboren, das einzige Kind eines unglücklichen polnischen Paares, die gekommen waren mit dem Namen von Bruckner, optimiert in Englishness, die Schmach des Lagers eines germanischen namens während des ersten Weltkriegs zu entkommen. Ihre Mutter, Maude (geb. Schiska), war ein professioneller Sänger gewesen; Ihr Vater, Newson Brookner, war ein sanft Geschäftsmann, der an einer Stelle eine Leihbibliothek im Besitz. Sie lebte mit ihrer Großmutter und waren umgeben von Onkeln, Tanten und Cousins.

Wie Brookner sagte in einem Interview mit der Paris Review, "waren sie transplantierten und empfindliche Menschen, eine unglückliche Brut, und ich fühlte, dass ich hatte, um sie zu schützen." Das ist in der Tat, was sie erwartet. Dadurch ich zu früh erwachsen wurde und paradoxerweise nie aufgewachsen." Dennoch Newson versorgte sie mit einer Diät von Dickens und HG Wells.

Sie besuchte James Allen Mädchenschule in Dulwich, Süd-Ost-London, vor dem Schlafengehen am Kings College London, die sie nicht mochte, so viel wie sie mochte ihre allgemeine Studiengang Französisch, Geschichte und ein drittes Thema, das sie so lustlos über war, dass sie später erklärte vergessen zu haben, was es war. Was immer es war, würde sie es immer für einen Spaziergang durch den Strang zu lauschen, einen öffentlichen Vortrag an der National Gallery vernachlässigen.

Sie wusste nichts über Kunst, aber sie wusste, dass sie es gern. Einer der Mittagszeit Dozenten ihr Interesse bemerkt und vorgeschlagen, dass sie zum Lesen der Kunstgeschichte als ihre dritte Option wechseln sollten. Sie folgte seinem Rat und nahm eine erste im Finale.

Anthony Blunt war Professor für Kunstgeschichte an der London University sowie Direktor des Courtauld Institute of Art, und scheint eher besser auf Talent-spotting angehende Kunsthistoriker, als er im recruiting für die KGB war gewesen. Er überredete Brookner, auf einen MA in Kunstgeschichte an der Courtauld weiterzugehen, und sie tat so gut unter seiner genialen und sympathischen Unterricht, dass ihre Diplomarbeit über den französischen Genre-Künstler Jean Baptiste Greuze (1725-1805), promovierte aktualisiert wurde.

Ihre Lehrtätigkeit, ab 1959 als Gastdozent an der Universität von Reading, wo sie bis zu gewinnen eine Lehrtätigkeit an der Courtauld 1964 blieb, zeichnete sich durch die Klarheit und Beherrschung der Ideen, die ihr Schreiben so gut markiert. Nicholas Serota, der Tate-Direktor und ein anderes Ende konvertieren zum Studium der Kunst, habe seinen MA an der Courtauld unter ihren Fittichen und ihr als "ein unglaublicher Lehrer, wirklich brillant" in Erinnerung bleiben.

Bis 1977 war sie Leser in der Kunstgeschichte, welche sie blieb bis 1988 beendete sie ihre Karriere. Ein paar Jahre später wurde sie CBE ernannt.

Ihr erstes Buch im Jahr 1968 war eine schlanke Monographie über den großen und geheimnisvollsten Rokoko Künstler, Jean-Antoine Watteau (1684-1721), ein brillanten Coup, in dem die ersten paar hundert Wörter Watteau es schwer fassbaren Stil und Thematik besser als die meisten Autoren Kapseln, in einem Volumen tun könnte.

Im Jahr 1972 kam Greuze: The Rise and Fall eines Phänomens aus dem 18. Jahrhundert. Er war, sagte sie in einem aus der Manschette Urteil "extrem schlecht, sentimental und melodramatisch, aber wunderbaren Zeichner mit einem Geschenk für die unerwartet gute Porträts". Es stützte sich auf ihre Diplomarbeit: sie wählte ihn, weil sie argumentiert in dem Buch, er die Brücke zwischen das Alter von Louis XIV Versailles höfischen Kultur und den Schweregrad von Jacques-Louis David abgespeckte Neoklassizismus während der Revolution und Napoleons Tagen der imperialen Herrlichkeit war.

Auf David (1748-1825) Brookner schrieb ihr Opus Magnum, Jacques-Louis David (1980), stapfte durch Sport Schriftsteller die harten Yards nennen, die Art der Transplantation Forschung Primärdokumentation abzielen, platzieren das Thema in den Kanon und, natürlich, dem berufliche Ansehen der anderen Historiker zu gewinnen ist oft nur widerwillig ausgehändigt schönen Satz Entscheidungsträger und weitreichende Themen.

Wertvolle, obwohl David Monographie bleibt, war Brookner hervorragende Geschenk für rasche und durchdringend Synthese – noch mit schönen Satz-machen. Ihre zwei Bücher auf der romantischen Bewegung in Frankreich, der Genius der Zukunft (1971), das stützte sich auf ihre Slade Vorlesungen in Cambridge, und Romantik und sein Unbehagen in der Kultur (2000), beide auch weiterhin von einer breiteren Öffentlichkeit, viele von ihnen genau die Art von Lesern gelesen werden, die ihre Fiktion zu genießen.

Neugierig genug, obwohl Brookners Kunstgeschichten mit Freude der Entdeckung und freudige Ausstellung Blase, tendenziell ihre Romane eine graue Milieu der entkräfteten, gestrandet und versuchsweise hoffnungslos Frauen zu beschreiben. Ihre typische fiktive Figur wäre anfällig für Kopfschmerzen, vor allem nach dem Trinken ein oder zwei Gläser Champagner, oder wie der Erzähler Mutter in The Bay of Angels (2001), behielten ihre Gelassenheit und würde "mit fast jeder gesunde Impulse unterdrücken". Auch der Optimismus des Romans Ende ist streng qualifiziert durch seine bewachten letzten Worte: "Mir ist klar, mit einer Aufhebung des Herzens, dass es noch nicht Zeit, das Buch zu schließen ist."

Nicht überraschend, obwohl Brookner einen besonderen Platz in ihrem Herzen für Dickens gehalten, war ihr Lieblings Roman Ivan Goncharov Meisterwerk Oblomov, eine Geschichte, wie sie es ausdrückte, "über einen Mann, der auf alles, was nicht".

Auf den ersten Blick müssen wir akzeptieren Brookners Behauptung, dass gab es keine Verbindung zwischen ihrer Fiktion und ihre non-Fiction, aber es nicht so einfach ist. Geschichte sie manchmal einen Kieselstein in den Teich wirft und die Wellen leise Uhren in ihrer Kunst zu verbreiten: Delacroix, zum Beispiel, sie schreibt: "keiner von den Kampf um [Malerei] müssen ausgelöscht werden: das Bild wäre ein Ereignis, eine Manifestation der Auseinandersetzung des Künstlers mit seiner Kunst".

Dies ist die kritische Vokabular entwickelt, um die Arbeit von Jackson Pollock beschreiben bereitstellen: Erstens die Belastung des Künstlers Aktionen und die Marken es hinterlässt auf der Oberfläche der Leinwand, anstatt das Thema; Zweitens benutzte die Verwendung des Wortes "Ereignis" zu beschreiben, eine Leinwand - Knotenpunkt im 20. Jahrhundert Kritik nach der amerikanische Kritiker Harold Rosenberg es, um so genannte Aktionsmalerei bedeuten. Brookner fühlt es sich zu viel von einer historischen Fauxpas, die explizite Verbindung zwischen wie Delacroix Farbe verarbeitet und Pollock es tropft so zu machen, also sie lediglich bedeutet es – das ist die Methode der Fiktion, nicht der Kunstgeschichte und desto besser für sie.

Ihre häufige Witze sind auch Widerhaken zur quer durch die Jahrhunderte. Diderot, schreibt sie, "ist Anfang der Kunstkritiker Syndrom erliegen: entlassen, Farbe und Leinwand wie Eitelkeit der Eitelkeiten und eine entsprechende nach etwas großes und unveränderlichen Hunger müssen". Und einige Schüler von David, bemerkt sie mit Gefühl, "kritisiert ihre Master arbeiten und fuhr fort, um die Lilien des Feldes zu emulieren, indem praktisch nichts von seiner eigenen Produktion: erkennbar Student Verhalten, aber an diesem Ort zu dieser Zeit ungewöhnlich".

Brookner bewacht ihre Privatsphäre, ggf. Festlegung eine Nebelwand, dies zu tun. Sie war nicht verheiratet aber darauf bestanden, dass ihre Bücher nicht ihre Kinder.

Nach ihrer Pensionierung möchte sie bekräftigen, dass bisher als Kunstgalerien zu besuchen darauf bedacht war, sie war jetzt nur ein weiteres Mitglied der Öffentlichkeit. Wer dies Verschlucken würde durch die Veröffentlichung ein Dutzend Jahre später der Romantik and Its Discontents verblüfft haben (obwohl sie in Kontakt mit Artikeln in Fachzeitschriften gehalten hatte).

Wahr, recycelt sie große Teile davon von der Genius der Zukunft, deren Titel aus einer messianischen Phrase von Zolas aufgehoben wurde. Das Buch selbst, übrigens enthielt ein Urteil über Zola, die fast zur Gänze auf ihre eigene Praxis angewendet werden kann: "Er hat einen immensen Dienst der Öffentlichkeit, wenn es gepflegt hat, einen Artikel über umstrittene zeitgenössische Malerei lesen konnte, die mit dem Jargon der Kritik verzichtet."

Das Genie der Zukunft wurde eine Untersuchung des Einflusses auf den Zeiten ihrer, abgesehen von Zola, die Kritiker Diderot, Stendhal, Baudelaire, die Brüder Goncourt und Joris-Karl Huysmans; das Thema hatte von Oscar Wilde in seinem brillant paradoxe Essay der Kritiker als Künstler erwartet. Romantik und sein Unbehagen in der Kultur dieses Thema wieder eingeführt, aber heldenhafter mit der Arbeit der Künstler der Romantik, die die Kritiker so viel bedeutete, hatte.

Der Fluss der Fiktion kam zu einem Ende mit Leaving Home (2005), fremden (2009) und einer e-Book-Novelle, beim Friseur (2011). Ihre späteren, sparer Romane wurden durch ein Rezensent zusammengefasst, wie Beckett mit Mills und Boon gekreuzt. Meist wurden sie treffender gefertigt, obwohl Unwahrscheinlichkeiten der gelegentlichen Kritiker beklagen würde. Brookner die männlichen Charaktere sind meist charmante kaltherzigen Zyniker machen; Ihre Frauen, düster, obwohl ihr los ist, sind Studien in tiefe Emotionen tief unter der Erde fließt und Selbstkontrolle; der Schock von ihrem Drama, registriert obwohl Haus-und dennoch hoch auf der Richterskala.

• Anita Brookner, Schriftsteller und Kunsthistoriker, geboren 16. Juli 1928; gestorben 10. März 2016