Brisbane Festival 2013 Liveblog: Sonntag, 15 September

Das war es von der Liveblog heute – wir kommen wieder morgen früh – aber mit Abendessen rückt immer näher, unsere Gedanken kehren schnell zum Abendessen. Diese Woche werden wir Köche quer durch die Stadt über die Gerichte sprechen, die sie sich entschieden haben, das Festival Aromen-Progamm teilnehmen.

Zuerst Brustkrebs, im Aquitaine, South Bank, Leiter gewählte Chef Damon Porter Fred und Saras Bio Bendelle Bauernhof Ente als seine Festival Gericht. Gekochte Sous-vide und über Birnbaumholz, mit Frühling Erbstück Rüben, Joghurt, Birnen und Gewürzen serviert.

Porter sagt, dass er das Festival mit Essen, die Menschen zusammenbringt und hebt ihre Stimmung feiern wollte. "Ich denke, Festival Essen sollte Spaß beim Essen, und regionale Produkte zu verwenden. Für mich fühlt es sich ein wenig mehr besonderes zu wissen, den Namen der Gärtner oder Landwirt, der Star der Show für das fest zur Verfügung gestellt hat.

"Es ist einfach und sexy, mit guten Zutaten, die für sich und moderner und klassischer Kochtechniken zu bringen, den vollen Geschmack der Produkte sprechen."

Unsere ersten fünf-Sterne-Bewertung ist in – mit Melbourne Quartett Dick Diver nehmen die Auszeichnung für ihre late-Night Konzert in der Spiegletent am Samstag. Andrew P Street war sehr beeindruckt – lesen Sie seine vollständige Rezension hier – aber hier ist ein kurzer Einblick auf wie die Band ihn rollte über.

Jeder bekam eine Wende an Gitarre und Bass, so weit wie ich konnte sagen, mit Hughes und dem Bassisten Al Montfort Einnahme Schlitze hinter dem Kit und Montfort und Edwards auch schlagen gelegentlich Klavier ("Ich bin ein regelmäßiger Elton John," grinste Edwards). Weil die Jungs ziemlich ähnliche Stimmen haben, hatte nicht ich kapierte, dass alle vier Mitglieder schreiben und singen. Die Datensätze sind gut, aber der faule Charme der Songs kommt wirklich durch am stärksten live: Wasserschaden war hervorragend, wie Kalendertage.

Aber das, was diese so magisch zeigen war das Geplänkel. Die Band hatte genossen einen Tag auf nassen & Wild ("Es war grauenhaft, auf wunderbare Weise!") und waren daran interessiert, zum Ausdruck bringen ihre Begeisterung zwischen ziemlich jedes Lied – mit Hughes Warnung-Schrägstrich-verspricht Fans, Fotos von den Jungs in ihre Schwimmer müssten im Internet treffen. Aber sie gespielter Empörung über die Menge der Mangel an Wertschätzung für Movie World express ("aber es ist Hollywood – an der Gold Coast!").

Wir haben eine fantastische Galerie von Bildern von Stadt Lichtshow, die unser Fotograf Peter Barnes erobert hat – sehen, wie sie in voll hier – während Van Badham, hat unterdessen erlebt es sieht alles aus inmitten der Menge von South Bank. Also machen was sie daraus?

Van Badham schreibt:

Was immer du tust, nicht nennen dieses Sound-and-light-exploding-acrobatic-extravaganza die Stadt der Lichter. Im Programm, frechen PA Ankündigungen und in Briefen von Lasern Meter hoch gemacht sein Name ist explizit Santos GLNG City of Lights - und wie corporate Promotions für Bergbau-Unternehmen gehen, es ist nicht so schlimm.

Die beliebteste von allen Aktivitäten von Brisbane Festival, die Show programmiert hat lockt Zehntausende von Besuchern pro Nacht, je nach Veranstalter. Eine Beleuchtung Mainframe und künstlerisch Wasser, die Kanonen in den Brisbane River und riesige Laser-Licht installiert sind montiert auf den Gipfeln der Brisbanes Wolkenkratzer.

Van Badham fuhren an der Southbank, Circolombia Show zu fangen, an der Piazza Courier-Mail – und hatten eine tolle Zeit. Sie können ihren vollen Beitrag hier lesen, aber das gibt Ihnen den Geschmack...

Erstellt von Circolombia Künstler, wird die Show durch ihre eigenen Erfahrungen als junge Menschen in Cali, die zweitgrößte Stadt Kolumbiens informiert... Die Darsteller Rappen, tanzen und kaum weniger verständlich dafür stark akzentuierten Spanisch – comic Shtick tun aber was komplett übersetzt ist die Bravour der vierfachen Saltos und Wäschetrockner Kurven, erschreckend Antenne Trapez arbeiten, zwei Mädchen auf einer schwingenden Leier dreht, Gewölbe, dreht, springt, einen Mann springt auf der Bühne herum in einen Lagerplatz und eine Diagonale Drahtseilakt ohne Netz.

Die Musik ist die Art der Straße-Pop erwarten auch einer Show Teen entwickelte Gemeinschaft, die Bildschirmgrafik haben einen Hauch von der Graffiti-Workshop über sie. Noch trägt es zu einem Mangel an Glätte, die Ergebnisse in den gelegentlichen Slip und Wäschetrockner, selbst als Darsteller in Richtung Handlungen der physischen Fähigkeiten springen, die für ihren Ehrgeiz, geschweige denn ihren Erfolg begeistern. Vielfältig, energetische und erfrischend roh, ist der junge Mann in Vinyl Hosen Pressups unter einem wirbelnden Springseil zu tun lohnt sich der Eintrittspreis allein.

Wir werden Podcasting jeden Tag für die nächste Woche aus dem Festival-Künstler über die Projekte sprechen und diskutieren, was wir von ihnen gemacht haben. In unserem ersten Podcast ich bin zusammen mit Van Badham und Katharine Viner, früh zu diskutieren highlights inklusive Urban, ein Zirkus aus den Straßen von Cali, Kolumbien verbindet außergewöhnliche Akrobatik mit Reggaeton und Latin HipHop-Soundtrack zu erzählen die Geschichte der jungen Darsteller und ihre Kämpfe.

Auch auf der Tagesordnung: Reaktionen auf Gomas My Country: I Still Call Australia Home: zeitgenössische Kunst aus Australien schwarz; ein Interview mit künstlerischen Festivaldirektor Noel Staunton über die zufällige Weihnachten Geschenk, das führte zu riesigen rosa Hasen auftauchen in der ganzen Stadt; und Mele Fernandes und Alex Ben Mayor sprechen über die australischen Timoresen Zusammenarbeit Doku Rai.

Sie können hören Sie den Podcast hier und in der Tat darauf auf iTunes zu abonnieren, wenn Sie möchten, dass es direkt an Ihre täglichen Kopfhörer geliefert.

Guardian Australiens Team der Kritiker haben sich schon fangen so viele Shows wie wir können – zwar behindert durch ein Programm, das alles zur gleichen Zeit angefangen hat – und wir Bewertungen während der ganzen Woche veröffentlichen werde.

Die erste ist von Ute Lemper, die Qpac Konzertsaal am Freitagabend, in einem etwas seltsam Konzert gespielt. Ich überprüfte die Show, welche Paare ein herzliches neuen Song-Zyklus auf die Gedichte von Pablo Neruda mit einem toben durch das Beste aus Kabarett basiert. Ich bin nicht ganz überzeugt, dass die beiden zusammengehören. Das heißt, Lempers Stimme bemerkenswert bleibt. Lesen Sie die vollständige Rezension hier, aber hier ist ein Auszug:

Ghostpoet – aka Obaro Ejimiwe – spielt das Festival heute Abend. Andrew P Street hat geplaudert, der britische Musiker darüber, wie er macht seine Musik, und der Druck, den Quecksilber-Nominierung 2011 erstellt. Sie können fangen Ghostpoet heute Abend, 19:00, in der Speigeltent; Hier ist, was er zu sagen hatte...

Obaro Ejimiwes Sprechstimme ist ähnlich wie der Fluss seiner Aufzeichnungen: nachdenklich, meditativ, mit so etwas wie eine Tendenz zu murmeln. Es ist auch deutlich und Ohr-catchingly Englisch, was die Qualität ist, die dazu beigetragen treiben ihn aus ein Schlafzimmer-Recording Artist in einer der interessantesten Rapper Großbritanniens in den letzten Jahren.

Sein Debüt-Album Erdnussbutter Blues und Melancholie Jam war eine Überraschung Durchbruch, Verankerung eine Nominierung für den 2011 Mercury Music Prize, die schließlich zu PJ Harvey für ihre hochgespannten Meisterwerk Let England Shake ging. Das lenkte die Aufmerksamkeit aus der ganzen Welt: wie Metronomy und Birdy lud ihn ein, remix, während Mike Skinner – aka The Streets – lud ihn auf seinem Mixtape Cyberspace und Rottöne durchführen.

Also wenn es mal um die Folgen zu tun kam, gab es sicherlich ein gewisses Maß an Angst?

"Ähm... Nein, nicht wirklich," sagt Ejimiwe. "Die ersten Anfänge der Antritt der Reise machen die zweite Aufzeichnung war ein Fall von"Ja, OK, wie mache ich einen Datensatz wenn ich weiß, werden möglicherweise Menschen hören jetzt und potenziell Radiosender spielen und potenziell werden klicken Sie auf überprüfen, blah blah blah." So war es eine Frage der gerade erst über, wie schnell, wie möglich, und im Anschluss an die gleiche Mentalität wie der erste Datensatz. "

Was war? "Nur um Musik für den Spaß an der Sache."

Der Erfolg des ersten Albums gab ihm das Vertrauen noch weiter reichende auf der diesjährigen Follow-up sein, Some Say I So sage ich Licht, Ejimiwe, erklärt. Wenn das erste Album vor allem Reise-Hüfte war beeinflusst Schlafzimmer Marmeladen-lo-Fi-Massive Attack über Thom Yorke The Eraser denken und du hast einen anständigen Ausgangspunkt – dann diesein erweitert die kurze um alles kühl Electronica (Freizeichen), stacheligen Indie-Rock (Plastic Bag Gehirn) erweitert.

In der Tat, trotz der oft unten am Ferse Gegenstand – das Album beginnt mit Kälte zu gewinnen, über einen surika Lohn Fast-Food-Job "Chef denkt ich bin stur, aber ich wünschte, sie würde es Taste... Sparen Sie sich die Pfennige cos die Stadt auch düstere / und Pommes frites zu kochen ist nicht hübsch "– die Arrangements sind vielfältig und verspielt.

"Ich würde so sagen, ich stimme damit überein. Es ist ein Spiegelbild von mir – ich fühle mich nicht die Notwendigkeit, in jede einen besonderen Ort für lange, kreativ, ich mag viele verschiedene Arten und Stile der Musik und ich fühlte, dass wenn Menschen interessierten sich anhören, was ich für einen Datensatz sagen musste ich sehr viel von mir ohne dass jemand erzählte mir was zu tun ist gemacht kreativ, ich fühlte mich könnte einfach weiter in diese Richtung. "

Die geheime Waffe kann sein, dass Ejimiwe seine Spuren in einer typischen kompositorische Methode für hip Hop konstruieren nicht: seine Lieder Leben beginnen auf "ein Klavier, ich in den Raum habe, ich lebe, in Dalston in London, und das ist, wo die Reise auf die meisten Tracks – wenn nicht sogar alle beginnt."

Danach ist es eine Frage der "Experiment, Experiment, Experiment. Es gibt keine Diskussion in meinem Kopf über Genre oder Richtung oder was dieser Teil dieses bestimmten Tracks klingen sollte."

Hallo, Vicky Frost hier, mit Ihrem Festival Liveblog für Sonntag. Wir haben nach Brisbane aufgebrochen, für eine Woche, und bringen Sie-Berichterstattung über das Festival jeden Tag – Rezensionen, Interviews, Bilder, Video und einen täglichen Podcast – Live so brauchen Sie nicht zu verpassen.

An einem herrlich sonnigen Wochenende in der Stadt, wir haben seit hanging out auf der Southbank – Brisbane Einwohner, wir sind sehr eifersüchtig auf Ihr am Flussufer Bezirk – immer zu sehen, so viele Shows wie möglich, und auch kulturelle Leben jenseits des Festivals zu erkunden.

Kuratoren in Queensland Arts Gallery und die Gallery of Modern Art (Qagoma) hier in Brisbane haben teilen ihre persönlichen Gedanken über die Kunst, die diese herrliche Räume füllt. Jeden Tag werden wir einen kurzen Film über ihre bevorzugten Werke bringen Sie. Um Dinge aus kick, Vormittag erörtert Bruce McLean, Kurator der indigene Kunst über weder Stolz noch Mut, ein Triptychon von Vernon Ah Kee.

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