Appomattox Beitrag – hält Philip Glass überarbeitete Oper Rennen in Amerika

Washington National Opera, Washington DC

Ein neuer Blick auf die Arbeit verlagert seinen Schwerpunkt vor dem Bürgerkrieg – und während der Oper fehlerhaft ist, bietet es eine starke Reflexion über moderne Rassenpolitik

Es ist Größe in der erweiterten Version von Appomattox. Aber es ist eine unvollständige Größe.

Und das fragmentarische Qualität – auf einem Niveau von Drama, oft intellektuell ansprechende, im großen und ganzen unvollendet-Gefühl – gelegentlich frustrierend, mittlerweile praktisch Bestandteil des Designs dieser Bürgerkrieg-Meets-Bürgerrechte Oper Komponisten Philip Glass und Librettisten Christopher Hampton.

Das Publikum, das nahm an Direktor Tazewell Thompsons kaum inszeniert und intelligent gerichtete Weltpremiere der neuen Version, am Samstagabend, ging in dem Wissen über alle Änderungen. In seinem Programm erklärt Glas wie dieser Oper, ursprünglich im Jahr 2007 präsentierte auf der modernen Geschichte der amerikanischen Rassenpolitik zuvor kaum berührt hatte sich so auf die Ereignisse im Vorfeld zu Lees Kapitulation vor Grant bei Appomattox im April 1865.

Nach Washington National Opera eingeladen, die Arbeit wieder zu präsentieren, sagte der Komponist, er erkannte, dass die Oper in der Neuzeit nach vorne marschieren. Als ich diesen Sommer Glas befragt, sagte er, seine Dringlichkeit zu überarbeiten und erweitern die Oper Bemerkungen durch eine erfolgreiche Anfechtungsklage gegen den Voting Rights Act, inspiriert wurde, die vom Obersten Gerichtshof im Shelby County Vs Inhaber bestätigt wurde. (Des Glases zum Mitnehmen von dieser Entscheidung? "Wir entdeckten, dass der Bürgerkrieg noch nicht vorbei ist.")

Ich habe nicht der zweiaktigen Urfassung dieser Oper, und also kann nicht sprechen, wie die neue Version als Totalität vergleicht. Aber die Grant-Lee-Abschnitt bleibt – nun komprimiert in ersten Akt der Oper – nur nicht einen Großteil des Glases inspiriert dramatische Stunden. Keiner von den schnell wechselnden Kulissen sind genug Stufe Zeit als etwas anderes als Bezugspunkte dienen. Nach und nach kommt die erste Hälfte des Appomattox zu fühlen, wie eine pflichtbewusste, elementare Schule Schleifen durch historisch bedeutsamen Tableaus.

Es bewegt sich programmgesteuert zu, im Gegensatz zu dramatisch: Lee trifft seine Frau; Grant lernt seine Frau; Lincoln trifft seine Frau; Lincoln trifft Grant; Lincoln trifft Frederick Douglass; Lee und Grant beginnen, den Austausch von Briefen über möglicherweise Liquidation des Krieges.

Es gibt Funken der Erfindung, als wenn der schwarze Journalist T Morris Chester – eine rechtschaffene macht in dieser Produktion, von der talentierten jungen Tenor Frederick Ballentine – gegeben auf sein Recht auf die bevorstehenden Sturz des Südens decken besteht. Und Glas Unterfangen, hier und da in musikalisches Neuland – darunter ein Lagerfeuer Gruppe Lied von einem Geschwader von müden schwarze Soldaten (das klingt wie Glas Version des Ivesian Folk-Zitat) geäußert. Aber diese streunenden Momente sind überwältigt von der vertrauteren Qualitäten den Rest des Gesetzes.

Dieser Dämpfer Effekt verschwindet nach der Pause. Des Glases eröffnet zweiten Akt Szene – ein Weckruf für ermordeten Aktivist Jimmie Lee Jackson, an dem Martin Luther King Jr. Adressen die Trauernden – schafft einen mächtigen Zauber, dank des Glases verblüffend dynamischen schwenkt zwischen der Solo Rede-Macher und die größere Gruppe. Die Kommunikation ist nicht Call and Response in der Natur: Stattdessen gibt es ein spürbares Gefühl der Menge Lust auf mehr von King, und lenken ihn um die Führungsrolle, die sie wünschen.

Es ist ein Moment, in dem der große Mann Ansatz Riss von Geschichte Oper sinnvollerweise kompliziert ist. Die Szene war ein Triumph für der Operngesellschaft Chor sowie Bass Soloman Howard. Obwohl Howard leicht untermotorisiert im ersten Akt Klang bei der Wiedergabe von Douglass, schien des Glases schreiben für die Rolle des Königs in seiner Stimme mehr bequem sitzen. Howards Leistung im zweiten Akt war entsprechend edel ohne Gefühl klischeehaft: eine beachtliche Leistung, wenn eine solche berühmteste realen Figur nähert sich.

Mehrere andere Sänger behaupten Doppelrolle in der Oper das erste und zweite wirkt; Jeder Klang fast einheitlich besser beim Graben in der zeitgenössischen Material. Während das Orchester führte auch im ganzen – Dank fließende Durchführung von Dante Santiago Anzolini – klangen sie ebenso auch des Glases tuckern Rhythmen in der zweiten Hälfte mehr gewöhnt. Während Bariton Tom Fox Abraham Lincoln gekonnt gesungenen aber verdächtig Charakter weniger war, war seine Lyndon B Johnson vielseitig. Umdrehungen vulgär, masslos, sarkastisch und stolz von gesetzgebenden Siegen erlaubte der letzteren Präsident Profil auch Glas, in einigen mehr bunt schreiben, einschließlich komödiantische Ausdehnungen des Präsidenten Skatologie zu engagieren, um am Abend entlang zu helfen.

Die Herausforderung der Verschmelzung opernhafte Vibrato mit etwas nähert sich einen texanischen Akzent ergab einige schlammartige englische Diktion, aber Fox Gesamtgefühl für Johnson wurde fachmännisch beurteilt. Die Washington-Menge lachte bei fast allen Johnson Profanität, aber vielleicht am meisten mit Nachdruck wenn LBJ über Kongress, sonst "die Arschfotze George ficken Wallace" schwor. (Johnson die eventuelle Treffen im Weißen Haus mit Wallace scheint ziemlich hoch verschuldete zu einem Thema aus dem ersten Satz des Glases Symphonie Nr. 8, ein Musikstück das antreibende lohnt sich recycling ein bisschen.)

Die Krönung des Glases Partitur ist jedoch seine eindringliche, vorletzte Szene, die aus der jüngsten amerikanischen Geschichte von zwei mörderischen Rennen-Hasser angetrieben wird. Hier, James Fowler – der verspätet war, kurzzeitig inhaftiert, für der Mord an Jimmie Lee Jackson – Besuche Edgar Ray Killen im Gefängnis, wo die letztere Spins eine majestätisch böse "Philosophie", die effektiv jede Hoffnung zerstört artikuliert durch den ersten Akt Figuren, die den Abschluss des Bürgerkrieges beaufsichtigte. (Auf diese Weise gemacht im zweite Akt rückwirkend dieser ersten Akt tiefer als es tat, wie er spielte mitschwingen.) Der langsam sich entfaltenden Skalar schreiben hier, weniger Antic als die hektischen ostinaten Wiederholung, die meisten Hörer leicht zu, mit Glas identifizieren, enthält eine dämonische Kraft, die die Inverse der ebenso temporeichen Finale Satyagraha, der Komponist 1980 Oper über Gandhi ist.

Wenn die Oper hier beendet war, hätte es inmitten Beschwerden so alarmierend wie Publikum Applaus unfähig machen geschlossen. Während ein solches Ergebnis des Glases Verständnis der Möglichkeiten Kopfhaars in dem die Geschichte des rassischen Fortschritt in den USA unvollendet ist gewesen sein, haben er bestanden und Hampton diese potente Gelegenheit geben uns stattdessen eine kurze Chorale Ode mehr aufgeklärten bürgerlichen Gedanken und Hoffnungen.

Diese letzte Wendung ist respektabel, aber auch unbestreitbar sentimental. Auch ist potenziell unverdienten, wie die Oper würdig Explikation der frustriert moralischer Fortschritt deutlich macht. In seinen Notizen Programm lässt Glas sogar offen die Möglichkeit (oder die Notwendigkeit) der Ausbau der Oper weiter, nachdenklich, dass "vielleicht wir stolperten haben einen radikal neuen Ansatz zur Oper, wo Kämpfe"Kunst"zu halten mit schnell wechselnden Veranstaltungen im"Leben"".

Diese Form der Oper könnte nie einen klassischen Sinn für dramatische Einheit rühmen, aber wie diese Appomattox beweist, einige unserer wichtigsten Geschichten nicht lösen Mode. Einige von diesen gebrochenen Erzählungen möglicherweise sogar die wichtigsten davon zu erzählen.

Washington National Opera Produktion von Appomattox läuft bis 22 November .