Anselm Kiefer Review-Erinnerung inmitten der Ruinen

Royal Academy, London
Anselm Kiefers monumentale Werk in Asche, Stroh, Diamanten und Sonnenblumen blendet eine hervorragende Retrospektive

• Anselm Kiefer in der Royal Academy – in Bildern
  

Wer noch die kleinste Sache über Anselm Kiefer kennt wird gesammelt haben, dass seine Ambitionen nicht gewöhnlich sind. Ein Oldschool Historienmaler, didaktischen und unentrinnbar moral, er arbeitet im großen Stil in Blei, Sand, Blattgold, Kupferdraht, gebrochen, Keramik, Stroh, Holz und sogar Diamanten, seine Ideen informiert, unter vielen anderen Fächern, Holocaust, ägyptische Mythologie, die Architektur von Albert Speer, deutsche Romantik und die Gedichte von Paul Celan. Er ist die Art von Künstler deren physische Präsenz – in seinem schwarzen T-shirts und randlose Brille, er setzt denken gerade in letzter Zeit einer Führungskraft von Apple – immer ist eine Überraschung. Wie, haben Sie sich Fragen: kann ein Mann, der mit so viel gewichtiger Zeug befasst sich solche regelmäßigen aussehende Schultern, solche gewöhnlichen Bizeps? Und warum er lächelt? Drohen nicht die Dunkelheit immer, ihn zu verschlingen? Kneifen nicht sein Projekt – mittlerweile mehr als 40 Jahre alt – auf seinen Verstand manchmal?

Doch nur mit Hilfe von eine Augenbinde wäre Sie in der Lage zu wandern der Royal Academy stupende Retrospektive seines Werks und verlassen fühlen nichts weniger als betrunken mit Erstaunen. Aber viel weißt du über Kiefer, ist es unmöglich für diese Show vorbereitet werden: für seine Größe, seine Freuden, seine Provokationen und – das müssen gesagt werden – die Bafflements. Dies ist ein Gesamterlebnis. Die Arbeit spricht zuerst auf die Augen, die jede Ecke der jedes Bild instinktiv zu durchforsten, jede Skulptur. Es ruft dann ins Herz, ziehen Sie alle möglichen Dinge Kiefer sicherlich nicht die Absicht (in meinem Fall: Moderntag Syrien; der 80er Jahre nukleare TV-Drama Threads; John Wyndham Roman Der Tag des Triffids). Schließlich verpflichtet er sich den Kopf, wie Sie versuchen, seine komplexen, vielschichtigen Erzählungen zu entwirren. Es ist sicherlich sinnvoll, Ihre Geschichte zu kennen, vor Betreten dieser Räume – und wenn Sie fließend in der Sprache des Richard Wagner und Caspar, umso besser. Aber es ist nicht notwendig. In jedem Fall ist die Mystifizierung halben Punkt. Kein Künstler gibt so viel Mühe in den Aufbau ihrer Arbeit ohne es zu wollen ihr Publikum zum Verweilen über es, zu versuchen, es zu ergründen.

Kiefer entstand im Schwarzwald in 1945, eine Art des Jahres Null in Bezug auf die deutsche Geschichte. Und das ist es – der Versuch, nach dem Krieg – kollektives Gedächtnis auszulöschen, die seit langem seine kreativen Quelle (in der Schule seinen Lehrern kaum erwähnt das Dritte Reich). Von Joseph Beuys, Künstler, die Kiefer Generation, ein Großteil der historischen und mythologischen Bilder gemacht von den Nazis so giftig zurückzufordern geholfen unterrichtet zeigt seine frühen Arbeiten selbst, gekleidet in seines Vaters Armee Uniform, unter den Hitlergruß vor dem Kolosseum in Rom und anderswo. Die Royal Academy of Arts-Show, die chronologisch arbeitet, beginnt mit diesem pikanten, jugendliches "Wiederaneignung". Ich war queasily durch das Aquarell Eis und Blut (1971), hypnotisiert, in denen eine Ausdehnung der Schnee mit Pools von crimson und weit schlimmer, eine kleine, naive Figur in ein militärischer Übermantel, seinen rechten Arm drohend erhoben vernarbt ist. Bevor Sie dort ankommen, jedoch zeigt der Royal Academy seine atemberaubende Engagement für Kiefer mit ein wenig "Wiederaneignung" des eigenen. Die grelle Shop am oberen Ende der Galerie Treppe ist verschwunden. An seiner Stelle ist die Sprache der Vögel (2013), eine monumentale Skulptur, bestehend aus einem Haufen verkohlt aussehende Bücher mit einer großen Reihe von Flügel befestigt. Gehören diese zu den deutschen Adler? Natürlich ist das, was in den Sinn kommt. Aber ich dachte auch, des Phönix, eine Kreatur, die Anselm Beschäftigung mit Mythos, Wiedergeburt und die Zyklen der Zeit jedes Bit so laut wie der Reichsadler anspricht.

Die Phoenix steigt aus der Asche, und dies, nachdem alle, ist eine Show, die in Klinker bedeckt ist. Ash-Blume (1983-97), ist aus Öl, Acryl, Farbe, Ton, Erde, Asche und – ein wiederkehrendes Symbol in Kiefers Arbeit – eine getrocknete Sonnenblume, eine sieben Meter breite Darstellung einer Ruine, die rücksichtslosen Linien von einem großen öffentlichen Gebäude entstehen durch die trübe Oberfläche wie der Bug eines Schiffes durch Nebel. Sulamith (1983), inspiriert von einem Gedicht von Paul Celan, Todesfuge, die in einem Konzentrationslager ("Ihr aschfahl Haar Sulamith"), geschrieben wurde ist eine düstere Gruft in Öl, Acryl, Holzschnitt, Emulsion und Stroh, an einem Ende, von denen ein Feuer endlos flackert, wiedergegeben. Ohne Titel (2006-08) besteht aus ein Triptychon von riesigen Vitrinen, in denen dort wohnt einen winterlichen Friedhof von Gestrüpp, Tote Rosen, mehr Asche und umstürzenden konkrete Häuser. Allmählich beginnt die Arbeit für die Zukunft als auch die Vergangenheit zu sprechen. In der Royal Academy achteckigen Galerie ist ein neues Stück, Zeiten der Welt (2014): ein Haufen von verlassenen Leinwände und Geröll, geschmückt mit einer unglücklichen Coronet von noch mehr Tote Sonnenblumen. Es hat eine dystopische, post-apokalyptische Atmosphäre: keine Kultur, keine Hoffnung.

All dies ist stockdunkel. Aber gibt es anderswo – Glanz und Farbe zu. Für Ingeborg Bachmann: der Sand aus den Urnen (1998 - 2009) ist eine Darstellung einer Zikkurat in einem Sandsturm erhielten so erstaunlich dynamische du bist fast versucht zu schielen, besser zu schützen Sie Ihre Augen, während der satirischen Operation Seelöwe (1975) hat Spielzeug Schlachtschiffe schwebend in einem des Zinks Bäder, die jedem deutschen Haushalt vom Gesundheit-besessen gewesenen Dritten Reich, sein Wasser eine schrecklich Häcksler Blauton. Am besten von allen befinden sich Kiefers Morgenthau Gemälde ab 2013, benannt nach dem US-Finanzminister Henry Morgenthau Jr., deren Plan es 1944 war, Deutschland in einer vorindustriellen Nation zu verwandeln, als Mittel zur Begrenzung ihrer Fähigkeit, zukünftige Kriege – und vollgestopft mit pastosen Stiele der Mais, die manchmal zu sprengen und zu biegen und zu manchmal für den flammenden Himmel erreichen. Eine Notiz an der Wand fordert den Besucher zu beachten, die Krähen Kreisen über, ein Symbol des Todes und der Auferstehung. Aber es ist nicht diese flatternden Schatten, die Sie in den Raum zu halten; Es ist die whispering Grass, glückseligen Sonnenschein, die Spritzer von Kornblumenblau. Kiefer ist das entschiedensten Künstler. Er hat nie von der schwierigen und die düstere abgewandt; seine Karriere ist eine herrliche Vorwurf an diejenigen, die denken, dass Kunst mit den großen Themen, mit Geschichte, Erinnerung und Völkermord nicht umgehen kann. Am Ende ist was mit Ihnen bleibt jedoch das Gefühl – zeitweise überwältigend –, dass er immer seinen Weg macht vorsichtig in Richtung des Lichts.

• Anselm Kiefer ist an der Royal Academy, London W1 bis zum 14 Dezember